蔣璟璟
近日，《中國音樂產業發展總報告》顯示，截至2021年3月，我國現存的KTV企業剩6.4萬家，註銷或吊銷的企業多達4萬家，幾乎相當於現存數量的2/3。同巔峯時12萬家相比，這個數據堪稱腰斬。僅2016年，傳統KTV數量斷崖式減少近60%。2020年，受疫情等因素疊加影響，KTV行業整體客流量下降了70%-80%。（北京青年報）
KTV的式微，早就有跡可循，可看到斷崖式腰斬的數據，還是不免令人吃驚。作為一項“年輕”的娛樂產業，其過氣之快、衰退勢頭之猛，遠超市場此前的預判。
事後覆盤，KTV崩盤式的敗退，當然可以很容易找到很多現成的解釋。從源頭來説，這是由全社會的音樂審美品味的變化，以及整體音樂產業的沒落決定的。KTV最流行的那些年份，也是熱歌金曲傳唱大街南北的時代，很多歌人盡皆知、耳熟能詳——共同的文化認受、情緒共鳴，決定了“一起嗨歌”的情感基礎。而新世代的音樂消費，則是圈子化的、內向度的，各自混各自的飯圈、各自打投着自己的愛豆，這決定了他們對“親朋好友齊聚嗨唱”，提不起太多興趣。
後全民偶像時代，“愛豆”“網紅”“流量明星”，各自跑馬圈地、彼此山頭林立，這反倒使得具備廣泛滲透度和感召力的音樂作品變得稀缺。於是乎，所謂的KTV產業，也就成了無本之木、無源之水。從某種意義上説，KTV只是“老一代人”的娛樂方式，他們有着“集體生活”的基因，在文化審美上有着較大的公約數。他們願意在人前展露，願意放飛自我。而如今，他們被事業家庭所累，想唱也唱不動了。
每個世代都有屬於自己的娛樂方式，KTV無可奈何花落去，新世代的文化生活、精神生活卻並不乏味。那麼，又何必介懷呢。
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