趙本山在喜劇界是很有地位的，每當提到小品，人們總是在第一時間想到趙本山老師，也能想起他那詼諧幽默的形象，總能給人帶來發自內心的歡笑。藝術是來源於生活的，現在的很多小品都是在一定“套路”下形成的作品，還有些“影視劇”也是如此，缺乏對生活的感悟。有的甚至是在照搬其他人的作品，然後換個形式就成為新的作品，這種缺乏對生活體驗的小品，只剩下低俗可言。就比如趙家班的那幫徒弟，但凡能學習到趙本山的精髓，也不會成為現在這個樣子。
雖然後來趙本山的小品越來越顯庸俗，但這並不能掩蓋他先前的作品。總的來説，他還是給國人帶來了很多的歡聲笑語，尤其在中老年人的心目中，一直是出色的喜劇大師。雖然趙本山已經名利雙收，但是他沒有忘記帶徒弟。在上春晚的這麼多年裏，他也一直都想着扶徒弟一把，比如在地方台的春晚上，小瀋陽、宋小寶、王小利等都是常客。而小瀋陽自從上春晚表演《不差錢》後，事業雖然順利了一段時間，但是很快就找不到自我的定位。還説不想從事二人轉和小品，反而喜歡進軍影視圈。説到底，小瀋陽沒有任何拿得出手的作品，也就是説他不是一名創作型的喜劇演員。
趙本山的徒弟們在東北可謂是家喻户曉，但是出了東北以後，觀眾們的熟知率就沒有那麼高了。其實這裏面是有原因的，首先就是觀眾的審美趣味不斷提高，二人轉和小品如果不玩出點新花樣，很難入觀眾的法眼。再有就是現在喜劇界也是遍地開花，比如郭德綱旗下的德雲社，裏面的岳雲鵬也是被觀眾們熟知的。還有開心麻花的沈騰，也受到大眾的認可。再有就是大碗娛樂的賈玲，辨識度極高的形象也吸引了很多的觀眾。
而趙本山的徒弟只能在地方台的春晚上露面，還有就是在一些自媒體平台上刷刷存在感。而在自媒體平台上，王小虎、楊樹林、田娃、小東北四個人把頭剃了，集體喊出“從頭開始”的口號，用這樣的方式來製造噱頭博觀眾的眼球。
説到底，他們這樣炒作，就是因為二人轉和小品已經被觀眾看得疲勞，而他們的文化程度都不高，初中文化的居多，連科班出身都不是。並且最致命的是，他們還不學習，不進取，所以就創作不出好的作品。
一個作品，如果沒有文化作為支撐，是無論如何都出不了彩的，就像有些網絡寫手一樣，用了十幾萬字還是沒有寫明白一個人瘋掉。
二人轉和小品也是需要文化輸出的，滿口葷段子，低俗，遲早觀眾會看得審美疲勞。這種不學習，不總結，只知道炒冷飯的趙家班，早已經江河日下，做出任何的舉動都不足為奇！對此你們有什麼想説的嗎？歡迎大家留言評論，謝謝！