文|流森
《雄獅少年》口碑爆了，豆瓣8.3分，淘票票和貓眼分別9.3分、9.4分，是繼紀錄電影《1950他們正年輕》之後，今年第二部院線“998”評分的華語電影。
影片的票房前景同樣不容小覷。在經歷了若干輪大規模點映之後，各個票房預測團隊，對該片最初的幾千萬預測，直接翻了幾番，甚至有人一度打出了25億的期待，不過如今又調整至10億。儘管如此，依舊很多人對這個票房預測畫着問號。
但是，你相信奇蹟嗎？
這是電影《雄獅少年》中的一句台詞，或許已是雙關，照進現實，是影片中角色的自問，是影片背後的每一個主創的自省，以及每個觀眾對市場的疑問。
《雄獅少年》導演孫海鵬在接受1905電影網採訪時坦言，從2019年8月8日，他和監製張苗確定這個企劃時，沒有劇本，只是四個關鍵詞，“舞獅、少年、原創、熱血”。2年後，《雄獅少年》製作完成，準備上映。
導演孫海鵬（左）和監製張苗（右）
對於動畫電影而言，這個週期絕非易事，本就是奇蹟。如今，奇蹟將再去製造另一個奇蹟，或許是異想天開，但這種異想天開恰是創作者身上的少年氣。任性，但勇氣十足。
電影在首次官宣之際，處境正如電影主題曲《無名的人》的那句歌詞，“我是這路上/沒名字的人/我沒有新聞/沒有人評論”。
可恰好是少年，意氣風發，準備前進的時候，沒有顧慮，畢竟，“莫欺少年窮”。
1
少年
《雄獅少年》點映之後，團隊接到各家媒體的邀請，通告當天，導演孫海鵬和監製張苗從早上8點就開始接受採訪，一直到晚上12點。
見到孫海鵬的初印象，導演滿臉寫着疲憊，已經是近晚飯的時間，他才抽空吃到第一口飯。這樣轉軸的工作，對於電影創作期間，已是見怪不怪，但需要面對媒體們的各種問題，孫海鵬還是第一次。
當天恰逢豆瓣開分，過萬的評價，綜合給出了8.3的開分，令不少人驚訝。孫海鵬直言這是一種驚喜，“我的認知裏，能上8分肯定是很難得的了，挺感謝大家對我們的鼓勵。”
2年多前，同樣是在北京精彩的辦公室中，張苗希望拓寬動畫賽道，於是想到了孫海鵬。
兩人在2018年時有過一次合作，是動畫電影《美食大冒險之英雄燴》。這個IP是孫海鵬從2014年推出三季劇集後的產物，影版口碑並不算差，還入圍了幾個國際動畫影展。只是最終市場反饋，卻不盡人意，當時孫海鵬進入了低谷期。
張苗當時對於這部沒有過多雛形的作品，只有一個目標，“既然是我動畫片賽道上的第一部作品，我希望它的起點有一個高度。”而那一天，電影《哪吒之魔童降世》票房恰好突破30億，國漫的可能性正在不斷被書寫。
同樣是因為2019年，除了《哪吒之魔童降世》之外，張苗參與的電影《流浪地球》也是爆款。市場一度陷入情緒營銷的怪圈之中，身為一名製片人，張苗有自己的見底和方法論。
或多或少因為這些作品的反饋，孫海鵬和張苗決定，這個故事要做個“三無作品”，沒有IP，不是神話，而選擇現實題材，關注當下社會。這個風格在當下的中國動畫市場中，少之又少，甚至是可以用空白來形容。
這種設定就已不易，張苗還提出了另一種要求，希望導演兩年內完成這部作品。
“有壓力，但從我多年經驗和理論來看，2年完成一部電影是有可能的。”回憶起當年的創作，孫海鵬心裏早有答案。
少年是張苗要的設定，而在廣東生活了十幾年的孫海鵬，則想到了當地傳統活動——舞獅。
兩人一拍即合，説幹就幹！在確定項目之後不久，團隊提出把少年的設定成留守兒童，把故事變得更落地，更靠近現實主義，在多番溝通之後，大家很快就決定以此為人物背景進行發揮。
2
舞獅
2年週期不易，即便如此，張苗還是提出了苛刻的要求——舞獅的毛髮要足夠逼真，“在大銀幕上能看到數量”。
熟悉動畫電影製作的人都知道，毛髮是一大難關。即便是好萊塢動畫，在處理怪物的時候，也儘可能少的呈現毛髮生物。
既然要做，那就好好做，孫海鵬本就發自內心喜歡這個故事，用張苗的話形容，“看見一個創作者的心被點燃了。”
舞獅的設計更是電影的難點。
“獅頭毛髮的數量非常多，非常密。而獅頭一扭動起來，毛髮是會動的，這種動態是無法靠手去控制的，我們製作中，算出一個公式，能讓毛髮適應不同的狀態，呈現最適合的效果；獅子尾的結構同樣複雜，我們之前做了好幾版2D模型，但感覺都不對，於是我們實地去看，原來現實中的獅子尾是有彈簧和橡皮筋的，就又根據這種情況和結構，重新做了模型。”
談到技術難點的時候，滿臉疲態的孫海鵬眼睛一亮，滔滔不絕，迫切想把更多的東西分享出來。“我們最後在軟件裏，製作出了一些工程，這些工程可以快而準確地模擬出毛髮動態和獅尾布料的動態。”
整段話聽起來寥寥幾句，實際花費了團隊不少的時間。在搗鼓獅子模型的過程中，團隊做了不少研究，一波團隊在工作室進行創作，而另一波團隊去到舞獅館和獅頭店採風學習。
正是如此，才讓孫海鵬有了底氣，敢在最後舞獅比賽的時候，讓130多頭獅子出現在同一個鏡頭下，甚至可以讓每個細節都經得住大銀幕的考驗。
3 倒計時
技術問題可以不斷攻克，但2年的倒計時始終擺在孫海鵬以及創作團隊面前。
孫海鵬拿決賽中，第二場搶繡球的戲碼舉例，“那場戲最終呈現出來是7、8分鐘，但光動畫，我們就花了3個多月，就都還不算後面毛髮的結算，以及渲染的時間。”
這是一場和時間賽跑的比賽，所有的創作都必須是精準的，一旦犯錯，很多問題都要從源頭開始。
在動畫創作中，通常動畫部門、特效部門、渲染部門等團隊同步進行，但任何一個環節有問題，可能就要大家都要重新返工，“當這些問題全部都集中爆發時，這種雜亂無章、隨機的感覺，會是我那段時間最痛苦。”甚至一度孫海鵬有了懷疑，這個能做完嗎？這些問題能解決嗎？
創作中的崩潰和痛苦，並沒有讓孫海鵬退縮，或者向張苗提出拉長時間週期的要求，“我覺得這種壓力並沒有壞處，反而能讓團隊更認真，更專注在創作上。”
電影中，阿娟站在天台迎着光張開雙臂，面前是大片的都市建築，他顯得渺小卻又堅定。或許電影外的孫海鵬，正是電影裏的阿娟，擁抱着這部電影創作的辛苦，這是為了最好的效果。
而這個鏡頭，可謂是電影中最耗時耗力的鏡頭，“這裏有200多幀，單一幀的渲染就要10個小時。”
鏡頭下，一束霓光投射下來，阿娟被定格在金光之下，光線慢慢有了變化。阿娟張開雙臂面向城市的時候，但這個鏡頭中又並非只有人物和城市，天台上的各種細節，那是孫海鵬用來體現城市的煙火氣，遠處還有清晨的霧氣，以及遠處飛來的鴿子。
鏡頭慢慢拉遠，一座城市的龐大，而阿娟只是其中的一份子，對比出了他的渺小。孫海鵬告訴我們，那個鏡頭裏，阿娟最小的剪影可能只有10個像素，“即便那麼小，在大銀幕上，阿娟身上還是有光影，就是陽光照在他身上的剪影。所以這個鏡頭對我們採樣的要求非常高，如果採樣低了，它的細節就不夠；如果一旦修補過多，它的幀和幀之間就會跳動。”
這種高要求只能迫使團隊一個鏡頭接一個鏡頭的渲染，“如果中間壞掉了一幀，我們就要再等10小時才能看到完整的鏡頭。”
最冒險的還不只是鏡頭的難度，而是團隊為了把這個鏡頭做到當下最好的效果，於是把它放到最後才完成。“但如果這200多幀裏面，有一幀是壞幀的話，那可能這個鏡頭就沒辦法加到我們的正片裏面了。”
4
質疑
動畫技術的壞與好，動畫人最明白。但一部電影的成色，觀眾最懂。
《雄獅少年》還未上映時，就有不少觀眾對三位主角的形象產生過質疑，小眼睛，寬眼距，似乎是標籤化下的造型。反觀當下其他動畫電影的造型，多是濃眉大眼。
在張苗看來，目前的人物形象是最適合電影要表達的形象，“這三個少年是身邊最普通的少年，甚至比普通還不起眼的人，這樣的人如果設計成非常帥氣的帥哥，那也會很違和。”
事實上，孫海鵬和團隊設計了不下6版的人物形象，甚至連張苗都還沒見過，“各種各樣的都有，也有大家覺得圓臉萌眼的設計，那些造型單看都還可以，但放在那個環境下，就是不搭。”
當少年阿娟從小村來到城市，在經歷了打拼之後，人物的形象其實有了明顯的變化。原本瘦弱的胳膊有了肌肉線條，原本黯淡無神的眼神，也有光。這都是孫海鵬對角色處理的用心。
除了人物形象，關於這部電影，孫海鵬和張苗還有不少自己的堅持。
電影中開場，少年阿娟遇到少女阿娟時，對方説的那句，“你可是被英雄花砸中的男人啊”；以及電影中間，少年阿娟請求鹹魚強教自己舞獅，更是在鄉間大背李白的詩歌。這種看似中二的情緒，在現實主義題材的影片中，又讓不少觀眾覺得尷尬。
在張苗看來，雖然這些話語會讓成年人覺得尷尬，認為自己很難説出口，“但試想自己讀書的時候，只要公開説話，是不是會鉚足勁，用自己寫作文的那種方式去説。”
事實上，在團隊內部討論的時候，確實對這些台詞有過爭論，但孫海鵬自己斟酌了一下，當時想不到更合適表達的台詞，更何況阿娟還是一個少年，“這是他少年時候，會義無反顧説的話。”
但後面如果創作中再有這樣的情況，孫海鵬希望能找到更合適，更能平衡表達和觀眾觀感的台詞。
5
熱血
那麼，《雄獅少年》還會有後續嗎？
電影的結尾讓觀眾燃了，也讓阿娟成為了英雄。但英雄始終要回到生活，回到現實。而孫海鵬和張苗關於《雄獅少年》的故事也將真正啓航，他們的少年故事仍未完待續。
在他們的規劃裏，還有一部《鑄劍少年》和《逐日少年》，前者關於過去，後者是未來的少年。那當下的少年阿娟呢？
“我覺得在適當的時候，他還是能夠出現的。”
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