文|令狐伯光
最近，古裝偶像劇《蒼蘭訣》《星漢燦爛》先後完結收官，雖然《星漢燦爛》製作組會剪輯重新上架，但是確實還是完結了。這個加上之前的《夢華錄》，差不多就是今年的口碑，質量和商業都不錯的古偶劇了。
這裏只是“古偶”，其它像《山河月明》《風起隴西》其實不算是古偶，所以下面分析就不算在裏面了。並且是考慮了口碑，質量和商業成績三個方向。如果這三項只參考其中一項，當然入選的範圍要大很多。
比如市場成績好的古裝劇有楊洋的《且試天下》，迪麗熱巴的《與君初相識》等等。
比如口碑不錯的《説英雄誰是英雄》《念念無明》的市場成績就比較一般。
年初的時候就有各種“古偶劇101”預測的説法，現在8月馬上要過去了，2022年已經度過三分之二。2022年的古偶已經分出勝負，這個勝負是不同導演團隊的一種歸納，倒不是同類作品相互的比較。
2022年的古偶劇內地導演團隊成為最大的贏家，並且內地青年導演在迅速崛起；港台古偶劇導演團隊成為最大輸家，別説沒有捧出來優秀的青年導演，甚至連老牌團隊都沒有交出一部三位一體的爆款作品。
除非剩下四個月港台導演能交出5部左右類似的古偶劇，否則很難扭轉這個趨勢。背後則是在港台導演在喪失主流題材後，連僅剩下的“古偶劇”領域都要喪失了。
《蒼蘭訣》《星漢燦爛》或許只是開始，港台導演連拍古偶都拍不好了
這個分析一部影視劇的發展我個人曾經也寫過多次，也就是製作水平、故事劇情、演員表演和表達等幾個方面，畢竟演員上古偶劇用的都是內地演員，港台演員越來越少，至於表達上我們都知道是退步，也沒什麼值得分析的。
所以，這個造成港台導演和內地導演差距最明顯的問題主要在另外兩個層面。
1、新時代的港台導演對於影視工業從來沒有什麼追求，並且是伴隨着時間流失這個審美、技術和工業化水平越來越差，這個影響非常致命。
港台導演因為曾經文化產業的發達，態度傲慢也好，亦或者來到內地市場只是單純想賺錢不想出力也罷。港台導演在影視工業上一直沒什麼追求，前幾年還有，這幾年港台導演的電視劇真沒什麼追求。這種沒有追求又體現在兩個方面，一是從來沒有過的優勢，另一個是有過的優勢在迅速喪失。
一是因為港台地理、歷史和環境的關係，港台導演從來擅長的古裝劇從來都偏傳奇戲説，武俠玄幻。那個偏歷史感的古裝劇，無論是美術審美和影視工業推動從來沒有他們。
這個偏歷史感的古裝劇港台導演一直不擅長，巔峯時期的導演來內地還有能拍《新水滸傳》《十月圍城》鞠覺亮這種導演，但鞠覺亮在《摳圖不自賞》翻車過後，這種能拍歷史感古裝劇的導演也基本沒了，在影視工業上完全不夠內地導演打。
這兩年港台導演拍攝的偏歷史感的古裝劇，你説《長歌行》是漫畫改編不嚴格要求，那《燕雲台》《錦繡南歌》《風起霓裳》《驪歌行》，今年的《嫣語賦》呢？
內地導演團隊將鏡頭調度、美術、色彩和服化道沉下去做得精細了，基本上每一次就會推動和引領國產古裝劇審美技術的進步，這在當下要求清掃“以倭代華”的古裝劇裏既是工業進步，又是流行文化審美的進步。
比如李木戈的古裝劇，正午陽光《琅琊榜》《知否》《清平樂》，今年的《風起隴西》和《夢華錄》屬於這類（仍然有和風的爭議，但進步的更多）。內地導演將鏡頭調度，美術、色彩等技術再擴大化一些，像鎧甲、建築、禮儀、服化道再加上羣戲大場面、特效場面等等，這每次則會全面推動國產劇工業的進步。
比如曹盾的《九州海上牧雲記》《長安十二時辰》，楊陽的《將夜》系列仍是國產男頻玄幻劇的巔峯，其它《軍師聯盟》《天盛長歌》《鶴唳華亭》位於中間吧，哪怕工業水平遜色一檔的《九州縹緲錄》港台導演也拍不出來。
當然，我們也不能忽視《鬥破蒼穹》《武動乾坤》的失敗，《新天龍八部》和《雪中悍刀行》等劇的尷尬！
二是港台導演擅長的就是一直是戲説傳奇，武俠、仙俠和玄幻這種古偶劇，現在是這種古偶劇的優勢也在喪失。
之前《琅琊榜》《慶餘年》那類古裝權謀劇，《知否》《夢華錄》那類女頻劇，加上《甄嬛傳》類宮鬥劇，《長安十二時辰》古城危機劇等。這些在工業層面都是內地導演團隊用以前拍歷史正劇那一套，套到這種類型ip劇上。
哪怕玄幻劇像是《海上牧雲記》《將夜》也是當史詩感的歷史劇在整。
內地導演雖然在這些題材搶港台導演搶飯吃了，但港台導演在《花千骨》《三生三世》《香蜜》，《陳情令》《某令》，其它武俠古偶上面仍然佔據大頭。
比如《花千骨》《三生三世》《香蜜》對於新時代國產仙俠劇是一個連續的美術和工業引領的模式。當然，今年林玉芬等港台古偶大導都沒有交出新作品，但前兩年港台導演交出來的這類古偶劇製作真不行。
比如《與君初相識》任嘉倫的鮫人，比如《鏡雙城》的製作水平，這兩年港台導演的古裝劇太多粗製濫造的作品，一部工業層面拿得出手的劇都沒有。
《星漢燦爛》和《且試天下》像去年的《周生如故》一樣，其實在製作層面倒沒有多大的突破，這確實比不過內地頂級電視劇大導演在這方面的追求。
李木戈的審美和鏡頭都不多講，《蒼蘭訣》製作水平的進步，我認為主要是服化道、美術、服化道和特效等都有一定程度的突破，大概類似於當初《香蜜》在《三生三世》系列的基礎上的突破。
這部劇的製作並沒有徹底突破《三生三世》《香蜜》開啓的新時代國產仙俠劇“性冷淡”美術畫風，但真的非常貼合演員的特質，將顏值和氣質發揮到了極致，同時這個鏡頭，配樂和特效層面也是如此。
我甚至認為導演團隊堪稱是仙俠劇的李木戈，在市場有一定降維打擊的程度。
2022年甚至這兩年的國產玄幻劇的數量很多，單就製作水平來講，我相信這部劇讓觀眾有一定驚豔。相反港台導演那邊是真的沒有一部作品，基本上是粗製濫造的為主。
港台導演怎麼拍不出《蒼蘭訣》？原因比你想象的簡單
另一個就是故事劇情，這個表達我們都知道是退步的，不但狹窄了而且囿於情愛，以及因為現實延伸出來了很多爭議。比如《夢華錄》的製作水平、演員陣容在古偶裏都屬於降維打擊，劇情平心而論也不差，主要問題就是表達上引起了巨大的爭議。
現在古偶劇的劇情是模式化、套路化、公式化、簡稱“流量經濟”式的新流水線化。
比如仙俠劇的背景設定類似、角色設定類似、敍事框架類似、這個男女主角怎麼談戀愛，怎麼撒糖、怎麼被陷害，怎麼黑化和怎麼高能的名場面全都流水線化了。這在業內就是文化作品流水線化，網友口中到處是“工業糖精”。
這幾年，國產古偶劇劇情都是這種“工業流水線”化，再加上製作水平的粗製濫造，導演對於演員調教不行，所以古偶劇完全不能看（問題都不止存在古偶劇）。
今年港台導演的《與君初相識》《嫣語賦》等古偶劇是這個問題。內地導演的尹濤的《且試天下》，朱少傑的《祝卿好》，再到於正的兩部古偶劇也是這個問題。
這個口碑好的古偶劇呢？也就是之前《大宋少年志》和去年那部《御賜小仵作》的翻版，這裏翻版不是指模仿啥的，而是在整體沒什麼突破下的去認真講故事，還有一些小心思的創新，能讓人感到意外的娛樂是本事。
《星漢燦爛》是屬於是在認真講故事的那類，李木戈的《説英雄誰是英雄》雖然沒成爆款，某些劇情橋段也有一定的爭議，但絕對也是在認真講故事的武俠劇。
《蒼蘭訣》的導演伊崢上一部劇就是《大宋少年志》，雖然這部劇的編劇不是王倦，但依然是既認真講故事又有小心思的作品，你看這部劇在這些年的仙俠劇裏多反套路啊！
港台導演是內地古偶劇爆款製造者？可能要翻篇了
2022年到8月的古偶劇裏面叫好叫座的內地導演佔了5部左右，港台導演幾乎一部都沒有。這當然也有林玉芬、陳家霖、吳錦源、鄭偉文、李慧珠等知名港台古偶劇導演沒有新作品播出的原因。
但我認為已經分出了勝負，並且港台導演團隊的衰落只會越來越明顯。
內地導演因為傳承的關係，這些年知名古偶劇導演就尹濤和李木戈，直到現在都很少有頂級大導演拍武俠、仙俠和玄幻劇這類古偶，《夢華錄》楊陽也是老一輩大導演。我原本以為只有一個李木戈，結果今年又出了《星漢燦爛》和《蒼蘭訣》。
費振翔78年的，李木戈和伊崢沒有查到年齡但應該是80後，這都是青年導演。一個行業都是有優秀的年輕人才有未來，港台導演最大的問題是拍好古偶劇的優秀青年導演都沒了。比如當前市場上熱門的港台古裝劇導演。
《三生三世》《醉玲瓏》《宸汐緣》的台灣導演林玉芬是62年的。《香蜜》《長歌行》《與君初相識》的香港導演朱鋭斌沒有標年齡，但首部作品是1996年的，再看外形怎麼也是50往上。
《花千骨》《醉玲瓏》的高林豹58年的。《楚喬傳》《有翡》的吳錦源也沒有年齡，但資料上1984年到1991年在TVB任場務，算起也是60年代的人。
其它像李慧珠，鄭偉文，《山河令》的成志超、馬華乾等都是老人。唯一年輕點的是《陳情令》《風起霓裳》的導演陳家霖74年的。我倒知道有幾個港台青年導演，但目前都還沒拍過古偶。
大多數人不瞭解國產劇的發展，都市劇、懸疑劇、警匪劇、諜戰劇、戰爭劇、古裝大劇資源港台導演已經被擠出去了。比如同期懸疑劇《膽小鬼》《冰雨火》《罰罪》全是內地導演團隊了，幾部都市劇也一樣。
（關鍵是現在內地導演團隊在工業層面進步特別大，製作上電影質感已是標配）
港台導演只能拍些都市甜寵劇和都市偶像劇，以及這種古裝偶像劇。偏偏港台導演不但對於影視工業沒有追求，而且講故事也越來越不走心了，優秀的年輕人才還嚴重青黃不接。
如果更多的內地大導演下場去拍《夢華錄》這種古偶，同時現在都出了李木戈、費振翔、伊崢四個，這些內地年輕導演再多出幾個。港台導演連僅剩下的古偶陣地都喪失了，這和現在國產電影市場裏的香港警匪大片一樣，到時真要回歸歷史常態了。