2006年，《士兵突擊》上線。
許三多、成才、史今、伍六一，真實踏實的軍人形象，“不拋棄不放棄”的鋼七連精神，感動了很多觀眾。
而且，它的成功，也給國產劇指出了一個可能的方向。沒有女主，不談情説愛，只有男人的友情，這樣的電視劇也能受到觀眾的歡迎。
《士兵突擊》的成功，帶來了“和尚劇”的熱潮。
但是，在它之後，無女主，純爺們的“和尚劇”，似乎再難出精品。因為，去掉愛情元素，去掉養眼美女，會缺少太多吸引人的點。
要用這種劇抓住觀眾，對劇集本身要極高的要求。編劇要精，導演要敢，演員要有實力。
去掉花裏胡哨的感情戲，電視劇的其他方面就要絕對過硬。
因為這個原因，“和尚劇”的難度，比其他類型要難得多。
直到2009年，《士兵突擊》的導演康洪雷，帶着一大半《士兵突擊》的原班人馬，拍出了《我的團長我的團》。
又是一部純爺們的“和尚戲”，而且，比《士兵突擊》更極端。二戰時期，邊境，生死線上，潰逃的兵團。極端殘酷的環境，被長官放棄的一羣軍人，在戰爭中艱難求生。
經過三年的洗禮，無論是導演還是演員，都比之前成熟了太多。這次，他們在《士兵突擊》的基礎上，再次升級。
張譯、李晨、張國強、邢佳棟、段奕宏。
史今、吳哲、連長高成、伍六一、元朗。
小太爺、張立憲、東北佬迷龍、虞嘯卿、龍文章。
同樣的演員，同樣的陣容，帶給我們的衝擊力，卻是幾何倍上升。
題材更宏大了，導演更敢拍了，演員也比當年，更有能力。這個能力，不單單是吃苦耐勞，對惡劣環境的極端適應，還有更高難度的台詞要求。
前者是態度，後者是功力。不但要演好，而且要專業。
從成片效果看，這羣人，不但完成了導演的要求，也大大超出了觀眾的預期。
炮火、爛泥、無盡的追逃和反擊，更接近現實的二戰角落。被人遺忘的炮灰團士兵，給了我們不一樣的感官刺激。
而裏面，最出彩的一位，是段奕宏。《士兵突擊》裏的死老A元朗，《我的團長我的團》裏的團長龍文章。
在裏面，他面對長官，有一段長達4000字的台詞。而且，這些詞，不是一整段流暢完整的話，還夾雜着很多地名、小吃，俗語。中間有點相聲貫口的感覺。
但是這還不是貫口，不是背熟練，又快又利索就行。這裏面，有眼神有停頓，有情感和交流。
而段奕宏，在這個鏡頭裏表情動作神情全部到位，4000多字的台詞，沒打一個磕巴。
這場表演結束，導演康洪雷被震撼得眼淚都要出來，當場直接爆了粗口：“這TM才是真正的演員！”
這，就是“戲妖”段奕宏。
但是，這個話劇出門的男演員，只是這羣演員中，最拔尖的那一個。這整個劇組，就算不那麼出名的，像獸醫、不辣、要麻等等，都給我留下了太深刻的印象。
這不是一個演員的表演秀。這是一羣真真正正願意為作品玩命付出的老爺們。
沒有噱頭，沒有花邊新聞，沒有炒作，只有踏踏實實演戲。
還是導演康洪雷那句話：“這TM才是真正的演員！”
在2009年之後，像《我的團長我的團》這種質量的電視劇，基本絕跡了。大部分作品都在向套路化泡沫化的方向發展。
後面的電視劇，更多的是做流量，找明星、而不再關注作品本身。
其實2009年前後，變化還是很多的。不光是影視行業，就連流行音樂也從那時衰落。
我們喜歡聽的歌曲，能一直躺在歌單裏的，大部分都在2010年之前。甚至很多是八九十年代的歌曲。
大致來説，2010年前後，流量打垮了質量。在之後，越來越沒有人願意去去打磨演技，沉下心去認真出作品。
整個環境，似乎在朝另一個方向發展。
換臉、摳圖、台詞念數字，從少數頂級流量明星的特權，在慢慢變成行業普適的規則。
在這種環境下，台詞好，專業強，都不如會營銷會圈粉來的有效。
專注演技的年輕演員，在娛樂圈的生存空間越來越小。他們沒有老戲骨的資歷，沒有流量明星的關注度，有的只是和自己死磕的精神。
但是，這種死磕精神能不能有用，還不好説。現在，缺的不只是好的演員，更缺和他們匹配的劇本和作品。
現在，沒有願意去拍《我的團長我的團》這種費力不討好的作品，也就找不到這麼多願意為演戲付出的演員，
泥裏打滾，狂背台詞，還要去揣摩人物的心理和情緒。
現在的頂流演員，誰還會做這種吃力不討好的事情呢？
光鮮亮麗能掙到錢，誰去吃這種苦呢？
時代變了，好劇少了、
製作最精良的電視劇時代，就像龍文章説的：黃鶴一去不復返。
回不來了。