1905電影網專稿 如果一部電影不好看，觀眾苛責的第一對象是誰？導演。如果一部劇集不理想，觀眾第一反應又會怪誰呢？編劇。
這是單純的主觀判斷嗎？上週四，在《隱秘的角落》原著作者紫金陳的微博中，就提到，“只是劇情不行的話第一責任人肯定是編劇，第二是導演和製片，因為劇本由他們通過。”
只是隨後他刪除了微博，並説明，“我只是表達劇本是一個劇最重要一環，吐槽下極個別人甩鍋給製作環節其他人。”
他還表示，自己的這些話語是在聲援劇集《司藤》原作小説作者尾魚的吐槽。同一天，尾魚在微博炮轟合作方，表示目前除了《司藤》，其它改編自己小説的劇本都很難看，但片方卻認為是作者不懂劇本，甚至回覆她：“你不是專業的，不瞭解市場，觀眾就喜歡這樣人設和故事”。
她稱已經跟自己的經紀人強調：“以後籤合同，請一定要求作者對劇本的編審權（以前我們也嘗試着要過，基本要不下來），要麼就別賣了，不想賺這錢了。”
一時間，互聯網上眾説紛紜，各個編劇出來表達自己的態度和觀點。當然，尾魚也在微博上回復他們，希望作者對劇本有一定的意見權，同時希望劇方尊重作者意見，而並沒有把矛頭指向編劇和導演，與此同時，她不忘強調，“我和編劇沒有對立”。
那麼問題來了，對於一部影視劇的拍攝而言，在改編劇本的過程中，原著和製片方之間的對峙到底存有什麼矛盾呢？
原著vs編劇
誰是尾魚？為什麼她的吐槽能引起那麼強的連鎖效應呢？
改編自她原著小説《半妖司藤》的劇集《司藤》，成為了今年的爆款網劇之一。因此，不少觀眾認識了這位作者。事實上，尾魚本身早已是晉江頭部的網文作者。
或許是看到《司藤》的火熱，在劇集開播後的三個月，某平台官宣買下其五部小説的改編權，其中甚至還包括她今年5月剛完結的小説《梟起青壤》，力圖打造“尾魚宇宙”。
尾魚在這個時間關頭，説出這樣的話語，不免讓網友把這五部作品畫上等號。甚至直接有人在評論問，是不是官宣的《西出玉門》，不過尾魚很快給出了回應，“不是”。
不管如何，這樣的話術對於相關劇集後續的宣傳都變得有些困難。
參與過多部劇集宣傳工作的夏子告訴我們，“每次在做方案的時候，都會有一塊內容是關於原著粉的輿論危機，現在有原作者提前下場‘撕’製片團隊，對於項目後續而言，會很危險。”
原著作者心疼自己的作品，大家都是非常理解的，更何況尾魚在《司藤》之前，改編的作品運氣並不好。
改編自《怨氣撞鈴》的劇集《示鈴錄》，豆瓣評分只有3.3分，評論區放眼望去，多是吐槽和原著差距較大。
而改編自《開封志怪》的《玉昭令》，即便蹭了《司藤》的熱度，口碑也僅有4.1分。與此同時，該劇的第二季緊隨其後上線，熱度更是慘淡，半年過去，豆瓣仍未開分。
或許這幾部作品的市場表現傷她不少。正如她在微博説的，自己曾多次對改編劇本表示強烈反對，“這種反對是基於對人設和故事邏輯的。”
尾魚的這種反對只是停留在微博的控訴之上，早在多年前，就曾有天下霸唱起訴《九層妖塔》片方，認為侵犯了作品的完整權。整個官司歷經4年，從一審部分敗訴，到二審改判天下霸唱勝訴。
可是，《九層妖塔》案件過去了那麼久。不管是編劇，還是原作者，對於影視作品依舊沒有過多幹預的權利，有的僅是單純的“吐槽權”。有的甚至在吐槽之後，只是默默刪除相應內容。
原著和編劇的對立面
編劇和原著作者之間，真的存在鴻溝嗎？
劇集《喬家的兒女》編劇未夕，同時也是原著作者，她告訴我們，“小説是小説，劇本是劇本，這是兩個完全不同的概念。”
在談及《喬家的兒女》的改編時，她強調故事主旨不能變，情節可以適當的變動，突出戲劇的衝突和細節。最終，劇集打破了小説原先的時間線，把很多人物和時間融合在了一起，形成更強烈的戲劇衝突和人物關聯。
當然，即便是“親媽”坐鎮，劇集在播出期間，依舊被不少網友詬病其中個別人物設定和情節。
這種情況同樣發生在《理想之城》的編劇周唯身上。
劇集播出尾聲的時候，不少網友指出編劇把吳紅玫的設定扭曲了，但她表示，“在我的構思中，吳紅玫現在處於渴望強大男人拯救階段”，很多內容還會在後續的故事裏展開。
不管是《喬家的兒女》，還是《理想之城》，劇本都非常出彩，但依舊沒有逃過網友的批評。更何況，編劇本身就是原著作者。
兩位編劇都在採訪中，坦言整個項目的促成，都離不開背後製片方的信任。
未夕談及的改編思路和法則，正是她和導演張開宙商討而定下的，包括製片方正午陽光也是給予了足夠的支持。而《理想之城》的改編初期，製片方曾尋找過不少編劇的合作，周唯只是作為“編劇顧問”的身份參與其中，但最終沒有遇見真正讓各方滿意的人物，無果，她只好自己“提筆上陣”。
上述提及的兩個案例，從口碑和收視而言，都還是成功的，但有的作品有“親爸”參與，成果也有翻車的可能。
《盜墓筆記》作者南派三叔自成立南派泛娛以來，每次都會深度參與《盜墓筆記》的改編，甚至公開表示，“如果是南派泛娛主導的話，一定是跟原著作品一脈相承的，創作出的作品能夠更加符合讀者心中的期望……現在我們也是相對比較傾向於自己製作，自己把控很多細節。”
但事實是殘酷的，這種參與並沒有得到觀眾和原著黨的買單，反而希望他本人後續不要參與影視化改編。
或許從這些改編情況來，以及尾魚的“吐槽”來看，出品方才是佔據極強話語權的那方。
編劇有改編能力，始終沒有絕對的權利。
劇集《斛珠夫人》編劇之一成釧發文吐槽劇中副CP“帝旭和緹蘭”的人設“面目全非、不知所謂”，已經不是她與第一編劇張林楠曾創作出的人物。只是後續，她很快就刪除了該內容。
參與了今年一部爆款網劇的文學策劃小亮告訴我們，每部劇集從改編到上線，背後的故事都並不簡單，很多事情需要多維度去判定。
她直接點出，“當下很多編劇的話語權很弱，除非是遇上大編劇，對方可能會根據自己的創作意願去‘魔改’。但是，這種情況並不多。電視劇和電影不同，很多電視劇的大編劇手上會有很多項目同時進行，他們甚至可能沒有那麼多精力去魔改。”
她以自己參與的項目，以及去年爆火的作品《隱秘的角落》舉例。這些影視劇原著的故事性都很強，但是如果説不做改動就直接拍成劇集，從社會輿論和意識形態來看，本身是不成立的。因此編劇進行了較大的改編，並最終獲得了觀眾的認可。
除此之外，近年大火的《慶餘年》《贅婿》等作品，無一不是大幅改編了原作中不符合當下審美取向的情節，對主角人設進行一定調整，完善劇情。
小亮還提到，現在越來越多劇集的改編，並非是編劇能力不行，而是背後眾多製片方意見不一，製片方總是希望編劇按照某個市面上的成功案例進行學習，甚至是複製。故事不是數學公式，可以用單一角度從驗證商業市場成功，或許去邁開步子的創作才有機會成為“下一個爆款”。
正如尾魚説的，原著和編劇之間不存在對立面。
只是目前市場上，創作者的權利被無限弱化，製片團隊反而成為了決定因素。或許當製片方願意把更多的權利和責任交給編劇的時候，作品質量也會逐漸得到一定的平衡。