《浪姐》滑鐵盧，炫技表演痕跡重？除了秀，真人秀的“真”去哪了

這個夏天，要説起最熱的綜藝，無疑是《乘風破浪的姐姐》。30位女星。30+的年齡，在一開始，就足以吸引大眾的目光。

比起陣容，它的宣傳文案，也給不少女性羣眾打了一劑強心劑。“三十而驪，青春歸位”、“重新定義30+女性”，霸氣側漏的文案，對於廣大女性而言，是共情、安慰、亦是激勵。

剛開始，我也被節目的開場吸引，覺得這檔節目，以畫面重塑的方式，喚起了女性意識的覺醒。可隨着賽程過半，我愈發覺得，原來的鏗鏘有力的文案，變得越來越蒼白無力。

原本期待着姐姐們能夠乘風破浪，可最終還是隨波逐流。

不知道是否有觀眾和我一樣，當時奔着《浪姐》而來，就是看膩了現在層出不窮的唱跳女團，想看到打破刻板印象的“女團”。

剛開始的公演還是很不錯的，充滿競爭，多元化的元素在舞台上迸發。無論是老歌新唱的蘭花草，還是全員slay的大碗寬面，亦或是深情款款的《beautiful love》，讓我覺得大多數姐姐確實有顛覆以往既定的印象，這個節目是真實的，符合它宣傳的立意。

可隨着節目進程的不斷推進，這種眼前一亮的感覺逐漸變弱。取而代之的，是逐漸走上了創造營、偶像練習生的老路，為了迎合觀眾口味，唯快歌、然炸的現場才是王道。

比如，在第6期排演時，孟佳抽到的《花樣年華》是首慢歌。基於之前慢歌在舞台不利的局面，孟佳組若不想被淘汰，便要往rap和傳統韓式女團舞蹈上靠。

雖然最後導師建議她們帶着歌劇與唸白的風格，演繹《花樣年華》，孟佳組的姐姐們也妥協了，可滿臉的都是無可奈何。

這或許不能怪姐姐們迎合現場觀眾的心態，畢竟每個人都不想輸，但這樣的舞台，真得是“重塑30+女性“麼，我看不見得，是不過是韓式女團plus罷了。

難怪有網友會説“越往後看，浪姐為炫而炫的成分越來越多，為了表演而表演的性質越濃烈，看了使人不快。

除此之外，所謂的“觀眾喜愛度“也很迷。有豐富舞台經驗，又在韓國組過女團，顏值實力俱佳的孟佳，竟在公演後排名墊底，爆冷出局。這不禁讓人看了黑人問號，這背後真得沒有貓膩？

難怪此前採訪金星時，她直言節目組不敢請她去當評委，因為“姐去任何節目，就沒有什麼貓膩了呀。“這句話意味深長，如今看來也不無道理。

説到底，觀眾期待的，還是一個真實多元的舞台，而不是虛頭八腦的刻意表現，千人一面。比起現場觀眾，在屏幕後觀眾更想看到的，是姐姐們注入心境的演繹，挑戰年齡的果敢，而不是用人氣主導一切，像韓式女團一樣勁歌熱舞。

否則，所謂的乘風破浪，只不過是虛假宣傳的產物，是羣眾短暫的，一廂情願的狂歡。

與《乘風破浪的姐姐》同樣備受關注的，還有《樂隊的夏天》。網友調侃，《樂隊的夏天》再不播放，就要變成《樂隊的秋天》了。它姍姍來遲，卻風風火火。

在第一場比賽中，有這樣一支樂隊，淘汰了，卻成功出圈，衝上熱搜。他們就是五條人。

雖説同台競技，五條人的存在，對於很多樂隊來説，都是獨樹一幟。

黑夾克、花襯衫、人字拖，他們的出現，就帶着一股海邊鹹濕的風氣。

最要命的是，他們對於節目組來説，簡直是一場“災難“。臨時換歌，導致現場沒字幕，唱起的廣東方言，觀眾也一臉懵逼，導致首輪遊。

可五條人卻是坦然。面對導演的忐忑，還認真安慰導演“我很抱歉，但是沒關係，我覺得你可以找到更好的工作。”年輕的導演一聲嘆息：“我被搖滾樂嚇死了。”

我並非贊成五條人的“任性”，因為他們在換歌的同時，也讓節目組原先的準備白費。但我讚賞的，是節目組營造的氛圍，還原了樂隊的真實。

作為樂隊的聚集地，《樂隊的夏天》立意，就是讓觀眾看到中國的搖滾樂與小眾樂隊。而搖滾本身，就是不受束縛，想幹嘛幹嘛，節目組能如此“縱容”，恰恰是我在這個節目中最希望看到的東西。

因此，也只有在這種隨性之下，樂隊的閃光點，才能被真實還原，達到創作者與作品的統一性。

説回五條人，從他們的出場，他們的幽默，他們換歌的任性，我們可以預想，這支樂隊的音樂聚焦底層，是赤裸裸的真實。

樸素直白的歌詞，唱盡周遭的歌舞廳、打工仔、髮廊…市井中的點點滴滴，勾勒出南方小城濕潤的人情世故。

或許真得就如他們自己所説，他們的歌曲有種”塑料味，土到掉渣，卻並不俗不可耐。“這就好比人可以嚐遍山珍海味，可終究放不下的，是家裏平常無奇的粗茶淡飯。

感謝五條人，用真實勾勒出了音樂的一曲一調。也感謝《樂隊的夏天》，用真實還原了樂隊的一顰一笑。

如今，真人秀層出不窮。有旅行的、做飯的，還有像《浪姐》和《樂夏》一樣競演的。

作為觀眾而言，我們看得到底是什麼？是秀麼，或許是，但更多的，我想應該是那一份“真“。

坦白講，能被節目組邀請去錄節目，無論是不是明星，至少比起常人，都是有過人之處的本事。

既然這些觀眾在心裏潛意識都知道，除了炫技，能真正讓觀眾喜愛的，則是平時不為人知的“人格魅力。“

就好比在《乘風破浪的姐姐》中，炸裂的舞台，每個姐姐高水準的演出確實吸引眼球，可更讓我印象深刻的，是張雨綺在小組選人代表出戰時，沒有選擇傳統實力強的藍盈盈，而是給了想突破自己的張含韻一個機會，鼓勵她展示自己，不留遺憾。

我想，我可能記不得張雨綺在節目中所有的公演，因為肯定是排練的近乎完美，可我會一直記得這個場景，她並不只僅有顏值，她的情商不輸她的名氣。

説到底，隨着影視業的發展，觀眾的口味變得更加難以捉摸，單一、迎合、重複的節目，已經逐漸失去時常。市場需要的，是更加自由、真實、多元的真人秀節目。

作為普通人的我們，希望在熒幕上看到的，不僅是光鮮的人物，還有背後更有能量的故事。期待的，是這些真人們，用自己真實的經歷，給在社會中迷惘掙扎的我們，帶來一些解答、一針強心劑。

我想，這是真人秀的核心所在，也是打動觀眾的不二法寶。