文|令狐伯光
安志傑主演的《盲戰》上線播出，立刻成為這段時間國內最火的網絡大電影，成績非常不錯。由於這是部動作片，同時這部電影各種場面都還挺大，雖然比不上《殺破狼》《戰狼》《湄公河行動》等院線大片，但水平已經是網大的頂尖。
這就引起了很多網友關於國產動作片的討論，甚至有不少人認為《盲戰》的出現會形成示範效應，帶領國產動作片復興。
根據我個人的瞭解，《盲戰》的成功確實會引領不少國產動作片的出現，尤其是同類網絡大電影（比如《戰狼》《紅海行動》成功後出現大量特種兵網大），但這部電影對於整個國產動作片影響會很小。
一如本片主演安志傑一樣，他是2002年的《黑俠2》出道的。也就是説今年剛好出道20年，大多數觀眾都知道他的名字，也看過他演的戲，但我們很難説安志傑大火。
目前安志傑的地位還不及張晉，張晉是演過好幾部絕對主角的院線大片，更不用説和最後的香港動作巨星甄子丹，目前內地的吳京比較了。那麼和甄子丹，吳京相比，安志傑到底哪裏不行呢？
硬朗霸氣的安志傑為何不火？我們看香港動作片就知道了
安志傑為什麼沒有大紅大紫呢，那些什麼面相和遇不到好的資源什麼的，這確實是比較重要的原因，但根本原因還是香港電影衰落了。市場衰落了電影的好資源就比較少，剩下的資源還有一堆比他咖位高的前輩在搶，自然就輪不到他。
香港功夫片和武俠片的衰落是很正常的，那是民國到港台地區沉淪年代裏起精神麻藥作用的東西，我們缺少槍炮與鋼鐵，所以幻想沒有這些東西有拳腳也可以，我們缺少普遍覺醒的人民，缺少可以和列強抗衡的強大組織。
所以，功夫片和武俠片裏幻想人民不需要覺醒，靠單個的俠客和個體強大就可以掃除社會的黑暗。武俠片和功夫片的特點都是“缺乏組織，而且組織大多時候是靠不住的，只能靠主角單打獨鬥，偶爾依靠個人的小範圍關係網”。
今天喜歡搞這個套路的已經是美國的超級英雄電影，歷史真的是個圈，缺什麼補什麼。
功夫片和武俠片式微，説明支撐功夫片的羣眾心理基礎和社會環境已經不同，這本質上是一件好事。雖然看着現在滿屏炒情懷冷飯，還有偶像明星的粗製濫造確實挺辣眼睛，但這是新時代中國影視行業的問題，並不是一回事情。
實際上，香港動作片是當初香港電影巔峯時代，擅長的幾個題材中第二個衰落的。第一個衰落的是喜劇，第二個就是動作片，第三個是2010年到2017年左右的古裝魔幻大片（狄仁傑，西遊記等等）。
現在香港本土剩下的唯一商業大片，眾所周知就是警匪大片了嘛。
很多觀眾覺得現在的香港警匪大片很流水線，演員來來去去全是那幾張老臉，故事則是緝毒找卧底，然後把香港和其它地方到處狂轟濫炸一遍。但和香港動作片比較一下的話，你會發現警匪大片的題材已經夠豐富的了。
那麼香港功夫片為什麼會衰落呢？這和香港電影衰落一樣也是老生常談。
香港電影的衰落主要是經濟發展不行了，經濟發展不行就影響了社會環境和人的觀念。於是舊時代港台社會環境誕生的文化產品，已經不符合新時代內地觀眾的文化需求，現在的觀眾是不相信要戰勝強大的敵人，還要靠什麼拳頭和功夫。
2000年前後十年因為大陸經濟落後，香港經濟的市民文化的發達，文娛產品也非常發達還能讓內地觀眾有所向往。但是當內地經濟和市民文化也發展起來，新時代內地觀眾的思想觀念就不同了。
有些觀眾可能會説以前的香港功夫片，動作片和武俠片多好看啊。現在的內地根本就拍不出來，確實好看也確實拍不出來，但我們看近年來中國市場最重磅的影視劇，就知道觀眾喜歡看什麼了。
國產動作片嚴重衰落？那甄子丹、吳京為何能成為動作巨星
如果説因為環境的關係，內地拍不好功夫片和武俠片還可以理解。那麼為什麼現代時裝動作片也拍不好呢？準確地説，應該是為何我們沒有吸取香港動作片技術，嫁接內地故事劇情，從而誕生出符合新時代的國產動作片呢？
我認為還是我們環境的原因，這個限制過重了。這個大家都懂的，血腥，大尺度和社會黑暗的沒有辦法展現。主角的個人暴力行為不能提倡，同時作為正義的組織不能缺席，這個就導致各種動作片束手束腳。
《戰狼2》裏吳京為了解決個人英雄主義和組織的問題，冷鋒開頭那一腳已經強行退役。所以後面冷鋒都是個人行為不能代表組織；國外叛亂爆發過後，冷鋒是以退役軍人的榮譽感主動請纓，組織一直都沒有介入。
直到最後僱傭兵大殺特殺太過份，艦長眼含熱淚忍不住了才讓發射導彈。
這個現代軍事動作片和後來的《長津湖》《金剛川》等“抗美援朝”戰爭片一樣，同樣也是先解決個人行駛暴力和組織的問題。只是這些片子設置上更類似林超賢的《行動》系列的國家在背後，前面小隊在行動。
《流浪地球》的設置完全不是一個情況，這裏就不能展開講了。
這是吳京能夠崛起成為當前中國動作巨星第一人的原因，當前中國最重要的商業大片題材，吳京開創了現代軍事動作片，扶持了重工業科幻大片，參與了抗美援朝戰爭片三個題材，他能不笑傲江湖麼。
那麼甄子丹呢？甄子丹就是香港動作得餘暉的發光發熱了。很多人可能沒有注意到一件事情，那就是香港動作片和功夫片，直到現在還在吃十幾年前甄子丹革新的功夫片、動作片的紅利。
我們把時間推到2000年，當時香港電影衰落內地電影市場又沒有發展起來。成龍，李連杰和大批香港動作片精英前往好萊塢發展。不管他們個人發展得多好，對於當時香港電影市場和內地電影市場是沒啥貢獻的。
於是留在香港電影市場（甄子丹，洪金寶混過又回來了），他和導演葉偉信，洪金寶合作先用《殺破狼》《導火線》革新了時裝動作片，然後用《葉問》繼承並且發揚了功夫片。中間還交出《一個人的武林》《十月圍城》兩部不錯的作品。
結果現在的香港動作片都還是《殺破狼》《葉問》的延伸，唯一在其框架之內，但又拍出些新意的大概就是2021年的《怒火重案》。
但是在香港電影衰落嚴重的大環境下，陳木勝導演去世，甄子丹也已經接近60歲了，是不太可能還能革新下個十年的動作片的。
剩下的同類動作片資源先後都給了張晉，功夫片演了《葉問外傳之張天志》，這個時裝動作片演了《狂獸》《九龍不敗》，但是電影質量都太爛了。現在是張晉都沒有混成一線動作巨星，遑論咖位更小的安志傑了。
趙文卓沉淪，安志傑不温不火？他們還有機會成為動作巨星嗎？
從這一點出發的話，我們很容易看到趙文卓，安志傑，包括童星謝苗，釋小龍為何現在成為不了動作巨星？這個動作巨星得和市場大賣的重磅類型大片結合。
謝苗和釋小龍兩大童星因為成長關係，本來就缺席了後來中國動作片的發展（他們剛長大就很少演過主流影視劇的絕對男主角），趙文卓和甄子丹的恩恩怨怨不去多提，同時他的事業心如何也不講。
單獨從作品上來講，他在2020年也導演過現代軍事動作片《反擊》，主演了一部動作片《紋身》，都別説動作設計如何與對於中國類型片的突破，請問這兩部電影的質量能看嗎？
這兩次失敗也讓趙文卓徹底成為了網絡大電影的主角，重新崛起的機會不大了。
如果説趙文卓是有過機會自己沒有把握住，那麼安志傑的地位一直在低於趙文卓、吳京（能演絕對男主角）、高於釋行宇、唐文龍等當中徘徊（只能演配角），大概和演《殺破狼2》前的張晉，以及樊少皇，常威差不多。
張晉超越另外三位，主要就是年輕一些，然後遇到《殺破狼2》這種優秀作品大火了一把，於是後來能演功夫片和動作片的絕對主角；可惜的是接連幾部作品都是大爛片，於是距離動作巨星又差了一口氣。
安志傑就是沒有遇到過這類作品，之前的作品幾乎都不值得一提。這部《盲戰》雖然是個網大，但是和很多國產懸疑推理片一樣，沒有辦法避免這個個人暴力和組織問題，於是只能將背景放在國外，反正那些誇張的東西在國外不在國內。
唯一可惜的就是都是一些網大在拍，這個水平始終有限。當然香港電影頂尖團隊拍了《殺破狼2》《貪狼》，並沒有更多頂級團隊去探索這種動作片的新形式，確實還是挺可惜的（《行動系列》是現代軍事戰爭片）。
我們仔細想想，真的有這種團隊去拍這種動作片的話。以安志傑目前的咖位和定位，那麼這個動作片的主角又能落到他的頭上嗎？
答案明顯是否定的，如果可以安志傑也不用去演《盲戰》這種網大了對吧。
《盲戰》拯救不了安志傑，安志傑拯救不了國產動作片。
當然，安志傑理論上還是有機會的，畢竟中國網大從之前各種粗製濫造的“特種兵系列”到現在的《盲戰》，雖然和全世界頂級動作片相比仍然有很遠的差距，但《盲戰》動作場面和槍戰場面大了很多，已經勉強能看了。
這個中國網大也是在發展的，如果未來網大持續升級，安志傑一直深入耕耘的話，未必沒有成為中國網大動作巨星的機會。謝苗也是一樣的，畢竟這幾年他的《辛棄疾1162》和《東北警察故事》也是網大動作片裏的頂級。
最後，國產動作片的衰落還是系統性的問題，目前是《戰狼》《紅海行動》都拯救不了動作國片，更何況這樣一部質量並不是特別好，整體影響力還十分有限的網絡大電影了。
《盲戰》拯救不了安志傑，安志傑拯救不了國產動作片！