在《塵緣》的一段路透中，Angelababy花架子般的打鬥衝上熱搜。
只見她一手劍柄，一手“劍訣”，連續轉了幾圈後，踉踉蹌蹌的險些摔倒。
好不容易穩住身體後，兩隻軟綿綿的手臂扭來扭去，知道的是一段乾淨利落地打戲，不知道的還以為是在跳舞。
這使得網友忍不住紛紛吐槽：“路邊扯麪條的師傅都比你會扭。”
當然，《塵緣》是一部仙俠片，在沒加上特效前，看起來比較奇怪也情有可原。
但無法解釋的是近幾年影視圈的一些問題。
簡單來講，武俠拍得像仙俠，仙俠動不動變玄幻。
劇情方面暫且不提，金庸太過經典，都借鑑它沒毛病，但那種“如鯁在喉”的尷尬打戲，就讓網友們忍不了了。
小場面轉圈圈，大場面靠特效，打戲僵硬不説，無緣無故的各種慢動作鏡頭，讓觀眾只感覺腳底能摳出三室一廳。
難道武俠劇中一個會打的演員都沒了嗎？
其實不然，今天不談老戲骨，也不説老牌港星，就拿同世代的演員來比比。
由知名武俠作品改編而來的《雪中悍刀行》在上映後討論度一直很高。
一方面，有人覺得劇情改編合情合理，在尊重原著的基礎上，最大限度地還原了每個故事細節。
在選角上，眾位演員也都是顏值在線，再加上細緻的服裝設計和妝容，也還算比較符合書友們心中的角色形象。
比較遭人詬病的另一方面是很多場景上的問題，比如説太過簡陋的皇宮王府，當然也可能和劇組比較窮有關係。
另一方面，也是惹得吐槽聲最多的部分——打戲。
有網友評價，如果要把20年內業界打戲最爛的幾部劇排名，願稱《雪中悍刀行》為“爛王之王”。
“打戲看得人上頭，特效搞得直皺眉”，總結了一下網友的差評：“新概念水時長，打戲全憑意會。”
整部劇的打戲幾乎全是慢動作，唯一能拿出手的還是一個孩子提供的。（趙宣素大戰武帝城）
從第一集“水果忍者”式打戲，到無限慢放的轉圈圈“服裝展示”就勸退了不少觀眾。
從那以後，每場打戲全是慢動作特效。
武器碰撞要慢動作，砍人砍空要慢動作，飛天遁地要慢動作……
某種意義上講，《雪中悍刀行》的打戲“領先”業界最少十年，觀眾看了直呼“我看不懂，但我大受震撼”。
除此之外，還惹人非議的一點是各種綠到發慌的濾鏡。
小説當眾一個個看得人激情澎湃的名場面，在尷尬打戲加奇怪濾鏡的組合下，被翻拍成了“冥場面”。
有網友懷疑，之所以能把打戲拍得這麼像“跳舞”會不會是找錯指導老師。
但也有網友在“捂着眼”看完後，無奈地放棄掙扎，發出了一聲感嘆。
“也許，這就是玄幻劇。”
那麼有沒有哪部武俠劇，顏值在線，打戲爽快的？
《畫江湖之不良人》，一部小成本的漫改真人網劇。
鄭業成這部劇畫面也許不是近幾年最出色的，演員演技也不是最頂尖的，但它本身的質量卻足夠優秀。
別的不説，單是和別的真人版網劇相比，最主要的還是它，高度還原的角色形象與對原作劇情的尊重，讓每個原作黨和路人都感受到了製作組滿滿的誠意。
再加上比較少見的，讓人暢快淋漓地打戲，這才在豆瓣上拿到8.2的高分。（僅限第一季）
也許有人沒看過這部劇，但肯定有人曾在一些視頻中刷到一位紅衣少年，單手持劍，漫步於大雨磅礴的長街中央。
緊接着，便是他與幾個蒙面人的一段刀光劍影的打戲。
那段經常被眾多視頻創作者當作素材的情景，便是源自於這部劇。
那位紅衣少年的名字是李星雲，飾演他的演員叫鄭業成。
7歲接觸京劇學童子功，10歲入校做武生，拍這部劇時，鄭業成25歲，各種武藝早已融會貫通。
儘管如此，為了給觀眾帶來更真實的效果，他還是用盡了渾身解數，儘可能將每一個動作做到最好。
據説，在《不良人》即將殺青時，他曾因用力過猛，累到幾乎休克昏迷的地步。
可惜，真正讓觀眾記住他名字的不是這部劇，而是另一部古裝愛情劇——《祝卿好》。
2022年，一位身穿飛魚服的英俊錦衣衞刷屏各大視頻網站首頁。
在一些剪輯片段中，無論是飛翻騰挪的靈活身法，還是乾淨利落的迅猛斬擊，在鄭業成的飾演下，一切都是行雲流水般的自然。
小巷中，適時地旋轉換位，屋檐上，露臉的絲滑轉刀，每一個看起來是炫技的動作下，隱藏的都是鄭業成深厚的武術功底。
不僅打得精彩，鄭業成攻擊時的每一個面部表情也很到位，從始至終都沒有讓觀眾感覺到出戏，反而是給觀眾一種“眼隨刀走，刀隨心出”的合一感。
這種極富力量感和爆發力的打鬥也是令指導老師們不斷誇讚。
“鄭業成的核心肯定很好，底子很牢固，一看就是練家子。”
另外，通過花絮，我們也可以驚奇地發現，在拍這些精彩打戲時，鄭業成全程親自操刀不説，幾乎都選擇了一鏡到底的拍攝方式。
拍出這樣精彩絕倫的武打戲，也不由得讓網友們發出感嘆。
“鄭業成，你不紅，誰紅？”
謝苗同樣靠打戲引得網友喝彩聲連連的演員還有謝苗。
童星出道，在很早時候謝苗便已活躍在港影中，因為和李連杰搭檔非常多，且多數時候飾演“李連杰的兒子”，他也一直被視為是李連杰的接班人。
但後來因為家庭因素，逐漸消失在公眾面前，直到2006年重返娛樂圈。
和其他演員不太相同，謝苗主要走真刀真槍的硬派武打風格，接的戲也多是像《少林寺傳奇》、《戚家軍》這樣的動作戲。
不過，雖然飾演的角色廣受好評，但他本人卻一直不紅，這使他的粉絲也一度化身着急的老父母苦惱連連。
所以，當《目中無人》開播取得豆瓣7.1分，打破網大均分不過5的詛咒時，也讓粉絲露出了欣慰的笑容。
如何評價謝苗在《目中無人》中的表現？
網友一個字，絕！另一個字，爽！
小成本製作絲毫不影響整部劇的質量，單薄的劇本故事也難掩精彩絕倫的動作戲。
“一雙挫骨手，一把聽風刀，一招樓蘭斬……”
盲人劍客持劍走江湖，盡顯俠客風情。
整部劇不需要用太多的辭藻去修飾，角色間簡潔明瞭的對話，各種拳拳到肉的真功夫，以及令人血脈噴張的鏡頭畫面感，足以充分調動觀眾的每一份武俠熱情。
特別是寫意的場景氛圍與寫實的動作打戲相結合，更是給觀眾帶來另一種視覺盛宴。
最讓人印象深刻的還是最後雪地大院中的復仇之戰。
一貫劍拔弩張的氣氛烘托下，簡單又不讓人感到突兀的慢動作鏡頭，盲俠緩步走近，聽風刀緩緩出鞘。
從羣戰到單打，無需眼花繚亂的特效，全部是緊張刺激的近身肉搏，即使隔着鏡頭，也能感覺到盲俠比雪還要冷的殺意。
尤其是盲俠一刀劈開酒葫蘆，用擦起的火花點燃整把刀，到最後收刀挽劍花熄滅火焰的鏡頭，更是將獨屬於冷兵器的浪漫淋漓盡致的展現出來。
這場戲，也被網友評為武俠劇中近幾年最經典的片段之一，而謝苗也被認為是能夠扛起新一代武俠大旗的演員之一。
説完了男星再來講一些女演員。
劉亦菲在傳統印象中，內地影視作品裏的女星打戲往往過於追求美感，忽視力量，導致拍出來的感覺軟綿無力不説，武功也變成了“舞”功。
但劉亦菲版的“小龍女”則可以改變許多人的認知。
相信每個看過04版本《神鵰俠侶》的觀眾，腦海中揮之不去的都是劉亦菲飄然若仙，秀逸出塵的身姿。
她冰清玉潔，美豔動人的形象在圈內也一度被稱為“仙女姐姐”。
尤其是當年在紙傘上角逐的那段戲，上下翻飛，輕靈如燕，以傘做劍，宛若游龍，每一步都是乾淨利落的動作，沒有絲毫拖泥帶水。
而在與金輪法王的對決中，輕飄飄的綢緞被小龍女使得虎虎生風。
劍與飛輪的金屬交戈聲迴盪，雙劍之下，每一次進攻都是殺招，一招一式盡顯狠厲，與小龍女清冷出塵的樣貌形成鮮明對比。
力量與美從不矛盾，劉亦菲的小龍女在當時着實驚豔了無數人。
不過，對於大多數人而言，可能印象最深的還是小龍女睡繩子的戲……
而之所以能取得這樣的效果，與劉亦菲本身紮實的舞蹈功底和早年上武當山學武的經歷是分不開的。
當然，也許是因為氣質形象太“仙”的緣故，劉亦菲在《神鵰俠侶》中的表現還看不出太深厚的武術功底。
但要換到《功夫之王》這部劇，她飾演“金燕子”時地打戲那就又是另一回事了。
現在許多網友在分女星排名的時候，大多數時候只看顏值，卻忘記了以前劉亦菲能在一眾女演員中脱穎而出的原因是比別人能打。
所以，在2020年《花木蘭》選角讓劉亦菲主演時，她的粉絲們並不感到意外。
別忘了，劉亦菲可是第一位力壓一眾男星，登上世界武術雜誌封面的女演員。
林辰涵“功夫和年紀，好像沒有什麼關係吧。”
相信很多人或多或少都曾在一些武俠剪輯視頻中刷到一個揹着重劍，身穿紅色麻衣的小姑娘。
驛站中，在幾個男人的包圍下，小妹突然拔出重劍，掃開眾人，緊接着是一個靈活的側翻和一段熟稔的“轉風車”式劈砍。
那段片段來自於《征途》，一部遊戲改編的真人電影。
劇中的小姑娘是金剛小妹，演員名字叫林辰涵。
和往常女子輕裝輕劍，側重於表現演員身段的靈逸優雅不同。
在這部劇裏，13歲的小個子林辰涵和接近她身高的重劍搭配，給人一種強烈的視覺衝擊，突出了重型武器的勢大力沉。
而林辰涵在這一段的表現也是可圈可點。
以腰為軸，用全身的力量，揮動重劍，做到人借劍勢，力隨劍走。
重劍的借力法在她特殊的步伐下，被揮動得虎虎生威，其他幾人根本不敢近身，
隨後是受力時劍鋒與地面擦起的一陣火花，踢劍後，借力反制的劈砍，無不讓人感受到江湖俠女的豪情。
此外，林辰涵騎馬逃亡，以重劍格擋飛來箭矢的片段也非常精彩。
看得出，每一個細節和動作，都是經過林辰涵認真打磨的結果，不然也不會將“重劍無鋒，大巧不工”這種特質表現的如此完美。
實際上，為了拍好這些鏡頭，林辰涵花費了大量時間，進行體能訓練。
她自知體力上不及成年人，經驗上也比劇組裏其他演員都差，只能用刻苦的努力去儘可能彌補差距。
甚至在訓練中，林辰涵還曾從馬上墜落，摔傷過腿。
相信林辰涵對演藝的認真與敬業，會在未來收穫一份美好的成果。
劉詩詩提起劉詩詩，想必大部分90後腦海里首先浮現的是一身廣袖流仙裙的“龍葵”。
《仙劍奇俠傳三》確實是不可超越的經典，裏面每個角色的魅力也非常吸引人。
但説到劉詩詩出演的武俠劇，首選的還是《怪俠一枝梅》。
在這部劇裏，劉詩詩出演的是一位武功高強，嫉惡如仇的峨眉弟子，也是四位草莽英雄“一枝梅”組合裏的燕子神偷，燕三娘。
從形象上來看，設定中的燕三娘孤傲冷豔、英姿颯爽，一身輕功冠絕於世。
而劉詩詩本身有十多年的芭蕾基礎，外在形體上自然不用多説，在換上一身勁裝後，颯爽的氣質也是非常符合。
特別是在屋頂上飛檐走壁時的矯健身姿，更是完美契合了觀眾心中的俠女形象。
再説説打戲。
從空手到雙刀雙劍，每一種進攻方式都顯得非常自然。
雙手挽劍花、長柄耍刀花，單手轉長刀……看似花哨的炫技刀法下，是尤有餘力的表現。
劉詩詩精彩的表演下，看似柔柔弱弱的燕三娘處處透露出英氣，而她眉宇間時不時流露出的狠厲，又讓人不禁聯想到“巾幗鬚眉”一詞。
此外，最讓人感到意外的是，這麼多高難度的動作和武術設計，整部劇下來，幾乎沒有動用過替身。
很多打戲都是無縫穿插的近遠景，劉詩詩全身帶臉的出鏡鏡頭，包括什麼一字馬，和銅錘壯漢的對打戲，劉詩詩全部親力親為。
此外，劉詩詩早年在《射鵰英雄傳》中，作為配角客串的穆念慈，同樣是柔中帶剛的風格，也非常不錯。
提起郭珍霓，你可能會感到陌生，因為自出道以來，郭珍霓幾乎沒做過主演。
但凡是她參演過的影視作品，無一例外都會在當時掀起波瀾。
“人紅戲不紅，經典劇拋臉”説得便是她。
在圈內，郭珍霓以媚骨天成，風情萬種而聞名。
她曾在《華胥引之十三月》中一人分飾兩角，一個是姐姐，冷麪殺手鶯歌，另一個是妹妹，純真甜妹錦雀。
別的演員在一部劇裏同時擔任兩個角色需要靠妝容來分辨，但郭珍霓只需一個眼神便能讓觀眾明白誰是姐姐誰是妹妹。
除了犀利的演技以外，郭珍霓在這部劇中的打戲也非常精彩。
走路帶風，霸氣威風，不僅拳腳功夫在線，郭珍霓的表情和眼部細節把握的也很到位。
剛被收留時，天真無邪，眼底深處是無限的温情；成為殺手後，媚眼如絲，美眸深處是亙古不化的冷漠。
此外，郭珍霓給人印象最深的還是挽劍花的動作。
用劍姿勢非常標準不説，下盤也很穩健，刀劍碰撞時展現出的力量感，絲毫不遜色於一些男星。
尤其是在對決中，轉身換位時的亮相，純純的視覺享受。
又美又颯，完全不需要什麼特效和慢動作彌補，只要郭珍霓往那裏一站，便是劇中人。
這部劇被網友認為是全劇良心，沒有半分雷電的上好佳作，郭珍霓的優秀表現也被稱作是內娛古裝的標準。
可惜的是，郭珍霓因為某些原因退圈，觀眾很難再看到她帶來的作品。
實際上，除了這些演員以外，還有許多打戲在線的演員。
比如説，被網友稱“一刀斬斷眾多女星武俠夢”的辛芷蕾。
拔刀，斷刀，一氣呵成，正氣凜然的面龐和霸氣狠厲的氣質，單從感官上講，便給人以極大的衝擊力。
其實，武俠不在於打戲是否在線，而在於是否能體現出江湖氣。
“俠之大者，為國為民。”
我們每個人心中都有自己最完美的俠客，無論演員表演得在如何逼真，終究會有所差距。
也許武俠劇現在已經落寞，但你我心中的江湖永遠不會是絕唱。