龐龍[微博]第十二張專輯《走着唱着》首發，以愛情、友情和故鄉為主題，用本色的原生態將音樂與生活結合。
《走着唱着》是一張三點成一線的專輯，構成這三點的要素，分別就是愛情、友情和故鄉，這些要素從回憶出發歸於現實。《再見吧別哭啊》和《初戀失戀》既不是虐戀也不是苦戀，更不是充滿戲劇衝突的舞台之戀，就是普通人之間的愛情故事。《我的哥們兒我的好兄弟》則就像是寫給遠方朋友的一封信，不靠形容詞和想象，去堆積豐富的意象，而只是情由心生後的感悟與感性。至於《烏蘇裏船歌》、《向北向北》、《我的故鄉夢中的草原》這些歌曲，則是一個永恆的主題：鄉愁。而另一首《帶我去西藏》，雖然表面上和龐龍的東北故鄉無關，但從另一個層面來講，卻是代指一種心靈的故鄉，也是音樂人應該要有的遠方。
《走着唱着》這張專輯，在國際化的音樂體系下，無疑是一張“另類”和“非主流”的專輯，在這個另類音樂都以分門別類方式打造的時代，《走着唱着》卻因為它本色的表達，成了這個時代真正的Indie，即獨立音樂。
整張專輯就是以吉他、鋼琴、貝司、鼓這流行音樂基本的四大件為基礎，曲風上也是極簡卻飽滿的民謠及民謠搖滾曲風。間中部分作品所增加的絃樂、南簫等等配置，也僅僅只是起到了潤色的作用，而不是套路的增加高大上的效果。
這種音樂氛圍，在全球EDM曲風的浪潮下，似乎顯得豐富的復古，但音樂真正的獨立性，就是能夠不隨潮流的左右，在潮流最兇猛的時候，還能夠堅持自己的音樂表達風格。
説《走着唱着》這張專輯本色，還在於由賈軼男[微博]、劉卓、邢天溯、王哲、二水、蔡龍波等音樂人搭建的音樂小團隊，絕對並非市面上的那些音樂產品定製商，常常同一套班子，會在同一時間出現在許多人的專輯裏，雖然定製卻難夠複製。
《走着唱着》有兩種音樂屬性
相比上一張專輯《我們在藍色海上飄》，《走着唱着》也在更強調敍述化的民謠基礎上，又增加了《多了》、《聊》這樣輕快的民謠搖滾作品，在擁有兩種音樂屬性的同時，也讓新專輯更多了聆聽的場景。
而這張專輯中的很多作品，也會成為今年龐龍幾十場高校巡迴演唱會的選曲，民謠搖滾輕盈的節奏律動，不僅特別適合在現場調動情緒，還能與年輕歌迷進行更好的互動。
其實，流行音樂一直以來就有內向和外向的兩種屬性。內向如這張專輯裏的《極光》，就是那種適合歌手關起門來看，聽者關起門來聽，在一個相對靜謐的空間裏，在隔絕塵世的喧囂後，讓情緒的共鳴無限放大，最終達到直抵靈魂的效果。而外向即如《多了》、《走着唱着》這樣的作品，讓情緒可以置於一個更開放的空間，讓所有的壓抑能夠在一首歌的時間裏盡情釋放。
非常幸運的是，龐龍的這張《走着唱着》，既有內向的作品，也有外向的作品。尤其是後者，到時候還能讓親臨現場的歌迷，能夠體驗到音樂原來可以有播放器之外的另一種韻味。
兩個男人用音樂彼此共鳴
在這次的新專輯裏，有劉卓、邢天溯等好友一起參與創作和製作，但對於整張專輯來講，卻不得不提另一個重要的音樂人，即賈軼男。
眾所周知，賈軼男是汪峯[微博]樂隊的主音吉他手，也是整個音樂團隊的總監，可以説是汪峯音樂最重要的幕後音樂人。而在《走着唱着》這張專輯裏，賈軼男同樣擔任了全部作品的吉他演奏，以及大部分歌曲的編曲與製作，甚至還少見的出現了三首個人詞曲的作品。
賈軼男將《聊》、《多了》和《極光》三首作品交給龐龍演繹，固然因為他是《我的哥們我的好兄弟》這首作品的主角之一，是龐龍歌裏的那個好兄弟。另外一方面，這些作品也可以説本來就是他的靈魂語錄，並藉由龐龍這把好嗓子傳遞出來。
賈軼男的作品，可以讓龐龍多一個角度和緯度，來詮釋出不同的生活感悟和細膩，無形中也拓寬了新專輯的格局。而且，因為是給摯友製作專輯，所以在《走着唱着》裏的賈軼男，無論是編曲還是彈琴，也都是處於一種“走着唱着”的狀態，所以音樂上也有了一種“家的味道”。不再那麼盛氣凌人，充滿舞台的張力，而是更多了隨心隨性的愜意，以及體温般的律動。
或者，也可以説《走着唱着》是兩個中年男人，以不同的角度詮釋出共同的情感，一定程度上達到了一種近似和聲的效果。
江南水土養出一個新龐龍
相比龐龍以前的所有專輯，《走着唱着》還有一個對於他來講，屬於生活變化的小背景，即在製作這張專輯的一段時間，龐龍從瀋陽音樂學院來到了浙江音樂學院任教，開啓了另一段教學、唱歌的新旅程，這樣的遷徙，既讓龐龍產生了心境的一些變化和感觸，也讓他把新的水土唱進了新的作品。
新專輯裏的《我的哥們我的好兄弟》，就是龐龍在初到浙江音樂學院，在沒有暖氣的住所，兄弟不再相聚的情況下，有感而發寫的作品。這也是北方和南方，第一次在龐龍的內心，產生激烈的碰撞。
在漸漸習慣江南水鄉的生活後，龐龍則又開始一段新的音樂旅程，並在葱鬱的校園裏，創作並演唱出《躲在心裏的時光》這首新歌。更細膩的畫面，似乎也預示着來自東北的龐龍，因為江南山水而變得細膩起來。4