流行音樂發展到今天，有過多次轉變，曾經被大眾喜愛，也曾舉步維艱。甚至有人認為流行音樂難登大雅之堂，但它之於普羅大眾的意義在於消遣和放鬆，所以有着與生俱來的不可替代性，同時也朝着更加多元化的方向發展。
從最開始的鄧麗君，劉文正，到後來的羅大佑、崔健，再到90年代歌壇的空前大繁榮。在流行歌壇短暫而又漫長的發展進程中，大眾的口味、人們的審美，都在隨着時代的變遷而不斷變化。
此外，因為華語歌壇是由兩岸三地的港台和內地歌壇共同熔鑄而成，又有足夠的獨特性和豐富性。整體而言，華語歌壇的發展歷程大抵就是中心點從港台逐漸北上轉移的過程。
八九十年代，華語歌壇的話語權掌握在香港歌壇和台灣歌壇，從鄧麗君到四大天王，港台歌壇憑藉完備的人才輸出體系和唱片工業化的優勢，能夠屢屢炮製出大殺四方的歌壇超巨，內地歌壇處於弱勢一方，內地聽眾更多的是被動接受這些流行元素。
千禧年之後，香港歌壇日薄西山逐漸衰退，此消彼長，內地歌壇迎頭趕上。尤其是千禧年之後的第二個十年間，在資本的助力之下，內地歌壇已經實現了反超、呈現碾壓之勢。
如今我們再回過頭來看，內地歌壇雖然贏在了牌面上，但是這把牌打得並不漂亮，許多環節我們還很“虛弱”，比如被詬病的人傻錢多、流行遍地、照搬日韓、自我複製。。。
閉上眼睛好好想一想，這些年的內地歌壇有沒有能讓人記住的好作品？有，但少之又少，甚至少得都對不住如今內地歌壇的“霸主”地位。
説起台灣歌壇，我們會想到鄧麗君、羅大佑、李宗盛、周王陶林，説起香港歌壇我們會想到譚張梅陳、四大天王、beyond、陳奕迅，説起內地歌壇我們會想到什麼？
搖滾、民謠？眼花繚亂的選秀綜藝？抑或是輪番上陣的各路流量？當然，一批又一批的神曲一定要被提及：歌詞通俗易懂，旋律單一朗朗上口。
雖然我們不願意承認，但事實就是如此：神曲，成了內地歌壇的一個記憶點。但神曲從來都不是藝術，而是一種經濟和心理學的產物。
“來，左邊兒跟我一起畫個龍，在你右邊兒畫一道彩虹。”
無厘頭的歌詞配上簡單的旋律，《野狼Disco》就這樣在網絡上火了，站在2019年的風口上，各種舞台上翻唱過這首歌的明星加起來，足有一個加強連的規模。
《野狼Disco》的躥紅當然不是個例。最起碼《野狼Disco》相較於其他洗腦神曲而言，它背後還有關於蒸汽波、東北文藝復興等人文關懷的內容做延伸。
《下山》《狂浪》《生僻字》等等，一首接着一首的土嗨神曲從網絡端風靡至大街小巷，它們都有同一個共性：頻繁出現在“帶貨”直播間裏的背景音樂。
可見”帶貨“的背後是一種新的音樂傳播方式的興起，無關於藝術、而在於商業。
而以神曲為目的，生產的藝術價值幾乎為零。但要談商業價值的話，那就要另當別論了。
網絡神曲的存在，是一種為了滿足民眾獵奇心理和低級品味的商業化產品，更通透一點來説，它們原本的目的就不是追求高階的藝術造詣。從一開始就是抓住了垂直的受眾，完全面向市場的產物。
從產品的定位來説，神曲還是做得很好的，它帶來的效應和口口相傳的傳播速度便可佐證。
流行的網絡神曲有哪些？
網絡神曲可謂是來勢洶洶，持續火爆的《你笑起來真好看》，日播放量便高達370萬。再來看看時下流行的網絡爆紅神曲。
《你笑起來真好看》的日播放量高達370萬位居第一
《綠色》的日播放量達到330萬，緊隨其後
《皮一下很開心》的日播放量達到260萬
還有更多出現在直播間、搭載在短視頻中被人們所熟知的神曲，諸如《後來遇見他》《世界這麼大，還是遇見你》《出山》《要嗨森》等等。
就連92年的創作鬼才ZICO的歌《Any Song》都成為神曲其中的一首。
起初本是流行在韓國本土的舞蹈挑戰中，韓國知名藝人李孝利、宋旻浩、金請夏、樸山多拉、曹承衍、黃美英、金度妍、崔有情、crush、金在煥等數十位明星爭相拍視頻進行互動挑戰。
後來漂洋過海湧入國內的網絡平台，紅得一發不可收拾、引得各路網紅、素人都來模仿，以達到吸粉的目的。
韓國女主持人在播報天氣預報時，突然聽到《Any Sony》都迅速反應跳起了爆火的舞蹈，之後被網友大讚可愛。
其實簡單來説短視頻和神曲能得以發展，且如此火爆，歸根結底是因為它能讓每個人都擁有粉絲、成為”明星”。
網絡神曲代表了當下的流行音樂趨勢嗎？
公共場合裏大家都在刷短視頻，而這些短視頻中有一大部分的內容是與音樂巧妙結合的。
至於網絡神曲是否代表了當下的流行音樂趨勢？顯而易見是否定的。
甚至可以説，它都不能算作音樂領域。我們可以客觀的分析這些神曲能夠火爆的原因。
神曲的火爆無非就是和重複重複再重複的洗腦形式有關，當然，也跟和用户人羣結構有所聯繫。
且不説每個人，但至少大部分人都存在從眾心理，年輕人則更甚。究其原因在於我們的時代正在飛速前進，時代在推着你進步。
為了做到不落伍，當別人在聽《你笑起來真好看》的時候，你肯定會憋不住好奇也去看看那是個什麼樣的歌曲。即使能做到不去聽，但後來全網的熱點，搞笑評論、彈幕等內容，都與之相關時，就變成了不得不去聽，去接受所謂的新潮流。
這樣一來，更加深了神曲的傳播途徑。
這些詞曲簡單，並且易於傳唱，有些還與當下熱點話題緊密相關。從音樂的角度來看，像極了彩鈴神曲的那個年代，幾乎人人都用彩鈴，生怕自己沒有彩鈴就跟不上潮流。
如今，網絡上的神曲也早已形成完整的產業鏈。大多數人認為，音樂創作是感性的，但現在神曲的存在就證明了，其實有些音樂是可以通過市場的商業判斷來決定的，似乎讓創作者也變得十分“理性”，怎樣內容成本低、傳唱度高、受眾廣，那就創作什麼樣的歌曲。
互聯網經濟時代備受推崇的新的商業模式正是如此：用户喜歡什麼，專業的公司就生產什麼。是真正的消費者做主的時代，因為用户有所需求，所以才有企業生產。
而創作神曲的人在這當中只是充當其中的一個環節，幫助雙方完成這個時代的產物。如若再像從前一般，花費時間和人力百裏挑一的選擇一個適合做音樂的歌手，在“神曲”盛行的時代，顯得過於奢侈了。
所以，它既然不屬於音樂範疇，也沒有藝術價值，又如何能代表當下的流行音樂趨勢呢？頂多也只是互聯網下的過眼雲煙而已。
流行音樂的未來趨勢會不會越來越墮落？
墮落這個詞或許顯得格外沉重了，但我們能看到目前趨勢確實越來越下沉，不僅僅是流行音樂的問題。而是大環境所帶來的影響。
首先是音樂的盛極而衰，對於那些真的喜歡聽音樂，並且有所研究的人來説傳統音樂永遠是最好的，但任何一種音樂類型已經到了巔峯，音樂也會墮落，至少是暫時性的走下坡路，因為再繼續走也沒有路了，沒有什麼是永恆不變的，必須要做出顛覆性改變。
但是現如今問題比較嚴峻，隨着網絡發展，音樂變得越來越下沉，越來越不被重視，不需要付出任何時間和金錢在網絡上就可以聽到，眾所周知，國內無審美的羣眾過於龐大，網絡上佔了大頭。現在的音樂人為了盡如人意，往往捨棄內涵，做出符合大多數人口味的東西。
吳冠中先生説：“今天中國的文盲不多了，但美盲很多”。
季羨林先生也曾在他的隨筆中一針見血地指出：“我們的民族，是一個注重實際的民族。“
什麼是實際？大概就是有人看到神曲簡單又容易炮製，然後一窩蜂的開始批量生產神曲。
正如李宗盛所説：“每一顆心靈都需要不同的歌來滿足，所以《小蘋果》也沒問題，問題是在偏差。如果大家都看到《小蘋果》能掙錢，所有的人都來做《小蘋果》，這就是我們這個時代的問題。”
網絡給我們帶來便捷的同時，也讓我們變得越來越膚淺。導致現在大多數人喜歡的東西並一定是好的，有時候甚至是最爛的。可悲的是想聽好音樂的人甚至很難找到好的音樂，因為互聯網通常會推薦大多數人喜歡的東西給你。