國內音樂題材電視劇非常稀少。與國內電視劇不同的是,《蝸牛與黃鸝鳥》中除了“梨渦夫婦”的甜蜜戀愛,還高水準打造專業音樂內容,劇中出現的大量交響樂演奏,讓觀眾感受到專業音樂的魅力,也感受到交響樂並非觸不可及。這種專業向的影視劇在行業內非常難得,《蝸牛與黃鸝鳥》可謂引領了國內為數不多的音樂類型劇風潮。
對於絕大多數中國觀眾來説,交響樂應該還是曲高和寡的一種藝術門類,拍攝以此為主要內容的青春勵志劇,《蝸牛和黃鸝鳥》的演員都具備樂器演奏基礎。演員方面,張新成自己上陣彈奏鋼琴,現場指揮專業樂團,由內到外的形象氣質與角色高度契合。此外,演員劉倩文自帶一把百年小提琴進組出演。劇中宋冉的扮演者李京恬是鋼琴碩士。S樂團首席小提琴秦奮的扮演者更是從小學習小提琴,琴技高超。可以説,該劇幾乎全員本色出演,已經做到了迄今為止,青春題材劇裏音樂專業度的最高水準。此外,該劇還力邀郎朗擔綱榮譽鋼琴顧問、洪濤擔任音樂總策劃、鍾興民擔任音樂總監製,力保該劇音樂專業質感與超高藝術水準。
從已播出的劇情看,劇中對於鋼琴和樂團的演奏表現方面十分密集。無論是個人演奏、雙人配合還是樂團合作,都很有代入感。不少追劇《蝸牛和黃鸝鳥》的觀眾表示,這部劇的音樂表現非常精準,專業,無論是鋼琴獨奏,還是交響樂合奏,片中的音樂表現都很傳神。而朗朗與鍾興民兩位音樂大師的跨界合作,既保證了這部劇對交響樂內容的專業呈現,又讓古典交響樂有了更親民的表現形式。比如劇中李臻言率領S團成員去街頭為卓音站台,鋼琴、低音貝斯和小提琴的簡單配合,加上電子樂的融入和街頭快閃的表現形式,劇情和音樂完美地融合在一起,既浪漫,又體現出人物之間的關係,讓中二和熱血變得順理成章,感染力極強。多年後,再回頭看,我們會回憶起這一年,曾經有這樣一部國產青春劇,曾為交響樂的普及用心至極,引領高雅音樂走近大眾。
音樂、愛情、青春、校園……這幾種元素結合在一起,會產生怎樣的火花?會給觀眾帶來怎樣的體驗?《蝸牛與黃鸝鳥》無疑給出了令人欣喜的答案。沁人心脾的音樂、唯美浪漫的愛情、青春的遺憾與不捨、活力四射的比拼、以及林林總總的考驗。主人公的經歷和遭遇,既不嬌柔也不造作,而是與現實生活有着高度的契合,題材獨到的同時又令人眼前一亮。
《蝸牛與黃鸝鳥》圍繞着幾位性格迥異的主人公展開故事,他們中有不按套路出牌的方小萵,有追逐指揮家夢想的李臻言,有缺乏自信的首席小提琴秦奮,還有孤獨的靈魂鼓手陳徵……他們懷揣着激情與夢想,在舞台上展示自己。一個個陽光靚麗的身影,一次次與命運的不懈抗爭,一回回追尋夢想的心路歷程,將年輕人身上獨有的熱血、拼搏、勇敢、堅強、不屈等理念,毫無保留地呈現在觀眾面前。
他們或許不是最好的,甚至有着各自的問題,比如方小萵看譜反而會彈錯節奏,卓音揹負着父親對小提琴的執念等等。但正是通過解決這些“問題樂手”的困難,才使得孤僻的天才李臻言意識到自己的問題,等於他在幫被人解決問題的時候,也被這羣人感染,進而解決了自己的問題,讓S團成為真正能夠打敗A團,甚至具備一流水準的交響樂團。
整部劇沒有過分渲染的瘋狂撒糖,更多是表現樂團的熱血合作,講述了音樂學子熱血追夢的故事,越往後看,你越能感受到這部劇的與眾不同。比如A團和S團兩個樂團的建立就抓人眼球,A團集結了學校裏的全部精英,而S團不過是一羣“烏合之眾”,面對着輸了就會被解散的殘酷命運,兩個樂團都拿出了最高水準,一場激情四射的比拼令人回味無窮;除此之外,李臻言和田毅松這兩位指揮之間的博弈也是火藥味十足,面對着大師提出的難題,倆人也使出了渾身解數,結局在意料之外又在情理之中。
客觀而言,音樂類型電視劇並不多見,對觀眾而言也更具神秘色彩。看得出來,導演和編劇在創作上,並沒有侷限於故事和人物本身,而是巧妙地找到了劇情與現實之間的結合點。主人公是一羣即將走出校園的學生,除了在舞台上展示自己最耀眼的一面,揮灑着青春、熱血和汗水外,他們也像普通人一樣,面臨着生活的煩惱,是出國深造闖蕩一番,還是陪伴愛人實現對方的音樂夢,或是提升自己追趕上別人的腳步,學子們也站在了人生的十字路口,面臨選擇。他們將如何解決自己的問題,在磨礪中獲得成長?這無疑將引發觀眾的共鳴和思考。無論是蝸牛也好、黃鸝鳥也罷,不過都是不同的個體,最特別的存在。唯有突破自我、勇於挑戰,遵從內心的真實選擇,勇敢地做回自己,才是最關鍵,最共通的人生姿態。