Top9、古天樂
離金像獎只有一步之遙的影迷心中的影帝。
多次入圍金像獎提名、金馬獎提名、威尼斯國際電影節提名、戛納國際電影節提名、亞太影展提名。 但都沒有拿到獎項，被譽為“港版萊昂納多”。 金像獎，古仔以前那麼白，為了轉型成硬漢都黑成碳了，咋就不能給他一個獎呢？
其實他有很多優秀的影視作品，比如電影《一個好爸爸》《竊聽風雲》《寶貝計劃》。電視方面，他出演的《神鵰俠侶》，將楊過的至情至性，亦正亦邪演繹的出神入化。他塑造的《刑事偵緝檔案4》徐飛，《創世紀》的大反派張自力，《尋秦記》項少龍，《寵物情緣》戴展碩，都是讓觀眾難忘的經典人物。
而且他熱衷於慈善，在內地建了上百所學校，是一個很低調的明星。
代表作品：《 神鵰俠侶》 《 創世紀》《 圓月彎刀》《尋秦記》《刑事偵緝檔案IV》 《寵物情緣》《門徒》《一個好爸爸》《竊聽風雲》《甜言蜜語》《爆裂刑警》《可愛的你》 《寶貝計劃》
Top10、劉德華
3次香港電影金像獎、金馬影帝。中國電影百年大獎、釜山電影節一亞洲最有貢獻電影人大獎、亞洲電影大獎，以及其他獎。
毋庸置疑，年輕的華仔很帥，他的表演自然真實，成熟深情，有如行雲流水。而且劉德華非常自律勤奮，對自我的管理從不鬆懈，也一直在尋求演技的自我突破。
他在《天若有情1》飾演了一個深情叛逆的江湖浪子，和吳倩蓮扮演的富家女孩演繹了一段蕩氣迴腸的愛情。他在劇中騎着摩托車載着身穿婚紗的吳倩蓮，穿行在夜色中的拉風造型，堪稱前無古人後無來者，魅力無限，成為了無數少男少女心中的偶像。
代表作品：《旺角卡門》 《法外情》《天若有情之追夢人》《龍在江湖》《天下無賊》 《阿虎》《天長地久》《無間道》《廟街十二少》《暗戰》《桃姐》《豪門夜宴》
以上，就是香港十大影帝演技排行榜。現在，你對他們的故事熟悉了嗎？你對這個排名滿意嗎？
劉德華再演五億探長雷洛 甄子丹詮釋梟雄跛豪
2017-09-05
Yes娛樂現場
火爆動作鉅製《追龍》由甄子丹領銜主演，劉德華特別演出，今(5)日公佈前導預告及海報。故事中的靈魂人物一代梟雄跛豪及五億探長雷洛都是電影中的經典角色，其實這兩位人物是真有其人，是當年香港代表性人物。
早在1991年，香港電影《跛豪》就曾轟動華人影壇，不但獲得香港金像獎11項大獎肯定，也開創了香港傳記電影的風潮。同年，還有劉德華主演的《五億探長雷洛傳》上映，話題不斷，票房成績也同樣成功，這兩部電影也是《追龍》的重要靈感來源。
雖然跛豪與雷洛這兩位香港同一時期的傳奇人物，也都曾是當年電影拍攝的重要題材，但這兩個角色卻鮮少出現在同一部電影中，此次《追龍》促成兩大梟雄同台對決。
《追龍》集合華人影壇功夫天王甄子丹與男神天王劉德華，兩大巨星首度攜手合作，可謂世紀同台，聯手演出一代梟雄跛豪及五億探長雷洛的傳奇故事。甄子丹與劉德華遊走黑白兩道，談笑間隻手遮天，渲染出一段殺氣騰騰的香港傳奇往事裏的恩怨情仇。
當年《五億探長雷洛傳》可説是劉德華最具代表性的作品之一，26年後再度詮釋，渲染出一個更深沈且更有城府的雷洛探長。而甄子丹也是繼「葉問」後再度演繹真實人物，除了跛豪的造型與神態之外，他對電影中的動作場面同樣仔細掌握，逼真的貼身肉搏，讓與他合作的動作演員都大表驚訝，必須打起12萬分的精神投入演出。
電影發行公司表示甄子丹和劉德華為了這部電影付出非常多的努力，他們打造了一部超級過癮的電影，希望觀眾看得過癮，能更感受到他們共同付出的血汗。
從《追龍》的前導預告可以看出，電影重現了60、70年代的香港街頭風景，打造出櫛比鱗次的廣告招牌、龍神混雜的跑馬地及傳説中的九龍城寨等極具時代特色的場景，再加上兩大影壇天王世紀同台，讓電影的氣勢更加驚人。電影發行公司表示甄子丹和劉德華為了這部電影付出非常多的努力，他們打造了一部超級過癮的電影，希望觀眾看得過癮，能更感受到他們共同付出的血汗。(圖:華映／提供)
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以下為網友評論：
網友“雪花一夢”：那天看到雷洛傳的藍光，下完了從頭到尾又温習了一遍。
網友“天涯”：個人覺得超級丹跟坡豪形象大有不合，呂良偉的是經典
網友“空の軌跡”：我只想問，甄子丹的演技能撐起跛豪這個人物？！
網友“有待出頭的 小青年”：曾志偉，洪金寶，都可以啊，宇宙丹不行。
網友“百事可樂”：五億雷洛探長現在回頭再看，很經典
網友“雪花一夢”：改變風格啦
網友“小白”：支持
網友“簡單 • »° ”：華神
網友“使命召喚”：我還是覺得跛豪由呂良偉演，比較好
網友“Cr”：希望甄子丹有呂良偉十分之一的演技
網友“A戀♪上*白*☆雲*”：華哥你能否超越自己當年的金典（雷洛傳）
(2017-09-05)
1980年代開始幾乎一年一張專輯的譚詠麟早已到了從心所欲的年紀，所以哪怕今年的新作《欣賞》口碑一般，也不影響他的興致。
要團結，不要太有個性，要樂觀勇敢相信明天會更好……一代人一種信條，譚校長的拼搏和謙遜不僅在如今難覓，而且正能量太滿一點也不酷。
但見到真人就不同。校長是那種説個故事一波三折又富幽默感的講述者，也是坐半把椅子身體前傾的認真聆聽者；他會在送別記者的時候打開走廊燈，拾起粗心記者留在桌上的筆記本小跑出來遞送。
校長的上一張粵語專輯《銀河歲月》與斯洛伐克國家交響樂團合作，唯一一首新歌《銀河歲月》令人想起張國榮的《星》。“譚張爭霸”早已成古話，兩首歌裏唱歌人被眾人推往星漢燦爛處，高處卻凜冽教人看盡炎涼，仍眷戀感激際遇的慨然如此相似。
哪怕不是忠實歌迷，譚校長也好，“哥哥”也好，都已成為人生千百種聲音裏的一種。他們若致意，我們便悽悽。
校長笑言自己的歌迷何止已成師奶，“都是祖母了吧”。街上遇到還是會歡喜留影，“她們總是很鬱悶為什麼自己的髮型已經那樣，我的還是這樣。”説着拔一拔自己的發頂，“還是真的頭髮哦。”
新專輯叫《欣賞》，校長花三年時間找來張學友、劉德華、五月天、陳潔儀、丁當、孫楠等十位五地華語唱將一起完成這張國語專輯。而以他自己的速度，“兩天就能錄一張專輯。”
大部分作曲（7首歌）出自譚校長之手。有份參與的歌手們亦貢獻創作，與劉德華的《簡單是福》由華仔捉筆詞作，和五月天的《脱胎換骨》曲作者是冠佑，詞作來自林夕。
這張專輯譚校長卻非致意過往歲月，而是以長輩身份訴説他的人生得失。
活出自己的《型人道》，勿辜負今日的《明日何其多》，勇擊命運的《脱胎換骨》和《簡單是福》，放下一切花自開的《觀》，這是一堂譚校長的人生課，一貫地簡單直白沒有陰霾。
不是別的歌手為校長陪襯，而是反過來。每首歌都是他與合唱歌手共同進棚錄製，為此校長飛了不少地方。“做慣‘校長’自己會越來越膨脹，這樣不好。”
和劉德華的合作最難做，七個不同版本的編曲都無法打動華仔，“還有四個小時他就要上飛機去國外拍戲兩個月，我問他怎麼辦？他説沒怎麼辦。”於是七個版本全部刪除，全場安靜下來。校長請製作人Johnny Yim即興在鍵盤上編曲，終於有一條讓華仔眼前一亮。“但這是《一生中最愛》的前奏，我們不能用吶……我只能讓他錄了人聲就去機場吧，我們再尊重他的喜好繼續編曲。結果回港他就受傷了，我拿着小樣頻繁進出病房，變成探望他最多的人。”
張學友近年唸佛修心，校長與他合唱的《觀》全碟“最跳脱，最抽離塵世”。“我和學友一起唱歌，別人一定會拿來比較，我不希望他被比較”，因此這首歌倆人都收斂羽毛，一句國語一句粵語地對謁《心經》。
本來是請張學友填詞，“他拍拍胸脯説沒問題”。結果到三個月還是石沉大海，校長忍不住了，“剛好我打羽毛球的球場是他排練巡演的場地。某天我打完一個小時球直接衝進他房間，他説校長，再頂多兩週。十天，他打來電話説棄權。”
並不是所有合作對象都是老友。“A-Lin是有一次在演出現場的通道聽到她唱《我是一隻小小鳥》，音還在高還在高還在高還有！當然這是比賽，一直這樣唱會聽得累。丁當也好，A-Lin也好，我都讓她們低低唱，不要飆高音。”
在香港樂壇，譚校長一直是大哥式的存在。他善意、大度、正派、勤奮，隨年歲漸長音樂早已不僅是情愛和喟嘆，對周遭一直保持關注和警醒。
他演戲不多，國語歌也少少；唱功好不必説，聲音亦難得，中正充沛裏有絲絲脆裂感，與粵語的語感最搭，與時間一起滄桑得很適宜。
有譚校長和夥伴們的加入，有想表達的東西，這張有完整概念的專輯本可以更出色。
選擇國語是譚校長的挑戰，但包括詞作都顯示了他和創作團隊對國語的“隔”。過於白話的詞作缺乏韻律與美感，成為敗筆。發音問題讓校長的聲音顯得碎且氣息不足，製作力量與港樂的輝煌時期更不可同日而語。
專輯歌詞本內頁，校長與諸位合作的唱將合影。
問校長，關不關注香港的新興地下音樂場景，去不去香港的Live House和Music Bar？他搖頭，“香港那麼小，哪裏有這些地方。有時候聽到演出消息人還沒過去，演出已經取消了。”
工作人員提醒他：“也有啦”。校長猛然記起，“我們就有開過！有一次我過去，台上的人頭髮那麼長在猛甩頭……”説着站起來表演甩頭，似乎仍感驚訝。
“不聽金屬嗎？Hip-Hop呢？”“也聽啦，我就是做heavy band出身。但自己做得少。”
“在香港年輕的地下音樂人口中，香港樂壇已經二三十年餵給大眾同樣的東西了。你身在其中怎麼想？”校長一拍大腿，“這話我早就説過了！”
他開始細數當年的歌手們如何風姿各異，有各自獨特的音樂人格。“突然有一天，一切都不一樣，都沒有了。”
“什麼時候？”“不知道。”校長愣了一瞬，身處其中的人也始終未能找到答案。
“大概是因為，現在的人步伐太快，收了工就要趕緊帶孩子，沒有時間聽音樂了。做音樂的人很多離開香港北上，沒有人了。”
譚詠麟曾參加日本紅白歌會，被首位出場的日本老牌歌手森進一的表演震撼，在接受採訪時跪地再現當時場景，重唱森進一當年唱過的歌。
但無論沉浮，校長始終是校長。他説早年也有過識不清自己，“是Disco Singer，樂隊主唱，樂手，還是抒情歌手？”1982年的時候確定了，“我就是個Entertainer”。
這樣事情就簡單很多了。雖然説着“現在做音樂的人只關注節奏，不再注重旋律；只想做自己心裏的東西，不惠及大眾”，但個體內心的東西和能打動很多人的界線在哪裏，恐怕很難説清。
擁有300多首金曲的譚校長，如何做到“我唱我的歌，一唱天下和”，“不過是心裏的一杆秤。”
以下為網友評論：
網友“七彩雲朵”：人緣真好
網友“qazwsx”：那些老歌
網友“太極有無”：藝人好像沒有傳承這種規律，尤其是歌手和演員，六七八九十年代香港的一大批很好的人才在那段時間集中湧現，加上香港治理下的沃土，這一大批人才各施芬芳，同時給內地單一的生活方式留下不一樣的印象，原來生活可以這樣的。但現在的情況，沒想到人才的出現也會斷層，就像股市一樣，谷峯後的下滑，不知哪一年會迎來下一批人才的湧現，以前遇見的那一波人才是不是比觀千年天象奇蹟一樣那麼幸運？八九十年代追星的年齡，現在想想都覺得幸福，幾乎每個星期都能聽到兩三首新歌，歌曲創作量超高，那時候港台人才濟濟啊
網友“大衞Alpha”：補充：譚還喜歡足球
網友“Blues不是Blue”：又想念leslie了。譚校長的歌很好聽但少了幾分境界。
網友“魔尊”：是大陸經濟崛起之後，粵語就衰落了。因為歌，不管你吹的多高尚，都是要賺錢的！賺錢當然要賺十多億人口的錢
網友“jarrylee_1986”：用心在做音樂，有情懷…
網友“鷹擊長空”：歌唱的好！電影演的也棒！雖然不多……真懷念香港的80，90年代！什麼時候衰落了？譚校長也不知道？我猜他知道，只不過不説。我感受到的是97之後……
網友“狐狸小妖精”：那些老歌，那些再也回不去的歲月！
網友“Chanyin尹強”：歌壇，哥哥和譚校長
網友“鷹擊長空”：歌唱的好！電影演的也棒！雖然不多……真懷念香港的80，90年代！什麼時候衰落了？譚校長也不知道？我猜他知道，只不過不説。我感受到的是97之後……
(1970-01-01)
劉德華最強女友粉上線！阿雅七夕聊愛情
2017-08-29
環球網娛樂
昨日，阿雅在社交平台分享了一組自己的“愛情寶典”，並配文道：“柳大哥活了這麼些年，關於愛情還是有一些自己的見解的，新書中的愛情觀先在這兒與大家分享。當然了，這個大喜的日子，大家也肯定不介意再多看一遍當年我和夢中情人的結婚照吧!”
原來昨天是中國傳統的七夕佳節，很多情侶選擇出門約會。阿雅特地在微博分享了自己對於愛情的獨特見解，寥寥數語的概括，卻將愛情的真諦娓娓道來。其中不乏金句，如“太執着於自己的想法時，是沒有辦法真正去聆聽另外一個靈魂的”、“就算對愛情失望，永遠不要對心中原有的那份愛失去信心”等，不僅有直入人心的感悟，阿雅還分享了一張自己與偶像劉德華的“婚紗照”，堪稱史上最強女友粉!據悉，阿雅的新書也即將出版，書中還有更多關於愛情的見解，迫不及待等待其正式上線!
本文來自騰訊新聞客户端自媒體，不代表騰訊新聞的觀點和立場
(2017-08-29)
你是否遇到過這樣的尷尬：當你走進電影院，看到售票台的熒幕上密密麻麻地排滿了電影，而你想看的影片卻只有寥寥幾場——不是上午10點，就是晚上11點，有些影院甚至一場沒有。相信很多人都會在心中默唸一句“媽蛋！”而這樣的狀況在4、5月尤其明顯。
在好萊塢大片《速7》 、《復聯2》 前後夾擊，超級IP電影《何以笙簫默》、《左耳》的左右圍攻下，夾縫中求生存的《闖入者》幾乎沒有生存空間，其上映當日排片率不足1.5%，逼得導演王小帥不得不發公開信，稱“這是一場事先張揚的謀殺案”，並呼籲廣大觀眾“請你挺我！”
2015年5月，王小帥孤身一人西安宣傳電影《闖入者》。 CFP 圖
一時間，“到底是誰在操縱影院排片？”這個只有電影業內人才會關心的話題竟成了普通觀眾討論的焦點。帶着疑問，本期騰訊娛樂《貴圈》欄目專訪了資深電影發行人耿躍進、享有“中國第一排片手”美譽的唐秀霞、首都電影院總經理於超、UME華星國際影城副總劉暉以及其他多位不願透露姓名的從業人士，為你全方位揭秘影院排片的背後秘密。
疑問1：排片越高票房越高？人次x票價是關鍵
所謂排片率，其實就是一部電影在影院享有的放映空間，其排片率越高，放映場次就越多。它就像影片的生命線，很大程度上影響着票房成績。
排片率高低懸殊 有人撐死有人餓哭
目前，中國的銀幕總量已經超過27000塊。一般情況下，影院的營業時間是上午10點到晚上24點（午夜場等特殊場次除外），如果按平均每部影片2小時計算，扣除每場之間15-20分鐘的間隔，一塊銀幕每天可以放映5-6場，全天的放映總量則在13.5萬場至16.2萬場之間，取中間值約為15萬場。
由於基數較大，在目前市場環境下，影片如果能佔據30%以上的排片，就意味着它擁有每天5萬場的放映量，絕對是大片水準；相反，如果排片率在5%以下，就意味着每天的放映量不足1萬場，只能算是中小影片。
今年4月12日《速7》在國內公映，光“零點場”就超過1萬場，到了白天其排片率又接近60%，達到8.46萬場，一天的放映總量超過9.5萬場創歷史紀錄，首日直取近4億票房。相比之下，王小帥執導的《闖入者》儘管口碑上佳，但首日排片不到1.5%，全國只有2000多場放映，首日票房僅50萬，幾乎被判了“死刑”。
排片率並不是越高越好 還要兼顧上座率
王導的遭遇，讓更多的觀眾知道了“排片”這個概念，也認識到它對於影片的影響力。既然如此，那是不是意味着一部影片的排片率越高越好呢？當然不是！
《哆啦A夢》口碑發酵，排片穩中有升。
《哆啦A夢：伴我同行》正在國內熱映，目前累計票房已接近3.5億。不過該片在上映首日排片不足30%，並沒有大家想象中那麼強勢。該片發行負責人之一蔡元坦言，其實並非所有影片都是排片越高越好，因為如果上映之初放映場次太多，平均上座率不足，導致的直接後果就是影院經理信心下降，進而縮減第二天場次。而如果在場次有一定保證的情況下，影片上座率頗高，造成一票難求的現象，影院經理則會增加放映場次。由於《哆啦A夢》第一天表現良好，第二天排片立刻追加到30%以上。
一增一減，看似普通實則有着很大差別，因為縮減放映場次就代表着影片熱度在往下走，往往剎不住腳，一瀉千里；增加場次則是芝麻開花節節高，而且一票難求往往會給人造成一種“這個片子牛到不行”的錯覺，大家容易一窩蜂地往上哄搶，《北京遇上西雅圖》和《狼圖騰》等片就是代表。
觀影人次+票價才是衡量票房的標準
如果排片率和上座率兩個指標都高，是不是就能判定影片票房大賣呢？答案依舊是不能！不過“雙高”的影片至少可以為票房創造更多機會。
實際上，排片率和上座率都是一個較虛的概念，它的高低是相對的。假設給一部影片排的全是上午10點以前或者晚上22點以後的場次，它排得再多也不見得有用。同樣，上座率的高低直接取決於影廳的大小，一個100人的小廳，80人看，上座率為80%；而一個500人的大廳，200人看，上座率才40%。值得關注的是，2014年中國影院的平均上座率約為15%，這意味着大部分座位平時都空着，總的觀眾人次仍然非常有限。
所以，直接決定票房的是票價和觀影人次。票價是變動的，比如週二電影票是半價、非黃金場次8折、3D影片比2D要貴、不同額度的會員卡可以打折……而觀影人次，則是“排片比例+影片實力+影片熱度”的直接體現，觀影人次高，票房肯定差不了。所以韓國一般都不統計電影的票房，而是直接統計觀影人次。
疑問2：影院經理操縱排片？命運握在觀眾手裏
雖然排片率對電影最終票房的影響不是那麼絕對，但它卻能左右你在影院裏看到什麼電影。那些想看《闖入者》而無門的觀眾，可以集體向影院經理們“投訴”。
首日排片不看口碑只看賣相
一部電影要與觀眾見面，首先要經過影院經理的評估：安排什麼時段的場次、多大容量的影廳等。可以説影院經理的一念之間，掌控着電影首日排片的生殺大權。對於片方和發行方來講，要讓影片打動觀眾，首先要打動影院經理，因為“影院經理也是觀眾。”首都電影院總經理於超説。
儘管《何以》上映後頻被吐槽，但仍大賣。
那麼，影院經理的判斷標準又是什麼？作為專業人士，他們在影片上映前會有個基本的預判。這個預判不是去揣測觀眾是否喜歡、影片口碑是否良好，而是預估有多少觀眾會為這部影片埋單，願意買票的人越多越好。簡單來説，觀眾只要肯花錢就行，喜不喜歡那是他們自己的事。
而為了完成這個預判，影院經理需要找到更多證據支撐：比如某部影片的提前點映場是否爆滿、觀眾反應怎麼樣；它的宣傳推廣攻勢是否強大、海報和片花等物料是否足夠吸引人；另外就是它與年輕觀眾是否走得很近。有着多年排片經驗的唐秀霞説，一部影片上映前，她經常會去網上搜集大家對它的評論，如果評論夠多，不論是罵還是贊，至少説明它關注度高，就要加以重視。
而上映第一天之後，通過觀影人次就可以更直接準確地看到影片前途和觀眾反應，影院經理會適時加以調整，人多的加場，人少的減場。
觀眾的選擇決定影片最終命運
當然，凡事均有例外。即便是經驗老到的影院經理們，也難免有看走眼的時候。一手發行過《天地英雄》、《夜宴》、《手機》、《可可西里》等上百部影片的資深發行人耿躍進表示，“其實還是看影片本身，命運在市場手裏，在觀眾手裏。”
最典型的例子就是今年大年初一公映的《狼圖騰》。由於春節檔強手如雲，影院經理們對於娛樂性不強的《狼圖騰》，普遍不太看好，甚至有人預估其票房只能勉強過億。果不其然，該片首日排片只有10%出頭。然而讓人大跌眼鏡的是，其首日票房卻高達4600萬——這就意味着它擁有着超高的上座率。此後，《狼圖騰》憑藉超強口碑，排片量逐日遞增，最終狂收7億票房，啪啪扇了一堆人的嘴巴。
《狼圖騰》在春節檔上演票房逆襲神話。
也有影院經理曾試圖通過自己的干預，引導觀眾選片。2014年春節，《爸爸去哪兒》大電影上映。一位西安某影院的經理儘管已經預料到該片票房不會難看，但他本人卻對這種綜藝節目翻拍的電影十分反感，覺得這根本就不是電影，也不建議觀眾看。首映當天，其影院九個廳，經理毅然只排給了《爸爸》一個廳。結果，第二天的票房數據出來後，他不得不給《爸爸》加場，因為“誰都不能跟觀眾過不去”。
另一位資深電影發行人、中國電影集團的賴侁則酒後笑言，如果片子本身不行，“就算你是影院經理親爹，他也最多隻能給你一天空間”，因為影院自己也得活命。
這也正是為什麼不少影片都只能在影院“一日遊”的真正原因，它們通過各種渠道、費盡周折終於登陸院線，但上映之後票房反響不好，場次就會立馬驟減，甚至下線。
疑問3：排片不受外因干擾？分成紅包已是常態
博納集團的董事長於冬做發行起家，他笑言當年不少電影的排片，都是靠“拼酒”拼出來的。往前倒數10幾年，中國的影院還比較稀少，很多發行人員都是拎着拷貝挨家挨户拜訪影院經理“求放映”，有時候放映合同直接就是在酒桌上籤的，甚至鬧過“一萬票房一杯酒”的故事。
劉德華、黃曉明為求排片也得“陪酒”
如今互聯網時代，數字拷貝可以直接網絡傳送，省時省力。但是，拼酒的風氣卻並沒有過時。2013年底，香港警匪片《風暴》在國內公映前，身為主演、發行人和監製的劉德華就在接受記者採訪時坦言，他再也不想做發行了，因為要陪片商和院線老闆吃飯、喝酒，實在是太尷尬了。
劉德華為電影跑發行，稱“陪酒”太尷尬。 CFP 資料
有着同樣經歷的明星還有黃曉明，今年4月底他投資並主演的電影《何以笙簫默》上映，為了宣傳推廣這部影片，黃曉明也是拼了老命。據五洲電影發行公司一位負責人向記者透露，《何以笙蕭默》公映前，黃曉明不但親自跑到西安、鄭州等多個城市請影院經理吃飯，還親自給他們夾菜，然後拿着自己的手機與他們“求合影”，玩“麼麼噠”。目的只有一個，博得影院經理的好感，在同等質量影片競爭中，能多給《何以》排片。
返點分成、塞紅包見怪不怪
其實再往深一步追究，為了獲得更高的排片，陪飯、陪酒都是小兒科，甚至連返點、塞紅包這種赤裸裸的“賄賂”也早已成為業內常態，尤其在二三四線城市。
劉德華曾經提過一句“返點”的事情，稱如果選擇與影院“合作”的話，影院會適量增加影片排片，但前提是收取10%的票房返點。據多位院線人士透露，返點現象確實存在，但比例沒有劉德華説的那麼高，上限基本是票房的3%。以《何以笙簫默》為例，影片最終票房3億多，按3%返點的話，也要付出上千萬的代價，絕對不是一筆小數目。
需要説明的是，這個“返點”又分兩種情況，一是返給院線或影院，這算是正大光明的“合作”關係；但更多情況是返給影院經理個人，這就屬於私下“塞紅包”。拿了好處的影院經理會在排片上給予一些比較隱蔽的傾斜。
唐秀霞之所以享有“中國第一排”的美譽，除了業務能力，很重要的一條就是她從不收紅包，連飯局和酒局也不參加：“因為不收紅包，這個行業裏很多人對我意見很大，感覺我是壞了規矩。”
不過，即便是收了紅包，影院經理們也不可能徹底拯救一部影片的命運，比如他們無論如何也不可能給《闖入者》安排30%以上的排片。“其實所謂的傾斜，也只是在兩部影片都差不多的時候稍加照顧。”一位不願透露姓名的院線人士透露，比如一部影片原本的排片是7%，另一部影片是8%，將兩部影片的排片數字顛倒過來，就不容易被人察覺。
除了“返點”和私下塞紅包，還有片方與票務網站的合作包場，甚至也不乏有片方自己掏錢買場次和票房的，目的是想營造一種“火爆”的聲勢，讓更多普通觀眾走進影院。
排片規則有門道：3D版先考慮 片長短佔優勢
雖然出現了上述種種亂象，各種影響因素也不一而足，但有一點萬變不離其宗，那就是影院要實現利益的最大化，這是一場事先張揚的金錢遊戲。“開電影院不是做慈善，直接目的是為了賺錢。”一位影院經理説。於是乎，各種投機取巧的排片規則也應運而生。
規則1：黃金場次全給大片 小片只剩“垃圾場”
到底怎麼排片才能實現利益最大化？這裏面就有無窮門道和學問了。比如一個最簡單的問題，既然《速7》、《復聯2》這類影片那麼火，為什麼它的排片最高也只有接近70%而不是100%呢，影院全放映它不是更賺錢嗎？
這裏面就涉及到一個有效場次和無效場次的問題。所謂有效場次，就是觀眾比較多的場次：比如上午12點至晚上10點，尤其是晚上18點至21點，屬於“黃金場次”，這個時間段影院一定會排觀眾最多的影片，比如《速7》或《復聯2》，甚至可能出現只放某一部影片的情況。
而上午12點之前和晚上22點之後的場次基本屬於無效場次。對於一家影院來講，由於早上的上座率普遍不高，影院可能只安排5場放映，3場《復聯2》就能滿足需求，另外兩場完全可以挪出來放映《闖入者》和《十二公民》，即便每場只有20個觀眾，但加在一起好歹也有40人。
規則2：3D版本優先考慮 片長短更佔優勢
另外一個重要因素就是影片的格式和片長。唐秀霞分析説，影片格式不一樣，票價也不一樣——2D和3D的影片票價至少相差10元以上，所以放映時肯定首先排映3D版。《戰狼》本來也有2D版本，但上映時幾乎沒有影院排2D，因為放3D更能賺錢。
此外，影片的片長也是重點考慮因素。比如《哆啦A夢》是95分鐘，《復聯2》是142分鐘。放映2場《復聯2》，足夠放映3場《哆啦A夢》。如果《復聯2》每場50人，平均票價80元，放映2場得到的票房是8000元。《哆啦A夢》就算每場只有40人，平均票價70元，但放映3場它的票房收入就是8400元。雖然只多出了400元，但它的觀影人數要多20人，這20人可能還會在影院消費爆米花或飲料，加起來的利潤要遠遠超過《復聯2》。所以這個時候，院線經理會更願意排《哆啦A夢》，因為可以在單位時間內賺得更多。
規則3：大廳留給優質片 小廳照顧“特權片”
第三個因素就是影廳的座位數。現在中國的影院大部分都是多廳影院，少則有五六個廳，多則有10來個廳。這些影廳的大小並不一樣，有的有三四百個座位，有的只有一兩百個、甚至只有幾十個。這種情況下，如果只看放映場次則毫無意義，因為幾十個座的影廳，你可能放映5場才抵得上大廳放映1場的人數。
基努·裏維斯執導的《太極俠》當年是由萬達投資的，於是上映時萬達院線給旗下影院下達了“指導意見”：每天至少保持4個廳放映。但是，由於該片上座率不行，旗下的不少影院便悄悄將它換到了小廳放映，大廳則放映別的影片。所以《太極俠》看起來場次很高，實際票房卻上不去。
所以，即便電影是院線或影院自己投資的影片，但為了保證影院利益的最大化，影院經理也只能在面兒上支持，並不能徹底改變它本身的命運。
他山之石：美國發展多院線 法國政府幹預排片
中國目前已是全球第二大電影市場，擁有數十條主流院線，但清一色都是商業院線，過於同質化，因此不同類型的影片不可能在這裏獲得完全公平的待遇，這是王小帥的苦衷。
美國：多種院線消化不同類型電影
反觀世界第一大電影市場美國，不同類型的電影會進入不同類型的院線，各自有自己的發揮空間。比如像《速7》、《復聯2》這樣的影片主要進入商業主流影院，它們大多是多廳影院，主要消費羣體就是青少年。第二類是隻有一兩塊屏幕的藝術影院，主要放映獨立電影、外國電影以及重播經典電影。第三類影院則是汽車影院，它票價低廉，主要放映低成本電影。正因為層次分明，大家各得其所，互相不構成你死我活的競爭關係。
法國：政府幹預排片最多不能超過1/3
在法國，政府的態度則更為強硬，會出面干預影院的排片比例。法國文化部長菲莉佩蒂曾介紹説，法國規定一部影片在任何一個影院的排廳量不能超過三分之一，也不能超過該電影院總場次的三分之一。“這是政府出於保護文化多樣性的考慮做出的硬性規定。市場經濟不等於沒有約束，不等於經營者可以不承擔任何社會責任，沒有約束的市場經濟是業餘的市場經濟。”該措施有效防止了一片獨大、小電影被吞噬的現象。
中國電影市場仍有待加強
但在中國，這一切都還不大現實。首先，我們的市場並沒有放開，美國、日本、韓國，包括中國的台灣、香港等，基本都沒有數額限制政策，每年公映的電影多達數百部甚至上千部，中國去年一共才放映了300多部。賣品有限，如果再在放映比例上給予限制，沒有上座率的影片也必須強加排片，那影院方面很難生存。
其次，中國現在並沒有成熟的藝術院線，中影集團或一些大型影視公司一直吵着要建，可一直只聽雷聲，不見雨點兒，並沒有什麼實際行動，成本難以回收是根本原因。多位受訪人士建議，一些中小投資影片如果特色十足，走走國際市場或者投放網絡，以及賣到電視台播放都是一條不錯的出路。
總結陳詞：
不論商業片還是文藝片，創作者肯定都希望它能被更多觀眾看到，這不僅是利益回報，更是價值體現。
而對影院經理來講，給予一部影片什麼樣的排片，這是一場事先張揚的金錢遊戲，不能用道德標準去評判。畢竟開影院不是做慈善，角逐利潤才是唯一目的。所以當《推拿》、《闖入者》、《十二公民》這類口碑上佳的影片沒有獲得更多排片和商業市場認可的時候，相關主創大可不必灰心喪氣，因為它早已活在人們心中。
當有一天，中國電影市場成為全球第一、觀眾人次和觀影口味提高、一些影院願意支持多種類型的電影而不把賺錢當做唯一目的的時候，大家自然都有活路。
（本文經騰訊娛樂授權轉載）
以下為網友評論：
網友“會思想的豬”：你究竟是想説這個片子拍的好呢還是爛呢？？
網友“兲億”：老子從不去電影院看電影
網友“2674431941”：普世價值，敬天愛人才是正道
網友“2674431941”：《狼圖騰》是我看過最爛的片子！沒有之一！看完後無比氣憤，恨透了國人的短淺目光和糟糕的政治制度，不尊重自然規律遭報復是必然的！(還好沒有去電影院看此片)
網友“家小二”：這些早就知道了，不然我們的電影業怎麼比不過人家，
網友“龍平川”：無論從商業標準還是藝術標準，《太極俠》與《狼圖騰》我個人認為比較爛。
網友“龍平川”：《十二公民》硬傷太重了！
網友“龍平川”：涉嫌行賄麼？
網友“少年啦”：總結陳詞也是醉了,過家家一樣的安慰。。。以當《推拿》、《闖入者》、《十二公民》這類口碑上佳的影片沒有獲得更多排片和商業市場認可的時候，相關主創大可不必灰心喪氣，因為它早已活在人們心中。
網友“貝殼”：鄧小平訪美的旋風九日一直想看，倒是人家非要總在上午場，時間總是調不開，一天一場拍片如何是好呢
網友“2674431941”：《狼圖騰》是我看過最爛的片子！沒有之一！看完後無比氣憤，恨透了國人的短淺目光和糟糕的政治制度，不尊重自然規律遭報復是必然的！(還好沒有去電影院看此片)
網友“本王”：“按照觀眾口味來”呵呵，我國觀眾的審美素質還停留在小蘋果階段，這樣下去，影片永遠起不到引領社會核心正確價值觀的作用
(1970-01-01)
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