看了四期《開播！情景喜劇》，對於情景喜劇如今的頹勢，可謂是有了深刻的瞭解。
帶着流量的楊超越來了
説實話，在此之前，已經有很多年沒有看過情景喜劇了。不是不願意看，而是沒得看，現在幾乎沒有人在做情景喜劇了。 想必《開播！情景喜劇》節目組也是有這方面的焦慮，所以才邀請了楊超越，想借此博取大眾的關注。
畢竟楊超越是偶像選秀出身，而且具有非常高的話題度，可以起到為節目引流的作用。果不其然，在首期節目中，楊超越就為《開播！情景喜劇》帶來了熱搜。當然了，這也得益於不可忽視的客觀因素，楊超越組戰勝了尚敬組。尚敬是國內情景喜劇界的大師級人物，由其執導的《炊事班的故事》、《都市男女》以及《武林外傳》等作品，皆曾是火爆一時的經典之作。故而楊超越贏了尚敬，有點亂拳打死老師傅的意思，讓不少人大跌眼鏡。
但是即便帶着流量的楊超越來了，也止不住情景喜劇的頹勢，因為情景喜劇需要面對的是大眾市場。楊超越的高話題度，主要體現在“飯圈”之中，不具備大眾市場的號召力。當最初的新鮮勁兒過去了之後，觀眾會如何去評價現階段的情景喜劇，還是要看內容給不給力。
梗老又不願意創新
既然講到這裏了，就不得不説一句大實話，國內的情景喜劇原地踏步了29年！自從《我愛我家》在1993年開播算起，足足過了將近29年，眼下的情景喜劇依然在用着當年的老梗。
以楊超越組的《家有姐妹》第二集來説，在《我愛我家》中就能找到類似的故事腳本，只是換了一個人物而已。大家可以回想或回看一下《我愛我家》的第一集，文興宇飾演的傅明由於退休了，整天在家裏無所事事。於是便開始主持家庭工作，鬧得雞飛狗跳的，是不是很像《家有姐妹》中的倪虹潔啊？
其實梗老也無所謂，最可怕的是劇情架構同樣是一成不變，沒有任何的創新。打一個比方好了，國內的情景喜劇好比《名偵探柯南》，從第一集開始看和從第九十九集開始看差別不大。原因在於，每一集都有一個相對獨立的劇情，貌似是把幾十個乃至上百個小品聚集在了一起。只不過這些小品的故事背景和人物設定是一致的，但內容又相互不關聯，如同曾經流行一時的雜誌《故事會》。好處是劇情涉及面非常廣泛，但壞處也是顯而易見的，觀眾沒有了追劇的動力。這個故事跳過了，也不影響看一個故事，觀眾慢慢就會流失掉了。
更高級的表現方式
不知道大家有沒有過這樣的感受，長大之後再去看兒時記憶中的經典影視作品時，猛然間發現不香了。究其原因，時代在進步，影視製作的水準也有了大幅度的提升。當我們習慣了現有的影視製作水準，再回過頭去看十幾年前乃至幾十年前的影視作品時，真的是不堪入目！
相同的道理，停留在1993年製作水準的情景喜劇，必然要被時代所淘汰。想要避免這種情況的發生，只能是與時俱進，打破固有的創作模式。
例如引入連續劇的創作模式，從頭到尾圍繞着同一個主線劇情展開，加強每一集相互之間的關聯性。在此基礎上，可以適度衍生出一些支線劇情，但又要確保不能離主線劇情太遠。以此來維持住觀眾追劇的積極性，拿剛收官不久的《對決》來説，就是一直在用卧底、保護傘的身份吊着眾人的胃口。這雖然是一種手法，但想要運用得當並不容易，對編劇的要求還是比較高的。
另外在細節和專業性上也得下足功夫，現在的觀眾對影視劇中的細節極其敏感，甚至到了吹毛求疵的地步。原因很簡單，通過細節來分析劇情，早已成為很多人的樂趣所在。換而言之，影視製作水準在提升，觀眾的鑑賞能力也隨之水漲船高了。當一部劇的細節滿足不了觀眾的鑑賞需求時，那麼註定要被拋棄，而傳統的情景喜劇恰恰不是那麼注重細節。
所謂的專業性，指醫患題材影視劇中的醫學知識、刑偵題材影視劇中的刑偵知識等等，情景喜劇也得有。誠如前文所説，情景喜劇先要明確主線劇情，而主線劇情勢必要有一個範疇。任何一個範疇，肯定都有相對應的專業知識，這些在劇中也是需要體現的。進一步來説，假如是刑偵題材的話，適度加入一些懸疑元素也是必要的。這就要求編劇不僅會抖包袱，還得去了解相關的專業知識，懂得如何將懸疑與搞笑結合在一起。單純的插科打諢，真人秀節目就能夠做到，情景喜劇要有更高級的表現方式。
結語
總而言之，情景喜劇今日的頹勢，不是一檔綜藝節目、一位流量明星可以挽救的。到了轉型升級的時候，否則是沒有出路的，誰來也是巧婦難為無米之炊！
個人觀點，不喜勿噴。