在播出4天、更新第7集後，1月19日，《三體》電視劇在豆瓣開出8.1分的好成績。
該電視劇由騰訊旗下企鵝影視、《三體》IP版權方三體宇宙、靈河文化聯合出品。1月15日起在央視CCTV-8電視劇頻道播出，騰訊視頻全網首播。
“忠於原著”、“選角好”是好評中出現的高頻詞彙。但差評觀點同樣集中，佈景廉價、敍事拖沓、台詞尷尬等問題亦被觀眾提及。
據燈塔專業版，目前《三體》電視劇的全網正片播放市佔率在12%左右，已低於早一天上線的掃黑劇《狂飆》和《少年歌行》，位列第三。
另外值得注意的是，如今評分已跌落4.5分的《三體》動畫開分時也曾達到7.2分的不錯成績。《三體》電視劇的熱度和好評能持續多久，敍事和置景等方面的缺陷會被克服還是放大，仍待下一步觀察。
1月12日，在劇組殺青兩年、發佈首支預告片14個月後，《三體》電視劇突然宣佈三日後開播。
此時，《三體》動畫“撲街”已成定數，不合邏輯的魔改情節，燒掉上億元卻做出模擬人生版的視覺效果，人物動機和性格塑造的不盡成功，使《三體》動畫從萬眾矚目的IP首發影視項目幾乎要成為一場“笑話”。
有前作拉低了觀眾期待值，《三體》電視劇在此時開播或是個明智選擇。這一版《三體》請來了高分諜戰劇《紅色》的導演楊磊執導，張魯一、於和偉、陳瑾、李小冉等主要演員都是低調的實力派。
低調的還有電視劇的宣發方式。殺青兩年多來，《三體》電視劇除了發佈兩支預告片外幾乎沒有其他官方動作，直至宣佈定檔。
對比之下，B站出品、藝畫開天承製的《三體》動畫兩度高調定檔又兩度延期，開播之際出品人、導演等密集接受採訪透露製作信息，“除了是一個優秀的作品，也代表着整個中國動畫行業的進步”，如今聽上去並不現實。
在廣告商方面，《三體》電視劇拿到的資源看上去也比動畫要好一些。動畫目前仍僅有長安汽車、惠普筆記本、ROKID、南孚4家廣告商，傳言劇中廣告植入疑似跳票。
而電視劇的廣告商目前有奇瑞汽車、同程旅行、新康泰克、榮耀手機、飛鶴奶粉、思念湯圓、金水寶製藥、湯達人、啓賦奶粉、黃氏藥業、龍角散、英特爾、純甄酸奶、TCL電視。隨着劇集播出，這個名單還在不斷拉長。
對《三體》書粉而言，有了動畫版魔改的慘痛結果，電視劇“摳書”般的敍事方式無疑令人欣喜，從台詞、換場到對甚至是一個熊仔布偶的特寫都幾乎還原了書中的描寫。作為一個超級IP的影視化作品，保住了書粉底盤也就保住了評價大盤。
但若與其他電視劇站在同一起跑線，《三體》電視劇對《三體》的新受眾來説可能並不友好。比如，許多書中細緻幽微的人物心理感受如果全要影視化，會顯得太過沉悶和冗長，有觀眾不理解為何需要拿第三集一整集來講“幽靈倒計時”這一個信息點。
而撇開台詞和場景的逐一還原，攝像、佈景、打光等影視化的基本要素，也有觀眾認為“不如20年前的國產刑偵劇”。片中還出現了國際會議、科學家座談等情節，也被認為“兒戲感重”，質感欠佳。
實際上，《三體》原著作者劉慈欣擅長的向來是科幻故事的硬設定，融合豐富的物理、工業、歷史和哲學知識，劉慈欣能夠靠想象力打造一個宏大而奇譎的世界。然而在《三體》系列的第一部作品中，視覺上能夠呈現科幻元素的機會並不多，主要靠敍事來推進情節。
從這個層面來看，照搬原著可能還遠遠不夠。相比科幻層面的過人想象力，敍事和人物塑造可能是劉慈欣的短板。如何取捨和改編，乃至在服化道、場面調度等方面工夫，烘托出有説服力和個體魅力的影視角色，達成令非粉也能沉浸其中的敍事節奏，是《三體》電視劇未解的問題。
講好一個科幻故事有時並不需要什麼強大的視覺效果。製作小如《彗星來的那一夜》，花幾個晚上主要在一個房間裏拍攝，靠一個巧妙設定和一處對人性的洞悉，就能成為科幻影視界常被提及的佳作。
但觀眾們對《三體》的期待並不是《彗星》，而是《星際穿越》。成為一部史詩級科幻作品的基礎，其實就是特效製作效果。要拍得出那片末日玉米地，也拍得出宇宙令人害怕的空曠和寂靜，飛船受損盤旋的命懸一線，甚至能在一定科學設想的基礎上拍出黑洞底端的樣子。
如果説《三體》電視劇目前尚且能靠“忠於原著”來推進敍事、取得好評，拍到第二部、第三部時，《三體》也將不得不面臨作為硬科幻題材影視的視覺化難題。
在這方面劉慈欣同名小説改編的《流浪地球》已淌了一趟水。投入3億元，拍攝前投入大量精力來製作分鏡、規制流程和拍攝方案，在美術、道具、特效等方面都有專業公司和團隊進行分工合作。尤其是特效方面，鏡頭超2000個，許多鏡頭修改超100次。最終《流浪地球》以7.9高分拿下47億人民幣票房，一度成為2019年全球票房第一。
不同於國內影視界熟悉的喜劇、警匪、青春等類型，因特效技術等方面的硬需求，科幻片製作門檻極高，幾乎覆蓋影視工業的所有工種與流程。而比起好萊塢的成熟工業體系，國內無論是電影還是電視劇、動畫，都易於陷入小作坊式或簡易流水線的製作方式，難以承載起一部硬科幻作品的生產流程。
可以説，《流浪地球》花費大量前期工作，自建了一個大型的有硬件、有人才、有標準化實力的工廠，才能一步步交付出一件工程浩大的科幻電影作品。成為“中國影視工業化探索的表率”後，《流浪地球》才能成為“中國硬科幻影視的開山之作”。
而《流浪地球》只是一部2萬餘字的中篇小説而已。如何拍出比《流浪地球》數十倍宏大的《三體》三部曲，在過去幾年已經難倒了電影導演張番番，當時拍攝甚至已經殺青，後期製作卻最終宣告放棄；難倒了《西遊記之大聖歸來》《深海》的導演田曉鵬，其在2020年宣佈要拍攝《三體》真人電影，至今卻未有更多動靜；當然，也難倒了“國漫良心”藝畫開天，其微博至今不敢開啓評論。
一個理工男的異想天開，造就了科幻文學界舉世矚目的中文IP。但科幻影視界不存在偶然，影視工業化是必經之路。只有當整個行業在各個細分領域都有專業團隊和人才，有科學和標準化的製作管理流程，才能以最高效率完成作品，在此基礎上發展出自己的風格體系。走這條路，好萊塢花了100多年，中國從《流浪地球》開始才剛剛起步。
從這個意義上來説，二維的《三體》小説還仍在三維的影視世界裏“流浪”，能被世人蓋章“三體就應該拍成這樣”的作品尚未真正出現。目前，《三體》電視劇的特效幾乎僅限於略顯僵硬的三體遊戲世界，以及一個致敬《銀翼殺手》的絢麗場景。此後的視效呈現，也許決定了其能否實現從一部都市懸疑驚悚劇，成為一部真正的硬科幻作品。
會成為一部真正的硬科幻作品嗎？