1905電影網專稿 冰天雪地的朝鮮戰場上，面容青澀的“狙擊五班”年輕戰士聲聲叨唸着對故鄉、對親人的牽掛，他們有的將妻子親自編織的手套護入懷中，有的將父母飽含深情的囑託掛在嘴邊。
伴着《狙擊手》主題曲《回家》的旋律輕輕響起，英勇無畏的志願軍戰士形象也隨之展現。
由張藝謀、張末執導的《狙擊手》聚焦偉大的抗美援朝戰爭，塑造了一羣鮮活的“狙擊五班”戰士形象，豆瓣評分7.7，口碑領跑一眾春節檔影片。
與此同時，其主題曲《回家》也依託娓娓道來的動人旋律，感動了無數觀眾。這些音樂究竟是如何創作出來，又是如何助力《狙擊手》脱穎而出？本期《幕後》，為你揭秘。
01
《回家》出自一對夫妻檔之手——由妻子陳曦填詞，丈夫董鼕鼕譜曲。兩人曾為電影《一秒鐘》創作主題曲創作，並因此與張藝謀結緣，《狙擊手》是雙方的第二次合作。
張藝謀早於電影創作初期就找到夫妻倆，給他們講《狙擊手》以小見大的背景，交代戲中涉及人物、場景、事件，早早地給全片配樂定調。
“導演要求還挺高的。”董鼕鼕回憶，從《狙擊手》拍攝開始，他們就隨劇組去了白山，研讀劇本，研究配樂。後來電影拍完，他收到了《狙擊手》的剪輯版，更倍感壓力，“較大部分電影剪輯版自帶音樂不同，剪輯版的《狙擊手》沒有任何音樂。”
這意味着，所有旋律都要靠董鼕鼕和陳曦重新思考和創作。
《狙擊手》圍繞一場中國志願軍與美軍精英狙擊小隊的殊死較量展開。志願軍中大多都是十七八歲的小夥子，最小的還不過是十六歲。
“他們可能就是我們的父輩，我們的爺爺輩，為了國家真的不怕犧牲。我們現在説不怕犧牲，但真正把他換成你的時候，你會為了戰友去犧牲嗎？”
董鼕鼕坦言，影片給他最直觀的感受就是“犧牲”二字，而這個關鍵詞，也成了《狙擊手》配樂的創作主題。
張藝謀不喜歡《狙擊手》的配樂太過煽情，所以夫妻倆也避免濫用大絃樂去催化氛圍，而是化繁為簡，強調剋制表達。
每一個戰士犧牲的時候，先配一些特別安靜的小號聲，然後慢慢地加點絃樂鋪陳。幾個戰士犧牲，都用了同一段音樂。
“感覺有意思是，導演剪輯時沒有對着音樂去剪，但我寫完了這段音樂放在這四段犧牲之後，正好頭和尾都能對上，就特別地巧。”陳曦説道。
“大永、米老二、小徐、胖墩、王忠義、孫喜......”《狙擊手》一大名場面當屬戰士點名，一句句鏗鏘有力的回答，詮釋着英雄戰士們的大無畏精神。
一個個名字的背後，代表着一個個有血有肉的家庭。陳曦直言，看看英雄紀念碑上的名字，他們的家人在遠方等待他們回去，但他們卻再也回不去了。
戰爭的殘酷在於犧牲，戰士的英勇在於前進。基於這樣的情感基礎，主題曲呼之欲出，悠揚有力的《回家》因此而來。
影片的最後，“狙擊五班”的年輕戰士近乎全員犧牲，僅剩下大永一人。這時全連裏的人都去接他，他一個人慢慢地從雪山走下。這段重磅戲份的配樂也是從小號開始響起，跟前面幾位戰士犧牲時一模一樣，小號聲之後，還接了大絃樂和人聲合唱。
大絃樂用在此處頗具深意。較前面希望只用小號聲讓觀眾情緒保持克制相比，董鼕鼕覺得到了大永迴歸部隊這段戲，觀眾已經控制不住自己情緒了，“那我們就不要剋制了，索性把大絃樂加進去。這也是全片的最後一段音樂。”
一個班一起去戰鬥，最後只剩下一個人歸隊。孤獨歸來的大永站在連長面前，連長又開始點名，米老二、小徐、胖墩、王忠義、孫喜......這些人已經離開了這個世界，但每當唸到他們的名字，剩下的戰士還在應聲回答，“到！到！到”。
此時音樂響起，象徵着他們的靈魂一直沒死，“他們的靈魂一直都在，就是這種感覺。”
02
作為圈內有名的夫妻檔，董鼕鼕和陳曦都是十分出色的音樂人。彼此搭檔時間超過15年，雙方默契不言而喻。
《夏洛特煩惱》《一秒鐘》《羞羞的鐵拳》《烈火英雄》等等，都是兩人曾經參與音樂創作的作品。
陳曦擅長用歌詞講故事，一度講到了張藝謀的心坎裏。比如這次《狙擊手》裏的《回家》，觀眾從上帝視覺俯視這場戰爭，看到戰士們來時的路和回去的路，很多人就説他們都犧牲在那片土地。
而《回家》核心概念表達的是，志願軍的靈魂回到了這個國家，所以才有這麼多前赴後繼的人——那就是我們。
夫妻倆與張藝謀的合作默契，早於《一秒鐘》開始建立。為《一秒鐘》創作配樂之前，董鼕鼕和陳曦先去看了成片。看完之後，陳曦問張藝謀想要什麼感覺的配樂。張藝謀卻説，“你想要寫什麼就回去寫吧，我們只想知道你看完這個電影的表述。”
後來，董鼕鼕和陳曦第一次給張藝謀“交貨”，一遞就是成品，而不是demo，“可能我們跟導演真的有些心靈契合了，尤其是陳老師的歌詞，我記得導演第一次聽歌的時候，他拿着歌詞，眼中已經有點濕潤。”
張藝謀對歌曲十分滿意，更邀請夫妻倆一起參加《一秒鐘》的首映式。而直到首映式上，董鼕鼕和陳曦才聽導演談到，他也是第一次親邀作者來為電影寫歌。
“因為原來導演都是找人配樂，歌曲可能都是發行公司負責。但《一秒鐘》一定要有一首歌在片子，他就找到我們去寫。”
給予創作者足夠的空間，不干涉對方的想象，夫妻倆盛讚張藝謀，是個十分尊重創作的導演。
03
既是夫妻，也是搭檔，董鼕鼕和陳曦都是從小開始學習音樂，長大後不約而同上了電影學院，共同走上電影配樂的道路。兩人攜手合作多年，十分熟悉對方的工作方式，也非常享受這種狀態。
用董鼕鼕的話形容，很多作曲者拿到歌詞之後都會調整歌詞的數量，但他基本不會改動陳曦的創作。“她的歌詞會給我旋律的靈感。基本上她寫完歌詞之後給我作曲，一次性就能呈現大家聽到的比較耳熟能詳的版本。”
談及陳曦的作詞，董鼕鼕毫不吝嗇自己的誇讚，坦言對方從來不寫口號，歌曲都是從畫面感出發。
而被問及如何賦予最適合電影劇情的音樂，陳曦則表示，音樂人應該多瞭解劇本語言，多瞭解導演思維。因為只有清楚其它創作部門的表達方式，才能配合大家把電影創作這件事做到最好。
那麼，成功電影配的樂定義到底是什麼樣子？
“真正的好的電影配樂，要懂得該讓的時候讓，該搶的時候搶。平衡的度掌握好，音樂和畫面才會幫助大家獲得更好觀影的體驗。”