#沉香如屑#
《沉香如屑》在一片期待中開播，緊隨其後的是此起彼伏的吐槽聲。首先就是對於魔改原著的不滿，書迷眼中的小説和改編的電視劇完全不是一回事，小説裏充滿想象力的情節在劇裏都沒有得到體現，用“夢碎”來形容原著黨的觀感再合適不過。
故事主打仙俠題材，講述少女顏淡和帝君應淵聯手挑戰邪惡勢力，相知相識解開以往的誤會。作為主演，楊紫和成毅從妝造到演技都受到了粉絲的期待。
雖然“高冷帝君”和“靈氣仙子”的組合有一定反差感，但是劇本換湯不換藥，仍然是老套路居多，沒有新意可言。
好比主角下凡渡劫這類情節，不少仙俠劇中都出現過，包括楊紫之前出演的《香蜜沉沉燼如霜》和成毅出演的《琉璃》，幾乎都是一路升級打怪，歷經坎坷成就真愛的固定套路，像這類情節已經屢見不鮮。
另一個被觀眾吐槽得最多的就是楊紫的狀態，鏡頭前楊紫的疲態被無限放大，容易影響視覺觀感。古裝領域一直是楊紫的主攻方向，然而相似的造型看多了難免會產生視覺疲勞。
同質化的表演模式很難再引起觀眾的興趣，如何跳出現有表演模式，為觀眾帶來新的記憶點是楊紫更需要注意的。
有人將楊紫和孟子義做了對比，指出楊紫臉動起來很僵，和孟子義同框被豔壓。兩個人年齡差別其實不大，楊紫30歲，孟子義27歲，戲中扮演的還是一對姐妹。
不過也有人説，楊紫太腫，孟子義太瘦，上鏡都沒有優勢，不存在誰豔壓誰。
特效也沒能逃過吐槽，製作粗糙，後期痕跡重，第一眼看去像極了影樓風，又假又廉價。比如男主成毅的出場，沒有特殊處理，就像直接用摳圖把人粘貼在背景上，徑直飄過去。
還有環境的佈置，窗外的古樹看起來一眼假，風吹紋絲不動，特效可以説完全沒有靈魂。
當然，吐槽重災區還是流水線式的劇情。和大多數仙俠劇一樣，無非是男女主不打不相識，從剛開始互看不順眼到後來虐戀情深，不用看都能猜到是什麼套路。另外很有意思的是，男配女配都愛主角，主角身後總有默默守候，不求回報的痴情人。
這種既定套路觀眾早就生厭，仙俠劇要想出圈就得拿出更有新意的設定。以楊紫的熱播劇《香蜜沉沉燼如霜》來説，錦覓和旭鳳的感情線是層層遞進的，曲折立體，整體來看既有情緒起伏，也有上升到家國的宏觀藴義。
對彼此的喜歡是最淺層面的，從對方身上看到自己才象徵着這段感情不再止於表裏。
再來看成毅主演的《琉璃》，同樣是仙俠設定，這部劇給出了一個很有意思的概念———轉世。禹司鳳九世歷劫只為救璇璣，這份矢志不渝的痴情守護足以催人淚下。劇情和小説高度對應，小説裏兩位主角到第十世才相愛，改編以後的劇情是禹司鳳默默守護十世，每一世都是重複虐戀，太讓人心疼。
上面提到的這兩部劇雖然風格差不多，但是仍然保留了各自的特色。沒有走千篇一律的虐愛，而是從人物個性和內容上去挖掘更多有新意的點。
一部劇能爆，並且好評不斷，一定有自身的優勢。無論是角色設定還是服化道，細節處都留足了誠意。同樣是仙俠劇，有些就能憑藉出彩的設定贏得好感，比如《陳情令》和《山河令》，CP是兩部劇出圈的重要因素。演員選對了，角色的真情實感就自然而然流露出來。
觀眾們看重的是真實情感的表達，而非浮誇的表演。這一點上《千古玦塵》就踩中了雷區，從人物妝造到表演處處體現着尷尬。
許凱的古裝扮相一向出彩，劇中卻連顏值都翻車。不合適的髮型加上充滿疲憊的眼神，全然沒有上神的威嚴，觀眾看劇自然提不起興趣。
周冬雨明顯更適合大銀幕，全臉都寫着用力，怒目圓睜的樣子很容易讓觀眾出戏。好的演員對情感的呈現是鬆弛自如的，並不是全身使勁就能演好戲，合適的情感處理才能使觀眾更有代入感。
一部好劇離不開用心的製作，也離不開演員的精彩呈現。要想滿足觀眾的期待，就要靜心打磨演技。不論資歷深淺，只有認真傾聽觀眾的建議，才能更好地提升自我，從而走向更高的舞台，被更多人看見。