距離第14屆FIRST影展開幕還剩不到一個月的時間，備受矚目的主競賽入圍片單正式公佈，包括劇情長片、紀錄片、短片在內的34部電影入圍。他們將全部抵達銀幕，並由評委會主席陳可辛帶領6位評委會成員，藝術家曹斐、演員郝蕾、剪輯指導孔勁蕾、編劇劉恆、導演章明、聲音指導趙楠，最終評選出十項榮譽歸屬。
34部影片即將開場
今年，競賽單元進入評審流程的有劇情長片100部，紀錄長片73部，短片470部，整體投遞數量較去年減少36%，疫情對電影製作生產的衝擊不可謂不明顯。但FIRST仍如期帶來了驚喜。6月的最後一週，第14屆FIRST影展競賽入圍片單決出，其中，劇情長片13部，紀錄片8部，短片13部。劇情長片 紀錄片首映比例100%，世界首映 亞洲首映，達95%，處女作比例超過60%，它們將在西寧一一開場。
縱觀劇情長片，有成熟製作團隊和獨立氣質小成本作品各有各的特點。初審評委餘雅琴在評審札記中寫道：“顯而易見的是技術手段的提升和工業化程度的增加，一方面增加了這些電影的可看性，但也折損了作者的實驗性和批判精神。小成本的作品反而更真誠，也更具有開拓性。”
對現實的關照和反思，在紀錄片語境裏也呈現出相似的情況。初審評委劉欣直言：“創作者所處地域和社會文化環境較為分散，議題上形構出一個前現代、現代和後現代並存的中國，具有較強的現實意義。在創作風格方面，整體上擺脱了‘牆上蒼蠅’以及主流的‘真實電影’的拍攝方式，在風格上呈現出多元探索的趨勢。但整體觀感少了對制度與社會的辛辣反思，年輕創作者多從個體視角出發去展現自己所理解的世界。”
在短片領域，動畫類短片質量和數量尤為突出。初審朱彥潼在札記中説：“剪紙、毛氈、沙子、手繪多種材料被運用到動畫短片中，憑藉手工製作出的動態對客觀世界進行了抽象和提煉，為內容增加了觸感的維度和想象空間。很多具備敍事要素的動畫作品，大量參考了電影的語言，甚至有虛擬攝影機的運用，角色造型的變形和表演節奏的重構，又賦予了作品非現實的荒誕性。”
處境在變，FIRST的評審標準不變
從去年12月1日到今年4月30日，在北京正式解除隔離的這一天，競賽徵片收官。在長達8個月的高密度審片模式中，14位評審頻繁往返FIRST組委會，審片室的銀幕日以繼夜地亮着。
初審工作組由9位業內電影人組成，分別在劇情長片、紀錄片和短片給出專業而全面的評價。胡樹真，剪輯師，代表作《北京遇上西雅圖》《吹哨人》《暴裂無聲》等。王飛飛，導演，代表作《何日君再來》。女性電影人餘雅琴，長期關注紀錄片、獨立電影。製片人劉蕊，曾參與《少年小趙》《對看》《塑料王國》等項目。紀錄片導演劉欣，代表作《虛你人生》、《藍色防線》等。母子健，作品《獨·生》獲美國學生奧斯卡獎併入圍奧斯卡最佳紀錄短片單元。吳林峯，導演，短片作品《白鳥》入圍63屆柏林電影節短片競賽單元。導演趙祖祥，短片作品《考試》入圍聖丹斯短片競賽。朱彥潼，獨立動畫導演，作品《杯子裏的小牛》曾獲多個國際獎項。
複審工作組由5位專業電影人組成。顧桃，紀錄片導演，代表作品《犴達罕》《雨果的假期》等；黃驥，導演、編劇、製作人，代表作有《笨鳥》《雞蛋和石頭》等；劉露，編劇、導演，代表作品《驢得水》《半個喜劇》等；王小魯，影評人、策展人，出版作品《電影意志》《電影政治》等；鄭菁，製片人，參與項目《氣喘吁吁》《京城之王》《海上浮城》《別告訴她》等。
34部入圍影片出爐後，由陳可辛導演擔綱主席的評委會將接過接力棒，延續影展兼顧多元立場和視角的傳統，與評委會成員一同展開新一輪的角力，展開多維評價碰撞。
評委會·主席
陳可辛，導演、監製、奧斯卡評委。代表作包括《甜蜜蜜》《如果·愛》《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》等。
評委會·委員
曹斐，藝術家、影像作者。代表作有《三元里》《新星》《監獄建築師》等，曾參加上海雙年展、莫斯科雙年展、台北雙年展等。
郝蕾，演員。代表作有《頤和園》《第四張畫》《浮城謎事》《親愛的》《春潮》等，曾兩度獲得金馬影展提名。
孔勁蕾，剪輯指導。主要作品有《卡拉是條狗》《暖》《站台》《三峽好人》《後來的我們》《南方車站的聚會》等，曾兩度獲得金馬影展最佳剪輯。
劉恆，作家、編劇。代表作有《本命年》《秋菊打官司》《集結號》等，曾獲金馬影展最佳改編劇本、亞洲電影大獎最佳編劇提名等。
趙楠，聲音指導。國家一級錄音師、中國電影家協會成員、奧斯卡評委會成員。代表作《狄仁傑之通天帝國》《畫皮2》《催眠大師》《皮繩上的魂》等，曾獲香港金像獎最佳音效。