網播指數持續奪冠，高位熱搜輪番上陣，這便是肖戰、吳宣儀新劇《斗羅大陸》開播後迎來的成績，相關數據幾乎全面飄紅。
但與高熱度並行的是高爭議，因為《鬥羅大戰》是肖戰自227後第一部上線的大男主作品，該劇熱度走高不可避免被網友質疑是靠粉絲髮力。
客觀來説，《斗羅大陸》能迎來第一波高熱度與肖戰的影響力息息相關，畢竟大男主iP原著雖粉絲基數龐大，影視化作品成功率卻相當低。
這一題材並沒有給普通觀眾足夠的追劇信心，開播初期想要拿到高熱度，演員號召力必不可缺，肖戰的確是《斗羅大陸》熱度高開的關鍵所在。
然，從一系列人氣明星作品熱度“高開低走”規律可以看出，粉絲助力效果是有限的，新劇想要持續發力，關鍵還要看作品總體質量。
在這方面，《斗羅大陸》很幸運，它有肖戰、吳宣儀等人氣明星助力熱度，又同時擁有金牌編劇王倦打磨劇本，劇情質量非常耐打。
首先，世界清晰明瞭，觀眾能輕鬆入戲。
大男主IP往往有非常複雜的世界觀，尤其是玄幻IP，故事大多發生於虛擬世界，且核心內容存在種種複雜的設定與規則。
《將夜》、《鬥破蒼穹》便是典型，一個各大宗門、派系林立，人物羣像相非常龐大；一個創造了全新的鬥氣世界，並設定種種分級。
如果編劇不能迅速講清作品世界觀與基本構架，核心看點便難立住，很多失敗的作品，往往觀眾都無法通過前三集弄明白故事背景與人物目的。
這不僅無法將原著中的精華看點傳遞給劇粉，還會出現“鬥氣化馬”的笑話，讓原著粉鄙夷，劇粉無法入戲，一步步流失觀眾。
在這方面，《斗羅大陸》故事遞進很清晰，第一集便通過唐三與素雲濤、唐父、村長的對話將魂獸、武魂、魂師等概念直白給到觀眾。
每一個概念的傳遞都與唐三的遭遇相輔相成，不是教條式講解，而是根據劇情發展自然透露，信息不知不覺便植入觀眾腦海。
待唐三進入諾丁學院後，整個斗羅大陸的進階方式與權力格局分佈，基本已經構成，後續關於武魂理論等問題，非原著粉理解起來也毫不費力。
而且編劇很擅長啓發觀眾對新事物的思考，比如唐三與父親關於魂獸的一段對話，此時唐父隨口提到魂獸達到一定年份可以化為人形。
這個信息給出後，當女主角小舞表現出對魂獸有不同常人的維護態度時，無需原著粉劇透，劇粉便會下意識猜到她的真實身份。
越龐大的虛擬世界構架越要讓觀眾快速清晰地理解，才能跟着線索進行分析探討，這是追劇的樂趣，當這份基礎樂趣得不到時，作品便難成功。
其次，戲劇衝突與觀點輸出相融，有爽感也有厚度
《斗羅大陸》嚴格來説也是常見的大男主成長爽文，人物從最初的“廢柴”一步步晉升為“王者”，過程中掃平各種阻礙，給觀眾酣暢淋漓的成長爽感。
影視改編需要把人物成長的“爽”進行戲劇化創作，講清邏輯的情況下還要保持良好的敍述節奏，而從《斗羅大陸》目前內容來看，戲劇性訴求是足夠的。
唐三在諾丁學苑既從大師這個角色中吸引新的概念，又在炮灰反派蕭塵宇的緊追下呈現壓迫感，一步步激發唐三的反抗與熱血，讓觀眾共情。
但，編劇並不是純粹給觀眾一部爽劇，戲劇化的創作中，他一直在輸出有意義的觀點，儘量讓大部分人物都更加豐滿，使作品更有厚度。
以諾丁學苑故事為例，這段劇情只是一個短暫的過渡內容，諾丁學苑因蕭家的存在而充滿階級不平等因素，弱者被強者打壓是常態。
所以蕭塵宇等人主要的任務是站在唐三的對立面，增加戲劇衝突，但諾丁學苑的塑造並沒有因為它是過渡背景而完全反派化、臉譜化。
最為典型的是便是唐三與諾丁學苑一位老師的對話，當時學苑裏的老師都知道他已經與蕭塵宇結下樑子，註定要成為排擠對象。
但當唐三向師長請教廢武魂藍銀草如何修煉時，這位龍套師長並沒有展現出鄙夷態度，而是在自己的認知範圍內給了温和的回答與鼓勵。
處在炮灰反派背景線卻不做臉譜化的龍套，更沒有跟風打壓主角，而是給出一名教師的基本素養，這種設定非常温暖。
可能有觀眾會覺得身處反派陣容很難有這麼良心的教師，但城主死亡後全城百姓的呼喊卻能很好的解釋這一點，他們是弱者，卻並不甘同流合污。
如每一個努力在社會中尋找平衡的普通人一樣，這些龍套人物，都在生存與階級打壓中卑微卻努力地保持自己的本心。
當然，《斗羅大陸》也不乏臉譜化反派，堅持打壓唐三的炮灰蕭塵宇便是其中一位，他為營造戲劇衝突而存在，編劇並沒有很好的將他豐滿起來。
不過，王倦也通過喜劇擔當歐思客對臉譜反派進行了一波調侃：做壞事沒有理由的怪反派，是故事薄弱的地方。
把槽點化成反諷，藉故事暗喻現實常態，可以讓觀眾忍俊不禁，又能引發思考，在臉譜設定與觀點輸出中尋找微妙共存，相當有趣。
除了通過細節傳遞有意義的觀點外，唐三堅持的“眾生平等”與“強者責任感”，克蘭客學苑的“自由”態度，撐起了整個故事的內核。
角色為什麼要強大？為什麼要登上實力巔峯？不僅僅是滿足觀眾大男主成長的爽劇追求，還有着經得起推敲的內核追求。
只有更強，才能打敗不平，只有更強，才能保護弱者，而不被環境規則束縛的自由學苑，才能培養出致力於打破規則不等的“怪才”。
精彩的故事看熱鬧，給觀眾直觀的“爽”感，精彩的好故事不僅有熱鬧，也有深度，潛移默化中向觀眾傳遞有意義的價值觀，會讓觀眾越看越能信服。
最後，王倦討喜的個人風格，為《斗羅大陸》加了很多分。
戲劇化訴求、內核傳遞，這些是成功影視化改編的必備，王倦在滿足這兩個要求的情況下，又向《斗羅大陸》注入了自己的風格：
幽默的故事基調與引人深思的細節刻畫。
其一、用密集笑點帶動觀眾追劇熱情。
《斗羅大陸》的故事很熱血，但同時也很冗長，人物成長與不斷出現的任務總會挑戰觀眾的耐心，這也是很多大男主及大女主權謀、宮鬥劇的常見問題。
想留住觀眾，不僅要讓他們發現故事精彩之處，還要儘量保持住他們的熱情，對此，每個編劇都有自己的方式，而王倦擅長的是利用喜劇元素。
無論是單調的學生訓練，還是集體做任務，他總能從台詞與人物行為中挖掘出喜感，前腳覺得訓練枯燥，後腳吃瓜羣眾唐三、戴沐白、馬紅俊便來搞笑。
夜火村副本充滿“味道”的“雞屎”梗，也在嚴謹的懸疑推理設定裏放入一個滑稽又符合邏輯的設定，反差萌“笑”果很給力。
而笑，又是當下處於高壓生活狀態的觀眾最迫切需要的，小熒屏甜寵劇氾濫大銀幕喜劇盛行皆源自於此，這是大多數觀眾追劇的原始目的。
其二、草灰蛇線，伏脈千里。
王倦改編的作品可能會出現節奏慢的情況，這是他的弱點之一，但與常見的注水、拖沓劇不同，他的節奏無論快慢，從不會出現無意義的劇情與台詞。
人物的每一句話，每一段故事設定，往往都是由點及面的那個點，是故事的重要組成部分，也是人物形象全面展現的一個環節。
以唐三為例，唐父與他探討魂獸時曾輸出了兩個概念，一是魂獸可以化成人形，二是魂獸與人一樣，有善惡之分。
這段台詞有多重意義，既透露唐父對魂獸態度温和，同時又讓唐三接收到生命平等信息，為他拒絕濫殺魂獸提供了理論支撐，規避人設聖母化。
再聯繫小舞與唐三母親的真實身份回看這段台詞，信息量更大，編劇按規定任務介紹了魂獸，又讓這個介紹成為後續故事的理論支撐之一。
唐三第一次與歐思客討論劇本創作時關於反派的表述，看起來是為了營造反諷與喜劇範圍，其實也鋪墊了唐三觀察敏感，很擅長做邏輯分析。
有了這種細節鋪墊，當夜火村副本他發現雞不符合真實邏輯後，觀眾便不會覺得人物突然智商開掛，台詞句句有力，設定環環相扣。
這種草灰蛇線伏脈千里的刻畫方式是王倦最擅用的，在《大宋少年志》裏便出現過讓人叫絕的“私房錢”伏筆，人物隨口一句話，都有其意義所在。
不要小看細節的魅力，它不僅能讓設定自然流暢，還會給觀眾更咀嚼空間，讓故事如茶，越品越有味，而不是越琢磨越空洞。
有了這些優勢在，《斗羅大陸》劇情質量便耐打起來，數據持續飄紅並不讓人意外，拋開固有印象帶來的爭議去欣賞作品，其實能獲得更多驚喜。
