近段時間，主旋律影視作品屢為觀眾奉上驚喜。大銀幕上，《奪冠》、《我和我的家鄉》、《一點就到家》三部主旋律影片的餘温尚未完全褪去；小熒屏中，獻禮劇《瞄準》又成功引發關注，受到觀眾熱捧。
由五百、別克執導，黃軒、陳赫、楊採鈺、李溪芮聯合主演，《瞄準》把鏡頭對準了狙擊手這個神秘羣體，主要講述了蘇文謙（黃軒飾）和池鐵城（陳赫飾）這兩名曾經並肩作戰的戰友，由於信仰的分歧而最終走向對立的故事。
截至發稿前，該劇位列貓眼電視劇熱度排行的第一位，豆瓣評分7.7，收視和口碑都頗為出彩。作為弘揚主旋律的作品，《瞄準》以自己特有的方式，打破了觀眾對獻禮劇“無聊”，“生硬”的刻板印象，成為了獻禮劇中影響力較廣的“佼佼者”。
那麼，在脱穎而出的的背後，《瞄準》究竟是“瞄準”了誰？它的“火爆”，又給獻禮劇提供了哪些新的思考？
瞄準精品化佈局
“這是一部有電影質感的劇集。”
看過《瞄準》觀眾，給出了很高的評價。
劇集一開始，即是陳赫輪船殺人以及黃軒碼頭救人的場景。一邊廂，陳赫在輪船上手起刀落，殺人於頃刻之間，完事之後的他還能氣定神閒地坐下繼續品嚐舒芙蕾；另一邊廂，黃軒在其日常擺攤的碼頭中，意外地遭遇了一場腥風血雨的槍戰。他以木魚妨礙狙擊，意外捲進國共雙方的紛爭，隨後便引發了你追我趕的貓鼠遊戲。
兩個事件交織在一起，構成了開篇的危機。《瞄準》瞬間把觀眾帶進一種緊張刺激的氛圍裏，頗有點好萊塢動作片開頭的意味。
這種“快狠準”的敍事節奏，在清晰地奠定人物底色的同時，也大大地勾起了人們的觀看欲。所謂“電影感”的評價，或首先得益於此。
與此同時，蘇文謙搭檔池鐵城，從名字不難看出，一靜一動，劇集採用了雙男主設置。而這種雙男主的設置，則仿似香港電影的“雙雄”敍事。正邪對立，各不相讓，中間又穿插着兩位主角的兄弟情感糾纏。網友笑言，《瞄準》的電影感，有點像是吳宇森《喋血雙雄》的味道。
《瞄準》中的高能爆破場面頗多，劇情一次又一次出現反轉再反轉，甚至用上了“密室逃生”、“越獄風雲”等橋段，讓劇集化身“動作片”的即視感更加強烈。
主演陳赫回憶起爆破戲的拍攝，依然印象深刻：“槍戰、爆破的這種戲，這回拍了好多。剛開始噼裏啪啦在旁邊一頓炸，炸得我人都懵了。跟軒兒在一塊兒，我們倆天天被炸點圍在中間，把我們倆炸得都魂飛魄散了。”
可見，高能場面的密集疊加，着重為劇集增添了矛盾感與可看性，同樣也是《瞄準》被誇“電影感”的理由之一。
誠然，電影注重於鏡頭語言，劇集着力突出台詞呈現。最終，《瞄準》是否符合“電影質感”的電視劇，不同的觀眾可能會有不同的判斷。但年輕化的陣容加上快節奏、高密度的手法來表達，《瞄準》顯然是朝着精品化劇集的方向追逐。
瞄準年輕化羣體
《瞄準》的觀眾，大多數是年輕人。
艾恩數據顯示，《瞄準》39%的觀眾年齡集中在30歲以下，35%處於30—35歲之間。這意味着，90後甚至是“Z世代”儼然成為了《瞄準》的主力受眾。
昔日，聽到獻禮劇的名字，很少有年輕人會主動感興趣。不過，《瞄準》之後，年輕一代似乎開始感受到獻禮劇的轉變。由上述受眾畫像可知，《瞄準》一定程度上打破了獻禮劇與年輕羣體之間的溝通壁壘，為這個特殊的劇種重新“正了名”。
實際上，《瞄準》受眾趨於年輕化並非偶然。
從一開始，導演五百就有意識地讓《瞄準》往年輕化的表達方向靠攏：“我想要主旋律歷史大劇不再只是拍給爸爸媽媽看的劇，而是讓年輕人也能看，也喜歡的劇。”
陣容搭建上，五百啓用了黃軒+陳赫的青年演員組合，旨在拉近影片調性與年輕羣體的距離。前者曾出演《紅高粱》《芳華》等多部佳作，實力受到市場認可；後者經過在《愛情公寓》以及《跑男》的積累，年輕粉絲底子較為紮實。
如此一來，主角陣容便達到了實力演技與粉絲基礎的相對平衡，為後期口碑以及熱度發酵增添了可能。
尤其是陳赫告別“曾小賢”飾演反派，更容易勾起粉絲的獵奇心態。果然，劇集上線之後，“赤赤子反派”等帶有網絡潮流用法的詞語，成為了高頻彈幕。可見，主演陣容對於年輕羣體頗為吸引。
與此同時，《瞄準》在題材上更深層次的挖掘，更成為了其在年輕市場取勝的法寶。要知道，很多年輕人拒絕歷史大劇的理由，是因為他們對於歷史的理解無法像父母輩那般深刻，共鳴感較弱。假若劇集題材時間跨度過大，歷史厚重感過強，很大程度會消耗年輕觀眾的觀影熱情。
《瞄準》的聰明之處在於題材整體切入角度較小，時間僅橫跨了8天。這樣鋪排的好處，一方面有利於劇集節奏加快，另一方面也有利於剔除年輕人對於年代戲的理解障礙。
此外，《瞄準》的視角聚焦在“蘇文謙”和“池鐵城”兩位頂尖狙擊手的身上，子彈上膛、扣下扳機、一擊致命，新穎的題材結合火爆的呈現，直擊年輕人的“爽點”，最終為劇集“走紅”賦能。
開拓獻禮劇新方向
《瞄準》開拓着獻禮劇新方向。
從2018年至今，廣電總局公佈了以《大江大河》、《飛行少年》、《外交風雲》、《老酒館》、《冬奧一家人》等為代表的三批約300部重點影片。從片單中不難看出，職業、歷史、甚至是運動，獻禮劇題材正在“多點開花”。迄今為止，百餘部獻禮劇已經上線，它們在年輕市場上的拓展也早已開始。
2018年，着眼描述時代奮鬥的《創業時代》組建了黃軒加Angelababy的主創陣容；去年播出的《飛行少年》，聚焦于飛行員培養的故事，則由嚴屹寬搭檔範世琦；此外，以青少年排球競技為主題的《青春拋物線》，更是雲集了於朦朧、苗苗等一眾偶像演員。
可見，獻禮劇早就嘗試過以年輕化陣容挖掘新市場的策略。但遺憾的是，不是每一部獻禮劇的嘗試，都能準確擊中目標觀眾的心意。很多主打“年輕”的獻禮劇上線之後，要麼口碑不佳，要麼水花不大。
《飛行少年》豆瓣評分為4.8
回過頭來，《瞄準》雖不是第一部啓用年輕陣容的獻禮劇，但它的優勢，在於從表到裏都在適應着年輕人的口味，從歷史到現實都對準精品化來塑造，嘗試層次顯然更為深邃。
劇集延續了獻禮劇市場拓展的核心，也在這條探索路上貢獻着自己的力量。《瞄準》的成功，為獻禮劇開拓年輕市場提供了新的範本方向。
誠然，從受眾角度看，年輕一族固然是時下影視作品的主流觀眾，但這類觀眾大多通過網絡觀賞視頻。獻禮劇則大多為上星劇集，會率先通過電視平台播放。這意味着，有時間掌控家裏遙控器的受眾，還是多為父母一輩。
謀求年輕羣體喜愛，只會是獻禮劇的其中一個方向。未來的獻禮劇，年輕化以及傳統化表達或會並駕齊驅。
實際上，無論是年輕受眾也好，傳統受眾也罷，時代發展潮流下，觀眾的審美進步是必然的。獻禮劇只有把握好不同類型觀眾的興奮點，處理好藝術的呈現，才可能朝着精品化的方向“百花齊放”。
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