《極限挑戰》作為真人秀節目中的一張“王牌”，它的成功離不開早期“男人幫”成員孫紅雷、黃渤、黃磊、王迅、張藝興兄弟幾人的默契配合，也離不開嚴敏導演的精雕細琢。
伴隨着《極限挑戰》口碑遭遇斷崖式的坍塌，嚴敏導演索性拉着“男人幫”成員“另起爐灶”，打造了一檔新綜藝《阿凡不達》。
極限“男人幫”大勢迴歸，組成“夢想合夥人”，這也成了這檔新綜藝節目的最大“賣點”。
都在感慨重組的“男人幫”搭上綜藝順風車、“爺青回”的同時，“男人幫”的捲土重來，也引發了另一個維度的討論：他們是不是在該奮鬥的年紀，選擇了貪圖安逸？
大家有沒有發現，其實“中年男演員”的春天已經到了。
名不見經傳的張譯問鼎“百億票房男星”，沈騰超越黃渤，參演電影票房已經突破200億大關，就連黃曉明都成功“祛油”，還二度折冠了金雞影帝。
《大秦賦》《山海情》等一系列的正劇中，一眾中生代男演員同台飈戲，也讓觀眾大飽眼福。
如此看來，實力派中年男演員已經迎來了自己的“當打之年”——有經驗、有閲歷、有積累，大家已經開足馬力，全力衝刺自己的演藝事業。
但與之相對的，“男人幫”的主力成員們紛紛躲到競爭大流的背後，安逸的享受綜藝帶來的紅利。既然在奮鬥的年紀貪圖安逸，那也就別怪現實對你不客氣！
孫紅雷這幾年的成績單有些乏善可陳，2020年的歷史正劇《新世界》，不僅沒能讓觀眾們眼前一亮，5.8的豆瓣評分拖累孫紅雷、張魯一、萬茜幾位主演都捱了罵。
比《新世界》更糟糕的，是孫紅雷在2019年主演的“無聊狗血家庭倫理劇”《帶着爸爸去留學》。
豆瓣3.5的評分屬實給的不冤。
如果説大家只是對三觀偏頗的劇情沒眼看，不如説更多的是對演員表演的失望。
而作為主角的孫紅雷，這位曾經代表着品質劇保證的“良藥”也失效了。單拎出孫紅雷在劇中的表現，只能説是“雷”的大家“外焦裏嫩”。
看看大家的評價，就知道對孫紅雷是多麼的恨鐵不成鋼。
曾經的“演員”孫紅雷，以他的演技穩居一線，不置可否。對於不同角色的精準詮釋，甚至可以説吊打與他同期的許多男演員。
這邊還是《像霧像雨又像風》中，悲情又專情的打手“阿萊”；到了《征服》中，搖身一變成了兇狠毒辣、狂妄殘忍，眼神裏都帶着“狠”勁兒的“劉華強。
如果説演“壞人”演到極致，讓觀眾都信以為真的，孫紅雷一定拔得頭籌。當你以為他“黑老大”的形象已經立起來，孫紅雷也將朝着這個方向走的時候。
《潛伏》中的“餘則成”，他收斂了張揚的個性，變成了一個謹小慎微、審時度勢的情報人員。
孫紅雷更是憑藉“餘則成”一角，一舉實現了金鷹、飛天、白玉蘭“三料視帝”的大滿貫。這樣的成績，放到現在的娛樂圈中，能與之匹敵的男演員都屈指可數。
如果按照一個演員的正常發展軌跡，以及應有的正確選擇來看，孫紅雷本應當乘風直上，必然能夠在演藝道路上更上一層。
不過，不知是想拓展事業寬度，還是覺得除了演戲，還應當在其他領域迎頭趕上。又或者大膽猜測一下，演藝事業上已獲得成就，讓孫紅雷暫時放下了繼續往上走的野心。轉而選擇在這種成就的光環下，去做一些不那麼費力的事情。
近幾年，大家再提到孫紅雷，最先想到的是什麼？
是《極限挑戰》，是“極限三傻”，是“孫漂亮”，是“顏王”。只是在這眾多標籤之中，唯獨“演員”這個身份甚少再被人提及。
不知何時，一檔綜藝節目似乎已經慢慢變成了孫紅雷的代表作。漸漸地，孫紅雷也變成了一個長久混跡於綜藝當中的人了。
不得不承認，《極限挑戰》打開了孫紅雷的綜藝大門，讓他再次翻紅。同時，也為他贏得了一大批“綜藝粉”，大家沉浸在他“自戀”、搞怪的綜藝形象中，不可自拔。
而他本人似乎也陷入了這種綜藝形象中，線上微博發着搞笑的段子，抖着捧腹的機靈。線下電影中，也延續着在《極挑》中的風格，放飛自我並樂此不疲。
只是別忘了，孫紅雷終究是個“演員”。
只是自《極限挑戰》以後，孫紅雷的演藝成績單就像《極限挑戰》的口碑一樣，每況愈下。
現在的綜藝節目唯恐不能把“韭菜”割乾淨，巧立各種名目也要將與綜藝本身相關的內容榨乾淨，以各種方式呈現，比如拍電影。
《歡樂喜劇人》，拍了電影；《奔跑吧兄弟》，也有電影版。《極限挑戰》當然緊隨其後，於是，一部評分4.6的《極限挑戰之皇家寶藏》應運而生。
作為成員之一的孫紅雷，自然參與其中。而這部電影，也成為了孫紅雷演藝履歷表中，繼3.6分的《戰國》後的第二低分電影（《三槍拍案驚奇》4.7分）。
參加真人秀和綜藝節目，和演員是兩碼事。偏偏孫紅雷在本應是男演員努力奮鬥、再創高峯的黃金時期的年齡裏，卻選擇了相對省事的前者。
而今看來，無論是電影還是電視劇，觀眾忘不了“孫漂亮”，孫紅雷本人也逃脱不開綜藝帶來的影響。
或許從另一個角度來看，被觀眾給予厚望孫紅雷，因為過度的綜藝表現，消耗了大家對於他表演上的期待。觀眾基於一次次的失望，終究開始選擇拋棄，轉投他人。
現實的“大雷”沒炸醒孫紅雷，頻頻踩雷的他，不虧！
提到孫紅雷，自然而然聯想到了他的好兄弟黃磊。
二人不僅此前就已經合作過電視劇《男人幫》；在《極限挑戰》中，一個精、一個傻，兩人的反差逗趣橫生。
娛樂圈中盛行叫老師，但真正稱得上是老師的又沒幾個，而黃磊是名符其實的其中一個。
這個老師的稱謂，不單單源自他曾是電影學院的老師，還因為作為演員，黃磊昔年的作品的確足以成為表演範本。
年輕時候的黃磊，自帶一股子文人的憂鬱氣質。在很長一段時間內，他都是“文藝青年”的代表。
許多人認識並喜歡上黃磊，是從《人間四月天》中的“徐志摩”開始。才子多情，年代感、書卷氣、文人墨客身上的清冷氣質，在黃磊身上體現的淋漓盡致。在觀眾的眼裏，“徐志摩”就應該是黃磊這個樣子的。
和黃磊有過合作的小宋佳曾開過一句玩笑話，形容他是“曾經是男神，如今卻一言難盡”。誰成想，一語成讖。
連曾經的“油膩教主”黃曉明都在《浪姐》中成功祛油不説，還獲得了金雞獎“最佳男主角”。可昔日的“文青”黃磊卻逐漸放飛自我，變得越來越油膩。
《狗眼看人心》中黃磊與閆妮的對手戲，讓大家直呼“油膩到深感不適”。
算算這幾年，大家對於黃磊的負評，不僅僅是形象上的不認可。自從黃磊轉戰綜藝後，對他的詬病就沒停止過。
在《極限挑戰》中以“神算子”形象示人的黃磊，一向給人以精明的感覺。不過這種“聰明”勁兒，黃磊卻沒再用到表演上。
相反，總結這幾年黃磊的角色特徵、演戲方向，好像都一切盡在他的“把握”之中。換言之，尋求安穩，卻無突破，黃磊在“演員”這個層面的表現上，偷懶了。
《嘿，老頭》《小別離》《小歡喜》……黃磊的表演陷入了一種定式，“家庭倫理劇”成了萬金油，換湯不換藥罷了。角色定位單一，大家都有點審美疲勞了。
翻拍了《深夜食堂》，結果在豆瓣評分2.9，境況淒涼。
不知作為好兄弟的孫紅雷看到這個分數，心裏會不會稍有安慰。畢竟，2.9分成功為孫紅雷最低的3.6分分攤了一部分槽點。
就連黃磊都曾自我吐槽過：“當年長髮飄飄的我，現在對着個爐灶”。
的確，現在的黃磊，大家更習慣稱呼他為“老狐狸”和“黃小廚”。頻繁亮相綜藝，廚藝贊、好爸爸、寵老婆的“好男人”形象刷了一波又一波。
只是迴歸到演員也好，導演也罷，黃磊的表現始終差強人意。
沒有對比就沒有傷害，反觀那些與黃磊年齡相仿的男演員，張譯已然成為了內地票房“扛把子”和演員中的“勞模”，王千源正邪形象信手拈來，段奕宏影帝加身......
這些男演員之所以能一直保持在影視上有所建樹和突破，都有一個共同點：幾乎不曾出現在綜藝節目中過。
在綜藝呈現井噴狀態的當下，人人都知道這是一塊見效快、有紅利的“香餑餑”。可能一個演員演上十年的戲，都不如一檔綜藝帶來的知名度要快。
於是，“聰明”的如黃磊一批人，義無反顧地加入到了綜藝大軍中。在本該奮鬥於演藝一線的時候，選擇了更加安逸的綜藝節目。
其實，這早已成為了一種“人物羣像”。就算像黃渤這樣的“百億影帝”，也會遭到綜藝反噬。正如他在《我和我的家鄉》中的表演，就有網友説到：表現並不像是影帝黃渤該有的水平。
顯而易見的，黃渤近兩年在影視上的表現有所掉隊。當然，也不可否認可能黃渤開始向徐錚學習，轉向扶植新演員、新導演上面，正如今年由黃渤監製的電影《風平浪靜》，也是收穫了一波好評。
當然，這與明星本身的選擇多有關係，畢竟同為“極限男人幫”的成員，張藝興不僅演藝、唱片雙開花，還自己開了公司當起了老闆，更是致力於打造新人男團，風生水起。
我們常常把《奔跑吧，兄弟》看做是綜藝對演員產生負面影響的典型，而今看來，逐漸在影視上表現失落的“極挑兄弟”何嘗不是如此呢。
就像孫紅雷發過的一篇博文：北京，我要多努力才配得上你。作為大明星你已經配得上了，再想想怎麼能配得上觀眾的期待吧！
撇開了演員的本職，理所當然的享受綜藝帶來的安逸，就別怪大家逐漸心寒失望。現實給予的打擊從來都是悄無聲息的，想要不去努力就坐收漁利，就休怪現實對你不客氣。