“從根本上來講，《一點就到家》屬於主旋律題材。影片並非是傳統概念裏，站在較高視角的主旋律作品，而是具有一定的突破與創新性，凸顯年輕人力量的電影。我認為的主旋律題材，是講我們中國人的信仰、情感、和一些特有的人文關懷，它也可以青春勵志，充滿趣味性，飽含更多‘花樣’”。
——《一點就到家》導演許宏宇對烹小鮮（ pengxx01）説到
廣闊天地大有作為。
隨着有關部門號召，“回家創業”成為了主旋律影視創業的熱門題材，10月4日，以此為背景的電影《一點就到家》正式公映，並且憑藉持續發酵的口碑，票房佔比和上座率日日升高，逆跌的走勢堪稱國慶檔的一股清流。
出現這樣的情況並不意外，從作品的完成度看，《一點就到家》成功將“回家創業”元素、戲劇衝突與積極的價值觀進行了完美融和，促使內容既有現實代入感又有娛樂可看性，是為主旋律商業化的拓展嘗試。
導演 許宏宇
日前，烹小鮮（pengxx01）採訪了該片的導演許宏宇，請對方解讀了影片的視聽語言，分享了幕後的製作故事以及表達了對此類題材的看法。
大多數人難以將《一點就到家》與許宏宇聯繫到一起。畢竟，影片的全部物料透露着濃郁的泥土芬芳，而許宏宇時尚帥氣，風格較之大相徑庭。
怪不得，最初監製陳可辛和編劇張冀帶着項目大綱找來時，許宏宇是拒絕的。那個節點，他一無對創業題材的興趣，二無在偏遠山村的生活體驗，不能與故事產生任何共鳴點。
彼時的他或許完全沒想到，半年後的自己會“真香”。
這樣看來，從接觸到執導項目，許宏宇的感受很像片中的主人公魏晉北（劉昊然飾）。
影片中，魏晉北陰差陽錯與雲南小夥彭秀兵（彭昱暢飾）一同回鄉創業，隨後又認識了村長的兒子李紹羣（尹昉飾），三個人開始帶領全村，踏上了致富之路。過程中，魏晉北先後經過了排斥、迷茫及堅定，逐漸找到了人生的新方向，最後深深愛上了這片土地。
角色是這樣，那麼許宏宇經歷了什麼？
最早知道《一點就到家》是在兩個月前的上影節，7月25日的開幕論壇上，阿里影業總裁李捷向行業內外推薦了此片，並宣佈定於國慶檔公映。
毫無疑問，對於經歷過疫情衝擊的電影行業來説，新片的一切動向都是提振業界士氣的好消息。
而許宏宇決定執導本片，同樣和疫情息息相關。
其初次接觸項目是在2019年的秋季，再次接觸卻已相隔一冬。這期間，他在家隔離了很久，對自己的成長和電影事業均產生了更深刻的認知。
“前幾年，電影市場飛速發展，行業內湧入大量的泡沫，各類項目眼花繚亂，自己經常因此感到迷茫。而疫情的發生可以讓我靜下來思考，找回拍電影的初心。所以再看到這個項目，就會代入自己。儘管這個戲的出發點是電商創業，但內核可以是年輕人走出困惑，尋找自我，重新定義‘成功’。”
同樣由迷茫到堅定，許宏宇和魏晉北在某個維度重合了，這讓他對項目有了不同層面的感悟，以至於為影片確立了新的方向。抓出了主旋律命題作文的“魂”：挖掘羣體的情感普適性，輸出主流價值觀，藉助“回家創業”的殼，去展現年輕人在低谷時期的正向轉變。深化主旋律與年輕觀眾的情感聯結。
確定了核心思想，接下來就是撰寫劇本和投入拍攝。眾所周知，“回家創業“的一大看點在於科技如何根植鄉村，即傳統觀念與創新思維的“碰撞”。對此，許宏宇走上了一條探索之路，探索二者如何相輔相成。
其中，首先要樹立代表人物。魏晉北、彭秀兵和李紹羣代表着三種截然不同的新生力量。一位是外來的科技傳播者，一位是有見識的本土青年，另一位則是當地新產品的研發者。與之對應的是年長村民，特別是村長老李（張琪飾），這位李紹羣的老父親以權威的姿態象徵着鄉村的傳統。
這裏不得不説，劉昊然、彭昱暢、尹昉和張琪將這四個角色演得極好，精彩地表現了人物之間的情感衝突，甚至超出了許宏宇的預期。
“張琪老師是一個驚喜，他和這部戲很搭，感覺就是那種中國式的父親，最後喝咖啡的戲真的在現場感動到我；彭彭是天才型的演員，沒有拘束，怎麼來都行。昊然是會想得比較深的演員，他能提升整部影片的格局；尹昉以前沒有演過喜劇，這次算讓人看到他的更多潛力。”
其次是以尊重的態度，與真實的鄉村對話。“回家創業”自然要深入體驗家鄉。受限於隔離，許宏宇只能在線上勘景。過程中，他對雲南省普洱市瀾滄縣惠民鎮的黃路村“一見鍾情”，“看到那些村民試戲的片子，就覺得他們的眼神非常乾淨，特別單純，當即選定了這個地方。”
感受得到，許宏宇對當地鄉村是真心喜愛，以至於在影片的結尾，用鏡頭紀錄了全村四百餘位村民的樣子。他還透露，在整個拍攝中，作為“闖入者”的劇組沒有破壞鄉村的任何地方，與當地人相處得特別融洽。
“我想起來張藝謀導演拍攝《菊豆》的時候，他會提前與村民相處。雖然我們沒有那樣做，但是那種友好的氛圍是相同的。”拋開俯視的角度，以平等的視角對待鄉村，在許宏宇的觀點裏，這也是呈現主旋律題材的新方式。
第三是用戲劇化的方式傳遞共存的觀點。影片中，年輕人認為自種咖啡可以發展家業，老村長卻堅持經銷當地特產的茶葉。最終，三個男主角創業成功，收穫了老村長的認可，李紹羣父子得以和解。此外，根據影片後期的鏡頭觀察，一些村民還在採茶，這説明當地的茶葉也得到了發展。
“我的觀點是，咖啡和茶葉可以共存，傳統與創新沒有矛盾。正如彭秀兵和老奶奶説的，市集還在，只是更大。”
村長和新青年，老演員與青年演員，劇組和原住民，咖啡和茶葉。通過戲裏戲外的三組對比，許宏宇找到了傳統與創新元素的並行之路，掌握了“回家創業”的最主要線索。
梳理出作品的核心脈絡和主要框架，接下來就是填充“血肉”，即進行藝術化的包裝，增加“回家創業”的娛樂度和可看性。
關於這點，《一點就到家》的拍攝有點兒無巧不成書的味道。
鑑於《一點就到家》的主旋律屬性，電影要在限定的檔期公映，加之許宏宇對劇本的要求極高。這間接導致了直到7月初影片開機，主創都還沒有一個標準的劇本。
不過凡事皆有利弊，這樣的局面反而令演員有了最大的施展空間，並且也讓許宏宇發揮出曾為剪輯師的優勢——佈置每場戲的節奏，提前與演員溝通，助其即興表演，為影片創作一個個出其不意的看點。
以譚卓亮相那場戲為例，“當時我們就是在走戲，她踩着高跟鞋下來，然後我就看到地上被踩得像單孔一樣，就覺得太有意思了，一定要拍這麼一個特寫。顯出她的高管身份與鄉村格格不入。”
許宏宇認為，只有演員設身處地在環境中，才能更多激發臨場的靈感。所以他每天將全部精力投入到拍攝中，在工作的十三個小時內，無時無刻都在關注何處適合拍攝，而後與演員積極溝通，哪怕再疲憊，卻依然極度享受。
與此同時，不同於其他導演注重寫實性，許宏宇為《一點就到家》賦予了一定的浪漫主義色彩，使得影片兼併“家鄉”的樸實與藝術獨有的天馬行空。
這種色彩在影片中比比皆是，尤其體現於細枝末節出：彭秀兵誇張的標語，寄給“往生者”李紹羣的恐怖快遞，幻想中“點醒”主角的飛豬，看似不靠譜實際有點“乾貨”的心理醫生，“飛檐走壁”的鄉村大爺，等等。
當然，浪漫的處理方式不是為了建立空中樓閣，而是在現實的基礎上設置一種“濾鏡”。
許宏宇拿劉昊然在地鐵的橋段説到，本來那場戲能夠很簡單，同一個車廂，蟲子飛進來就可以結束了，但是他就想拍成一個抽離的空間，讓觀眾感受到魏晉北的幻想世界。對於這個人物而言，這個場景是他一生中的美好回憶。
美好與快樂，正是許宏宇的終極表達。“我希望《一點就到家》是理想化的，和《中國合夥人》不一樣，它不是一部經由真人真事改編的紀實作品，準確地説，它是一部半寓言性質的電影。我想通過這個故事，向觀眾傳遞一個信息，成功與快樂是同步的，和錢財的數目無關。”
電影作為重要的社會影像媒介，對民眾的意識形態有着強大的輸出作用。特別是反應時代特色的主旋律題材。而此類題材如何在內容上創新，兼顧藝術性、商業性和人文性，一直是業內探討的重點。
顯而易見，《一點就到家》的出現，為主旋律題材開闢了一種新的拍攝方式。許宏宇導演用自身的紮實功底，熱情誠懇的態度以及對電影的獨特理解，讓主旋律題材的表達更為年輕化、多元化、理想化，彰顯了青年導演不斷創新的優秀品質。