中國影視史上，1993年是最為值得大書特書的一個年份。
這一年，是中國第五代導演集體發力的一年，陳凱歌憑藉《霸王別姬》，在戛納電影節技驚四座。姜文開始了從演員到導演的轉型，張藝謀開拍餘華作品《活着》。
就連馮小剛，也終於混出了頭，他跟鄭曉龍一起，拍了一部《北京人在紐約》，成了一代人的青春記憶。
這一年，一個連考3次北京電影學院的山西小夥，終於如願以償的考入了北京電影學院文學系，他叫賈樟柯。
他當年就是看了陳凱歌張藝謀的《黃土地》之後，毅然放棄了廣告公司這份很有前途的職業，決定做導演。
即便是過去多年，蘆葦都念念不忘那一年，“那時候我如墜夢幻，覺得我們終於起步了”。
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從1992年，張藝謀就已經決定轉型了。
他覺得拍藝術片，已經沒有前途。這一年他剛拍完《秋菊打官司》，找人來看樣片，一些人看着看着睡着了，一些人乾脆離席而去。
整部電影播完，只有他跟攝影師兩個人一直沒走。
論起掙錢，當時的馮小剛是一把好手，他抱緊王朔這根大腿，拍《編輯部的故事》《大撒把》，那幾年掙了不少錢，功成名就，連媳婦都換成了徐帆。
之後更是成為中國最成功的商業片導演，誰想到，幾十年後，馮小剛返璞歸真轉拍文藝片，拍了一部《我不是潘金蓮》，題材上跟張藝謀早期的片子撞車，都是講農村婦女告狀的事情。
但即便是在當年，《秋菊打官司》獲獎之後，張藝謀想要拍商業片的決心也未曾改變。
那年頭，商業片裏，王朔當仁不讓，這是一塊兒金字招牌。
張藝謀打算要拍的第一部商業電影，就是王朔的《我是你爸爸》。主演他都想好了，就找姜文來演。
他帶着自己的文學策劃王斌，跟姜文約在北京新大都酒店談劇本。
姜文到了之後，張藝謀講自己的拍攝計劃。把姜文直接給整蒙了，“看你的風格，好像不應該會喜歡王朔這種挺痞的東西啊”。
不過姜文很快的就把這部戲的劇本扔在一邊，轉而向張藝謀請教怎麼拍電影。姜文對當演員有點膩了，尤其是演完《紅高粱》，很多人找他，都讓他演農民。
姜文一概拒絕，反而專門挑一些比較另類的角色演，比如李蓮英。據説，當時還曾主動向陳凱歌請纓，要演程蝶衣。
結果，陳凱歌聽完，當場就拒絕了。
向張藝謀請教時，姜文對導演一竅不通，不過張藝謀安慰他，這都不叫事兒，拍電影是團隊合作，不懂的，你找合適的人就行了。你的優點在知道怎麼演戲以及想象力豐富。
被張藝謀鼓勵之後，姜文轉頭就去準備做導演的事兒。
到年底的時候，姜文給張藝謀打了個電話，説演不了《我是你爸爸》這部戲了。
張藝謀很硬氣的表示，姜文不演，這部戲就不拍了。之前擬定好的投資計劃，拍攝計劃全部作廢。
這部戲直到2000年，才被拍成電影，由王朔馮小剛共同導演。説是共同導演，你們誰見過王朔能做導演？當然這都是後話了。
劇本拍攝計劃作廢，張藝謀也不好受。就問王斌，還有什麼東西能拍嗎？
王斌説，有，之前跟你提過《河邊的錯誤》這部小説，很適合拍成電影。
這部小説的作者，就是餘華。
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餘華的這部小説，張藝謀有點印象。
《秋菊打官司》座談會上，王斌提起過。但小説他還一直沒看過。之前除了王朔的小説，他還找人改編過周梅森的小説，但因為劇本改得不好就放棄了。
於是他讓王斌聯繫餘華。那時候餘華剛開始寫小説，他對於自己小説能被改編成電影分外激動。
一口氣給了王斌好幾部自己已經出版的作品，以及一部小説樣稿。讓他帶回去給張藝謀看看。
張藝謀最後留下了餘華的那份樣稿。
這份樣稿的名字叫《活着》。
兜兜轉轉一圈，張藝謀還是回到了拍文藝片的路子上。當年他給《紅高粱》做後期，有一次，他走到西影廠門口的時候，看到一張告示，那年頭正值嚴打，一瞧之下，結果發現其中一個被槍斃的人，是當年跟他一起拍照片的朋友。
他在看《活着》的時候，這個久遠的往事浮上心頭，始終揮之不去。
他後來跟餘華講，從福貴走過的路上，看見我們許多人的身影。
三個人很快敲定了拍攝計劃，張藝謀信心滿滿，《活着》雖然還沒拍，但我可以説它肯定成了。
這一年，姜文也信心滿滿，自從確定了做導演，他乾的第一件事兒就是看小説。
第五代導演都有一個共同愛好，拍電影一定得從小説改編而成才行。陳凱歌當年拍《霸王別姬》，就是改編的李碧華的小説。
姜文看了一圈小説，最終對王朔的《動物兇猛》非常感興趣，還親自動手，將這部原本6萬字的小説，改成了9萬字的電影劇本。
這也是姜文跟第五代其他導演的不同之處，他能把劇本寫好。
陳凱歌就不行，當年拍《霸王別姬》之前，他請編劇蘆葦跟小説作者李碧華看自己自編自導的電影《邊走邊唱》。
蘆葦看完後，當時就覺得陳凱歌不適合做編劇。
要説，蘆葦的眼光還是很毒的，2000年以後，陳凱歌自編自導了一部《無極》，親自驗證了蘆葦的看法。
1993年，剛進入北京電影學院的賈樟柯，徹底迷戀上了電影。整日跟同學們打牌看電影，他的第一部作品，還要等上三年。
馮小剛的《北京人在紐約》這一年上映，很快，他就不再迷戀電視劇，轉而走向電影圈。
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《活着》的劇本，一開始寫的並不順利。
因為編劇一開始是餘華。改了三版劇本，張藝謀看了之後，還是覺得不滿意。要麼是家珍的戲太少，要麼是過於天馬行空，要麼是過於沉重。
最後，張藝謀給蘆葦打了個電話。兩人之前就有過合作，再説了，蘆葦還是《霸王別姬》的編劇。
編劇圈兒裏，蘆葦可以説的上是絕世猛人。
經他改編的劇，沒有不紅的。同時他的脾氣又很怪異，他跟一眾名導演都有過合作，然後又決裂。
跟陳凱歌合作，要求是可以看劇本，但一個字都不能改。兩人後來終止合作，也是因為這個原因。張藝謀拍了《滿城盡帶黃金甲》，他講，拍的就是垃圾。後來王全安拍《白鹿原》，蘆葦不願意署名，因為王全安的劇本是他自己寫的，根本沒用蘆葦那一版。還有吳宇森，找蘆葦合作《赤壁》，然後吳導自己修改了蘆葦的劇本，林志玲那句“萌萌，站起來”，就是出自於吳宇森之手。
但在1993年，蘆葦內心火熱。他覺得陳凱歌非常純粹，倆人出門同坐一車。覺得張藝謀有追求，他對張藝謀讚不絕口。
張藝謀找他寫劇本，他二話不説，就答應了。
劇本已定，剩下來的就是找演員了。女主演，不用説，大家也知道是鞏俐。
男主角，卻是堵來的。原因是葛優一開始不願意拍這部戲。
一來是這一年，葛優上了五部戲，都快忙瘋了。另一個原因是，這部戲得去外地拍，葛優剛跟媳婦兒商量着準備要個孩子，離開北京拍戲可不成。
去堵他的王斌講，李冬寶已經到頂峯了，你再演這樣的角色，只是在不斷重複自己的過去。這對你的藝術之路是毀滅性的。
就這樣勸了好幾回，葛優終於決定接下這部戲。
幸好，接了這部戲，葛優才成了戛納影帝。
姜文也在給自己的戲物色演員。等見到夏雨的時候，姜文楞了一下。這不就是小時候的自己麼，他把夏雨帶回家，他媽一看就樂了，跟你太像了。男主角就這麼定下了。
很多人講，《陽光燦爛的日子》算是姜文的一個自傳，劇中主人公叫馬小軍，姜文原先的名字就叫姜曉軍。
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拍《活着》的時候，張藝謀是聲名在外的工作狂，他一天就睡三四個小時。
醒了就是拍片，然後總結頭一天拍片時的得失。並且不分早晚，什麼時候想到了，什麼時候就叫大家開會。整個劇組都快被折騰出神經衰弱了。
福貴的家就是陝西安吳寡婦的大院。然後又轉到山東淄博。
整部戲東奔西走，拍的特別辛苦。
很多人後來看《活着》覺得張藝謀想要表現出一個人面對苦難的柔韌。但張藝謀一開始拍的時候，就給影片定的調子是，“好死不如賴活”。
與後來觀眾對這部片子的讚譽相比，當年張藝謀面臨的卻是一片奚落，很多影評人認為這是最不像張藝謀作品的一部張藝謀作品。還有人不客氣的稱這是一部垃圾。
而且最嚴重的是，這部電影拍完之後，未能過審。他的文學策劃王斌講過，就在《活着》小範圍放映的當晚，一堆告狀信紛紛飛往電影局，狀告《活着》別有用心。
頗為諷刺的是，賈樟柯在自己的書中提到1999年的一段往事，他的電影《小武》被人舉報到電影局，而舉報人就是某個第五代導演的文學策劃王X。賈樟柯因此被禁止拍電影。
直到2007年，賈樟柯的《三峽好人》撞上張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，王斌才在網上公開叫罵賈樟柯，是當婊子還要立牌坊。認為賈樟柯的很多片都是為了給國外那些想看中國狀況的人而拍的，並不是出自於一種自我悲憫的情懷。
但那時候的張藝謀，已經走上了另外一條路，成了一名成功的商業片導演。
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有人講，最好的陳凱歌，留在了1993年。
因為這一年，他的《霸王別姬》上映。廣受好評。之後他再也沒有能夠拿得出手的作品，就像蘆葦所説的那樣，陳凱歌對於自己寫劇本的能力過於自信。
最巔峯的張藝謀，也留在了1993年。
在拍完《活着》之後，他拍了《搖啊搖，搖到外婆橋》之後，徹底轉型成了商業片導演。一出手就拍了一部很像馮小剛風格的《有話好好説》。2000年以後，專門研究拍大片，蘆葦對她的轉變一直都不滿意。
但張偉平卻很滿意。除了《有話好好説》賠慘了之外，到他跟張藝謀決裂之前，所拍的電影都掙到錢了，至於兩個人為什麼決裂，就成了另一個故事。
對了，姜文導演的首部片子，《陽光燦爛的日子》一出手就驚豔無比，直接把夏雨送到了影帝位置。
馮小剛準備了一部嚴肅作品，結果直接被斃掉。壓力之下，他一夜之間患上了脱髮。後來還是靠拍賀歲片緩了過來，還成了內地商業片先鋒。
蘆葦後來回憶1993年，不無悲傷的講到，那時候我如墜幻境，覺得我們終於起步了，可我沒想到，那竟是我們這一代的終點。