新的一年已經來到，城市的各個角落都點綴着喜慶的新年裝扮，俊男靚女們也在街頭簇擁慶祝，祈福新年。雖然很多人在與新冠病毒的搏擊中迎接新的一年，但疫情終將過去，明天必將更好，我們也將不斷超越昨天的自我。
一
不斷超越的，除了人生外，還有一檔綜藝節目。這段時間以來，網絡上除了此起彼伏、不斷出現的疫情話題外，還有一檔綜藝節目霸榜熱搜，它就是由浙江衞視、優酷出品，TVB聯合出品的演員專業藝訓勵志真人秀《無限超越班》。
上個世紀90年代，港風成為了一代人的回憶，而構築、交織起這美好回憶的正是一部部經典港片。提到港片，就不得不提演藝界的黃埔軍校“無線訓練班”，這個由TVB開辦的藝人培訓班，“孵化”出了周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、劉青雲等一眾叱吒風雲的影視巨星。
《無限超越班》正是一檔致敬“無線訓練班”的正能量綜藝節目。那麼，為什麼這檔節目會引發如此高的關注度呢？
誠然，節目的火爆離不開明星藝人的流量加持。打開彈幕和評論區，當紅小生、時代少年團劉耀文的粉絲身影無處不在；薛凱琪、李一桐、周潔瓊等人氣女星的打CALL聲也此起彼伏。
同時，成龍、爾冬升、惠英紅、吳鎮宇、佘詩曼、鄧萃雯等老牌港星、知名導演金句迭出、話題不斷，同樣點燃了節目熱度。
的確，節目火爆離不開上述兩個重要因素。但與此同時，節目自身的文化內涵、價值寓意也暗藏了流量密碼和出圈邏輯。
“當年無線訓練班是要坐班打卡的，特別是對於初入職場的小年輕，要求是極其嚴格的！”節目監製爾冬升在節目中説。
很多人或許認為，藝人不像普通上班族、打工人，需要每天打卡，可以過自由瀟灑的生活，隨意地出入片場。然而節目監製爾冬升坦言，無論是劉德華、張學友，還是郭富城、黎明，當年在訓練班中都要嚴格遵守職場紀律。到了片場後，自覺試鏡、揣摩角色、進入狀態。
節目導師、知名演員惠英紅甚至表示，“時間就是生命，自己幾十年的演藝生涯幾乎沒有遲到過”。對待工作，要有極致的敬業精神；對待演藝，要有痴狂的匠人態度。唯有如此，演員才能被同事認可，被觀眾認可，被市場認可，才能在片場中擁有一張貼着自己名字的凳子。
成龍在節目中回憶，當年自己在拍《警察故事》《尖峯時刻》等系列動作片時，為了呈現出完美的視覺效果，自己幾乎不用替身，一遍一遍地去翻牆、滾地、爬樓。“常常摔得鼻青臉腫”，成龍坦言。
當下，職場中確實有很多選擇躺平的年輕人，他們躺平不是因為不想“卷”，而是認為當下實在太“難”，未來無望。每個時代都有各自的不容易，30年前，如果這些初入片場的靚仔靚女們不努力拼搏，哪會有若干年後的天王天后們？
這種對待事業的認真態度，難道不值得當下職場中的年輕人學習嗎?
二
《無限超越班》不僅激發了年輕人拼搏奮鬥的火熱狀態，更再次引發了人們對創新的反思和審視。
眾所周知，上個世紀60至90年代，憑藉金融業、服務業，香港經濟飛速崛起，與紐約、倫敦並稱為“紐倫港”，與韓國、新加坡、台灣地區並稱為“亞洲四小龍”。蓬勃的經濟催生了繁榮的文化，彼時TVB的文創“元宇宙”也得以一飛沖天。
1997年，亞洲金融危機爆發。在中國中央政府的支持下，特區政府攜天量外匯資金進入股市和期市，與以金融大鱷索羅斯為代表得國際炒家正面對抗。
得益於中國中央政府強有力的支撐，背靠內地廣闊市場的香港不僅逃過一劫，還憑藉內地資金、技術的賦能，逆風破局，一舉成為“亞洲四小龍”之首。
然而，固守金融、地產傳統行業，沒能與內地同步、抓住互聯網等產業風口等一直是香港發展中存在的問題。“表面看起來挺好，股價也不錯，但內部已經老化了、衰退了，只顧眼前、不顧未來，沒有投入足夠的資金資源，去搶佔傳媒業發展的先機”。TVB的大股東，華人文化集團董事長兼首席執行官黎瑞剛接受媒體採訪時表示。
輸就輸在守成心態。黎瑞剛認為，TVB的沒落，也有管理層缺乏創新思維和開拓精神的另一層原因。
以TVB內部財務管理流程為例，開發票還遵循着傳統的“三聯單”。“一張單據，底下墊着兩張藍色油印紙，在正本單據上寫字，藍印紙就可以複印到下面的兩張副本單據上，一張給製作部，一張給藝員部，一張給人力資源部，各自回去登記。”
與之形成鮮明對比的是，在數字經濟發展的浪潮下，內地許多製作公司幾乎所有業務流程，實現了從紙質化到數智化的轉變。
三
從《聲生不息》到“姐姐、哥哥”系列綜藝節目，曾經風光無限的港星們，還是兢兢業業，活躍在內地的各大綜藝節目。然而令人唏噓的是，香港的演藝圈似乎很難再能找到十分亮眼的新生代藝人。
前車之鑑，值得警醒。在如今的中國內地綜藝市場，創新成為首要目標。當下的綜N代節目缺乏震撼人心、引發思考的元素和場景，也缺少了讓人眼前一亮的創意和新意。
當年如日中天的柯達膠捲、諾基亞手機在短時間內消失不見，甚至遭人遺忘。根本的原因在於思維固化，缺少創新，認為成功是可以延續的。而不斷創新的喬布斯，馬斯克，則用一款可觸屏的蘋果手機，用一枚可回收的商用火箭，顛覆了人們的認知，開創了嶄新的時代。
要成為熒屏中的“常青樹”，“綜N代”節目必須要不斷求新、求變、持續輸出，探索出一條適合國內觀眾喜好的原創節目模式。這考驗的不只是主創的創新力，更是一份人文情懷與社會擔當。
有人説，《無限超越班》也是綜N代，就是一部香港版的《我就是演員》，販賣的主要是情懷。從節目表現形式來看，確實比較相似，看着這麼多熟悉的老戲骨面孔，一部部經典電視劇場景，讓人難以不觸景生情。然而，正是這麼多五、六十歲還盡情投入、忘情表演的香港老戲骨們身上散發出的“青春”力量、創意想法，反過來才更加能夠激勵人們去創新、去重塑。
正如同《無限超越班》的節目名稱所寓意的：當下的年輕演員要通過自己不斷的拼搏努力，不斷超越老一輩資深演員；TVB也要從港島電視台轉變為全球優質內容的供應商，從只與內地合作貢獻懷舊港味的“老師傅”，變為與內地攜手共進、共創輝煌的“奮進者”。
中國內地省級廣電媒體更要與時俱進、擁抱變革、尋求創新，不斷迭代節目生產模式，不斷創制出更多的直抵人心，深受人民羣眾喜愛的優質綜藝節目，實現價值底色與文化自信的雙重抵達，引發大眾的情感共鳴和價值認同。