有多少作品20年仍能刻進你的腦子裏？
今天Sir要説這一部。
不會是所有人的備選答案。
但一定是某些人的首選答案。
假面騎士 空我
仮面ライダークウガ
月初，東映新番組公佈《假面騎士》系列最新續作的預告PV。
再不捨也好。
令和年第一位騎士——假面騎士01的故事即將終結。
Sir想起了他——
是他——
失望？
大喜。
製作組直接將他定成了主角。
出道第二年的小田切讓慌了，翻看幾部前作後，他明確向製作人高寺成紀表示自己無法勝任這個角色。
高寺卻一再勸説，最終以“會用與前作主角完全不一樣的方式，製作出前所未有的英雄”為由説服了小田切。
果真應驗。
他成為了日本平成年間真正意義上的第一位假面騎士，00年播出，至今豆瓣9.5。
曾經看過《空我》的都知道。
是作品，捧紅了這位東洋男神。
可20年後再看《空我》。
Sir不確定，你們還敢不敢面對這部“成人作品”。
01
《空我》製造了不一樣的“英雄”。
2000年1月的下午，24歲的五代雄介從印度尼西亞探險歸來。
前往尋找東京城南大學考古系做研究員的好友，澤渡櫻子。?
遺蹟外，天地異象，可怖的怪人接連破土而出。
一番解釋後，警官將遺蹟內發現的一枚腰帶交予五代和櫻子二人研究，自己則起身前往應對出現在南長野的蜘蛛怪人。
危機之下，五代鬼使神差地戴上了那條腰帶。
英雄登場，竟如此踉蹌。
他感到身體的劇烈疼痛，在求生的本能和怪人的攻擊下，五代開始了反擊。
初次變身的五代在與警察的配合下最終將怪人擊退。
可第二次危機馬上到來。
新出現的蝙蝠怪人開始四處襲擊傷人，而一條警官此時已獨自深入敵營。
這一次，他想讓一條警官見證自己保護他人的決心。
所以請看着，我的變身！
逢邪物現，以希望之靈石加身，化烈火之形打倒邪惡的戰士降臨。
空我本質，是黑格爾悲劇式的英雄。
當一個立場堅定的“正義”英雄，同時做出了非常“不正義”的行為時。
他究竟是偉大的？還是有罪的呢？
一方面，他是有着絕對正確立場的五代雄介——為了守護笑容而戰的人。
樂觀開朗、積極善良，是個會熱情幫助、鼓勵他人的鄰家大男孩。
標誌性動作，微笑着豎起右手大拇指。
五代雄介 知道這是什麼意思嗎？
在古代羅馬 （這是）對能滿足的 什麼都能做到的行動的人
所給予的動作
你也會成為一個適合這個的男人
一直為了他人的笑容而努力
不認為這是件十分美好的事嗎？
英雄，竟一點不瀟灑，有點笨，有點直。
這一系列的其他作品中，騎士們只要獲得新形態必定是要耍一整集酷的。
而空我，大部分時候，變身即被爆錘。
以平凡，促成他的不凡。
另一方面，空我還是那個手上沾滿鮮血，充滿暴力殺戮的古代戰士。
正如古朗基對人類的獵殺一般，五代也在不斷屠殺着古朗基。
兩極不斷擠壓和擠壓下，讓觀眾重塑正與邪，英雄與螻蟻的觀念。
02
空我到底是什麼？
碑文中所記載，關於“空我”的盡頭：
“當神聖之泉乾枯之時，淒厲的戰士與閃電一同出現，太陽將被黑暗埋葬。”
五代憤怒地殺掉豪豬怪人後，他在爆炸中看到了黑色的空我——凌駕於所有古朗基之上，招致黑暗的究極黑目形態。
變成假面騎士是件很酷的事嗎？
實際上以空我的身份而戰，對五代而言既是責任，也是折磨。
這也暗示着，主角似乎註定了黑格爾悲劇式的結局。
英雄覆滅。
這才是對“空我”一詞最好的詮釋：
將自己（我）化為虛無（空），獨自承擔一切，孤單而痛苦的戰士。
最終決戰，也詮釋了“無”的含義。
最後的古朗基，0號怪人達古巴象徵着對戰鬥純粹的渴望，將一切化為虛無的力量。
為了變得能夠保護身邊的人，五代最終還是選擇成為招致究極黑暗的存在，與最後的古朗基展開決戰。
他以要出發冒險為由，向身邊關心自己的家人朋友一一告別。
跟首次變身時完全相同的台詞，情緒卻是兩個極端。
這是一個經歷萬難後已然成熟的戰士，視死如歸的決心。
那麼，請看着吧，我的變身
五代雄介在心中堅守着的，是在每集片尾都會出現的，如青空般澄澈的善良。
我想要融入那片藍天
白色的惡魔在狂笑，黑色的英雄在哭泣。
兩個究極黑暗的存在，沒有多餘的特效，只剩下拳拳到肉的純粹肉搏。
太陰鬱了。
這哪是面向孩子的特攝片，根本是叩問成人的寓言片。
我們習慣關注英雄光鮮亮麗的外表，卻常常忽視掉他們藏在面具後的苦楚。
以及這個扭曲的世界的虛無。
03
Sir現在問你，你還想成為兒時憧憬的那個英雄嗎？
在這份厚重的現實感身後，是對現實的映射和思考。
《空我》出現，其實意在對當時整個日本社會的鼓勵。
90年代初，日本泡沫經濟破裂。
2000年，是最早一批“騎士廚”們成為父母的時間點。
除了一如既往受到小朋友的喜愛外，空我在年齡過30歲的觀眾中也有相當的口碑。
對於整個騎士系列而言，《空我》是一部匯聚了許多新想法的合集。
它確認了《假面騎士》兩集一單元的劇集結構，去掉昭和時期的改造人設定，甚至是統一騎士世界觀的預想也在平成新十年階段得到了實現……
再大膽一點。
它將向“子供向”為定位的騎士系列中，前所未有地加入了較為深沉、成人向的元素，甚至是有刻意去探討當時社會環境中存在的問題。
在13、14集中，23號古朗基食人魚怪人在江東區四處屠殺漁民。
警方搜查時，逮捕一位紋有類似古朗基紋身的青年蝶野潤一。
他對古朗基產生了一種病態的痴迷，認為怪人對人類的獵殺是在減輕社會的負擔。
一是他渴望成為如同古朗基那樣的人，有着決定他人生死的能力；
二是作為逃避的手段，隨時了結自己的生命。
面對消極避世的蝶野，五代勸説到：
蝶野先生，你還活着嗎？
如果活着的話
對於活着，自己應該認為是快樂的
面對眼前真實的屍體，蝶野忍不住乾嘔。
腦袋裏沒有地方可以放進奇怪的理由和幻象
那就是死
但《空我》沒有一味渲染英雄式的“正確”。
最後的處理，留下一絲曖昧：
椿醫生隨後將小刀還給蝶野。
自己的命運，需要你自己做出選擇。
我們能從戰士打怪獸的主線中，時不時看到一些副線：
對職業生涯迷茫的老師，看到因沒有歸屬感而看不清未來的學生，看到努力在工作與家庭間尋求平衡的單親媽媽……
一幅當代日本的浮世繪。
每個人看似深陷於生活中，實則都迷失着自己的位置，在塵世中苦惱着、生活着。
花多少年也不要緊
因為大家都是苦惱着長大的
你的地方也不會消失
在那個地方
自己去尋找真正喜歡的自己就好了不是嗎？
《空我》就是以如此温柔的方式，鼓勵着新世代到來之際，每個與作品產生共鳴的觀眾。
正如製作人高寺成紀所言，作為系列重啓之作，《空我》重在一個“新”字。
既然是特攝英雄作品，大概的劇情方向無非是代表正義的主角與邪惡勢力對抗，通過不斷變強擊敗最終頭目的套路。
套路用久了。
觀眾們都比導演更明白。
但這一次，製作組通過真實的細節，將“新”體現的淋漓盡致。
他們去掉了前作騎士“改造人”設定，將背景定為現實。
主角力量來源是超古代戰士，那就乾脆設計一套那個時期的人類文字。
既然是“騎士”，那理應有着高超的騎術。
為此，製作組特地找來了在役特技車手，當時世界排名第五的頂級運動員成田匠，作為皮套演員飾演機車戲份的空我。
反派集團是一個名為“古朗基”的超古代種族，以獵殺人類為樂。
使用九進位的“乘法累數制”則讓古朗基們更加顯得更加神秘。
劇中，古朗基們會通過進行一種名為“基基魯”的遊戲——在規定時間內用規定的方式獵殺指定數量的“臨多”（人類）。
無數細節，方才組成了獨屬於《空我》的那份真實感。
這是一部從立項開始就註定不可複製的作品。
它開創的成人向內核的趨勢，一直持續到平成舊十年階段的第七部。
如今二十年過去，點開近兩年的騎士，能看到什麼呢？
演員俊美的顏值，酷炫的戰鬥特效還有偶爾出圈的特色演技。
好看嗎？
還算是好看的，但確實變了。
這也是特攝劇粉絲們談論特攝作品時不可避免的問題——自己曾經喜愛的系列作品越來越“幼稚”了。
Sir今天重提二十年前的輝煌。
不是為了貶低誰，更不是去要求每一部都需要像《空我》這樣建立龐大而詳細的世界觀。
值得在意的並非是幼稚與否，而在於有無用心。
下至演員，上至劇組。
為了進入角色，只因需要疲勞一整天后的黑眼圈效果，小田切讓便會真的提前熬上一整晚；因為下一幕劇情有關死亡，他便讓自己進入彷彿真的即將死去的狀態。
對於那些在我們童年就埋下種子的作品。
我們是在懷念作品本身？還是懷念作品最初留下的感受呢？
不論年齡，每個人都會在心裏留有一塊角落。
而《假面騎士》，拍出了男孩子們保存在那塊角落的童真與幻想，那份藏在心底裏對於英雄的崇拜。
即使知道可能會付出極大的代價，大部分男孩子還是會選擇戴上那條腰帶。
接着笨拙地做出一套他們心中反覆演練了好多年的動作。
即使對着空氣。
也要用盡全力大吼：
“Henshin！”（變身！）
