對於大多數人而言，音樂是生活中不可或缺的“精神食糧”。
因此，即便各種類型的綜藝節目層出不窮，音樂類的節目卻是永遠都不會缺席並且是最容易受到大眾追捧的。
從2005年芒果台的《超級女聲》開始，全民選秀的競技類音樂綜藝就正式打開了大眾市場，掀起熱潮。
隨後，各個電視台都開始創辦了自己的音樂選秀節目。
2012年開始，《中國好聲音》《我是歌手》等其他競技類音樂綜藝，或是《蒙面唱將猜猜猜》等娛樂性質的音樂綜藝，也一度創造出了國產音樂綜藝的巔峯榮耀。
然而，隨着時代發展和資訊快速更替，觀眾的眼光也變得越來越挑剔。
儘管近年來音樂類的綜藝節目百花齊放，但彼此之間過於相似的形式和內容在年復一年的播出後，早已讓觀眾產生了審美疲勞。
所以，無論《我是歌手》還是《中國好聲音》等頭部音綜，在這兩年雖然仍保持着收視強者的位置，但收視率或是其口碑和熱度都在嚴重下滑。
面對這樣的困境，“星素結合”的新綜藝模式就出現了。
2016年，湖南衞視和浙江衞視相繼推出了主打星素結合模式的王牌音樂綜藝《我想和你唱》以及《夢想的聲音》。
《我想和你唱》順應了新媒體熱潮，讓網友在新媒體平台上與明星互動合唱，並經由節目組挑選部分出彩的網友到節目錄制現場和明星面對面互動。
這檔節目在當時也創造了一定的熱度，因為它縮短了素人和明星之間的距離與隔閡，星素合唱以及全民參與的遊戲規則，更是讓大多數追星族或熱愛唱歌的人覺得自己也真的可以站上舞台和明星合唱。
這樣的理念真正讓綜藝從電視機小小的方框內走入了大眾的生活，造就了一次真正的全民娛樂。
而《夢想的聲音》則延續了競技選秀的內涵，讓素人挑戰明星導師。明星再也不是高高在上的評審評委，素人也不再是任人挑選評判的選手。
二者都站在了同一水平線上，沒有任何一方能夠自帶光環地享受着節目之外所獲得的優越感，因為所有的評判標準都掌握在場上觀眾和音樂評鑑團的手裏。
這檔節目讓大眾看到的是草根的力量以及挑戰“權威”的過癮。
於是，在這兩檔節目的成功後，“星素結合”的綜藝模式就已經成為了各大綜藝製作人想要去嘗試和探索的方向了。
加之2017年大方向也鼓勵支持電視媒體多多製作“星素結合”的綜藝真人秀節目，於是各大衞視和網路平台便都一窩蜂地選擇了“星素結合”的綜藝模式來開發新的節目，甚至延伸至非音樂類型的節目中。
湖南衞視以星素結合為核心模式，2019年10月18日起週五晚推出的《嗨唱轉起來》，算是其中的“佼佼者”。
同樣是作為一檔互動型的音樂綜藝，《嗨唱轉起來》刨去了大多數綜藝節目所遵循的“競技”核心。
節目倡導的“宅嗨”，不僅為現代都市人制造了一個卸下煩惱的綜藝“烏托邦”，而且為酷炫肆意的自我表達留下了充足空間。
沒有導師的評分，沒有選手的PK，以抒壓為理念，讓觀眾完完全全沉浸在音樂的快樂裏。
節目嘉賓中不僅有素人，也有張靚穎、騰格爾或是張衞健等知名歌手的加盟，但不論是誰，都只有不到三分鐘的時間去虜獲觀眾的心，一旦失敗立刻退場，即使成功也並沒有什麼獎勵回饋。
節目用一個緊接着一個的快節奏刺激着觀眾興奮激動的玩樂狀態和現場體驗。
其實，這檔節目一經播出，就力壓其他衞視的同類型綜藝，連續數週都稱霸同時段收視榜的第一寶座。
但是，在互聯網極其發達的現代社會，收視率其實已經不是能夠客觀反映節目品質的唯一指標了。與良好收視形成鮮明對比的是《嗨唱轉起來》在豆瓣網友評分中，只獲得了5.4的低分。
面對這樣的情況，我們難免產生好奇，究竟是什麼原因導致即便是現在收視率最高的音樂綜藝，也依然無法獲取大眾的認可和良好的口碑呢？
是《嗨唱轉起來》這檔節目本身的製作問題、還是“星素結合”模式在過度被開發利用後產生的副作用呢？
首先，就《嗨唱轉起來》這檔節目本身遊戲規則的設計來説，刨去競技元素，全民娛樂放鬆的初心必然是好的，但這樣一來也勢必會對節目的趣味性造成一定的減損效果。
其次，快節奏的演唱模式，更是常常讓觀眾還沒細細品味好歌手的唱功和情感，就馬上承接到下一個環節，在音樂的品賞上有很大的缺失。
最後，單純以唱歌形式想要營造狂歡派對的氛圍，感染到的頂多只是現場觀眾，而不是電視機或電腦熒幕前的受眾。甚至有網友評論這檔節目“太尬了”。
其實“星素結合”的綜藝模式在風靡兩三年後，其背後的問題與缺點也已經暴露得越來越明顯了。
第一，對於觀眾和追星女孩們而言，真正能夠對他們產生吸引力和熟悉感的必然是藝人。
因為藝人才是他們認識的人，也是他們比較想要關心八卦的對象。而素人，只是互不相識的素人而已，吸睛力必然大大減弱，最後可能只會成為明星們的陪襯。
第二，星素結合的模式，即使在遊戲規則中雙方可以站在平等的位置上，但先天的心理預設卻是看不見的“傾斜天平”。
以《夢想的聲音》這檔節目舉例，素人挑戰導師的規則看似很公平公正，但先入為主的感覺以及導師們常年積累的舞台經驗，很難讓素人真正發揮出他們的閃光點。
很明顯的結果就是，即便素人能夠在平等的位置上挑戰導師，但在《夢想的聲音》中最終真正能夠挑戰成功的素人卻寥寥無幾。
因為大眾內心的天平在先入為主的情況下已經會覺得導師就是權威，導師當然唱得會比較好，而且素人還缺乏舞台經驗。在這樣的心裏預設下，加之節目組或許為了順應大眾粉絲對自己愛豆的期待暗箱操作以維護節目口碑收視，素人成功的概率確實少之又少。
第三，“星素結合”最為人詬病的一點就是“偽素人”的介入。
現在許多綜藝，尤其是音樂類綜藝，會為了追求收視率以及保證節目播出的品質，挑選大量已簽約未出道的新人或是各大平台的當家網紅來充當素人。
這樣做的結果就是，或許網紅能保證表演品質不差，但是若沒經過真正實力篩選而單從人氣為考量出發點挑選出來的網紅，也無法幫助節目呈現出真正精彩絕倫的演出效果，為節目本能呈現出的品質大打折扣。
其實，不論是星素結合還是競技與否，不論是純素人、知名藝人還是網絡紅人。音樂綜藝最根本的還是要回歸音樂，挖掘歌手最獨特或是平時大眾難以捕捉到的音樂特質，創作更好聽音樂綜藝作品。
回看過往真正成功的音樂綜藝，總結出來的規律其實無非也就是歌好聽，選手唱功強。
比如説《歌手》，其實這檔節目的遊戲規則十分簡單，並不複雜，之所以能成功是因為能靜下心來，和歌手、樂手們一起好好打磨最優質的音樂呈獻給觀眾，帶來一場視聽盛宴。
最早期的“選秀超快”或是好聲音系列，也正是因為他們是認真在培養一些熱愛唱歌，認真唱歌的實力歌手或偶像，為樂壇輸出了可持續可發展的優質歌手資源，並再由歌手後期發展的發酵產生長尾效應才能取得這麼多年來的成果。
所以，少一些套路，多一些在音樂作品上的用心，才是現在音樂類綜藝真正的出路。
結語：我們要應對的苦難和挫折不會因為我們遭遇夠多而減少，上天不會因為你的悲慘而憫憐你，它只會安排一道又一道難關來磨鍊你的意志。就像唐僧西天取經一樣，想要取得真經，就不要有返途的念想，你除了繼續死磕到底，根本沒有其他退路。好了小編今天的文章就到此結束了，喜歡我的可以點個關注哦