文|令狐伯光
前段時間，《紅海行動2》的正式立項讓不少觀眾心頭一震，雖然電影都還沒有正式開拍，這個正式上映只怕時間就更晚了。《紅海行動》作為中國現代軍事戰爭片的巔峯，這個第二部自然值得期待了。
這部電影的口碑和票房也不用多提，在國內已經屬於口碑爭議少票房過硬的超級大片。
不過，不管是《紅海行動》也好，還是《戰狼2》也罷，甚至包括《流浪地球》《哪吒之魔童降世》之類中國商業大片。很多觀眾和成龍是一樣的觀點，那就是這些電影不管票房多高只是在國內，在國外沒有什麼票房。
當初成龍就説過這些電影不管中國票房多麼高，但是出國後票房都不行。當然不能斷章取義，成龍還是想培養新的中國動作演員，最好復興以前那種香港動作片。嚴格説來這是事實，也能夠理解成龍對於動作片衰落的那種痛心疾首。
但是如果從兩岸三地的發展來看，《戰狼2》和《紅海行動》才是觀眾需要的新時代的重工業大片，香港動作片確實非常經典，但偏偏是不符合這個時代影視工業的，絕對不能照搬，更不可能復興了。
《戰狼2》《紅海行動》中國票房爆棚外國卻賣不動？答案很簡單
我相信有不少人會和成龍這個採訪一樣，認為《戰狼2》《紅海行動》票房是高但根本出不了國。甚至從質量和對於電影的影響來看，遠不如香港動作片質量高，影響來得深遠。
哪怕放到同樣的好萊塢大片裏面，西方觀眾更是見怪不怪，和《戰狼》類似的有《第一滴血》《敢死隊》等等，《紅海行動》一類的有《黑鷹墜落》《勇者行動》《危機13小時》等等。
其實《碟中諜》《諜影重重》那種特工片還有些不同。但不管如何，在西方成熟的電影工業下面國內的這些動作片很難和他們競爭，所以這些電影在國內能取得高票房，走出去呢？難。
那什麼電影才能走出去，那就是西方人拍不出來的電影，國產電影唯一成功的除了反映民族和文化的文藝片，就是內地第五代導演張藝謀，陳凱歌，再到第六代賈樟柯，婁燁，台灣侯孝賢，楊德昌，或者像李安那種跑到好萊塢拍電影。
剩下的其實只有香港商業片，《英雄本色》後吳宇森的槍戰片，《無間道》和杜琪峯的警匪片等等也算走上國際。但是這個影響力還是有限的，香港電影影響全世界最深遠的其實就是功夫片，動作片和武俠片。
中國傳統的功夫片，比如什麼《醉拳》、《黃飛鴻》系列、《葉問》系列。其實現在在國外影響力最大的中國電影還是李小龍、成龍的功夫片，還有《卧虎藏龍》、《英雄》這種武俠題材的電影。
這些功夫片、動作片和武俠片是中國獨一無二的電影，是外國人怎麼學也學不來的，也是中國電影走出去的倚仗。
這些是香港電影發揚光大和建立的部分，文化輸出的影響力確實也是事實。這些年中國觀眾經常談什麼文化輸出，可是自從香港電影衰落過後，華語娛樂產業從港台進入了內地，至少電影部分是沒有繼承這套東西的。
比如功夫片和動作片2010年後直接就衰落了，這個武俠片升級成了古裝魔幻片，照理説這些電影能展現了中華文化的內核，但什麼方式能讓外國人接受呢？
結果就是前些年的周星馳的《西遊系列》，徐克的《狄仁傑系列》，張藝謀的《長城》，還有什麼《封神傳奇》《捉妖記》《阿修羅》等等。這些古裝魔幻大片都是奔着國外市場去的，國內的反響如何？國外反響又如何？
用西方的那一套去輸出中華文化，結果大家也看到了，豬八戒照鏡子裏外不是人。又比如日本的動漫，國內的網絡小説，人家本來就是想給自己人看的，可卻風靡一時。這不是中華文化不行，事實上就是這些電影真的不行。
吳京不配和成龍比較，《戰狼》更談不上好片？怎麼才能拯救中國電影
我相信很多觀眾和成龍的觀點都一樣，覺得《紅海行動》《戰狼》，包括《流浪地球》《哪吒》什麼質量可能還行，但和世界上優秀同類電影相比也就那樣。動作片和以前的香港動作片比就是垃圾，動畫，現代戰爭軍事戰爭片和好萊塢比的差距太遠。
這裏有一個問題，影視是屬於流行文化產業的，而文化是一個國家某段歷史環境下觀眾精神需求的投射，這個近現代文化產業的背後涉及的就是工業化，商業化和表達化。不同歷史環境誕生的文化產品是不能粗暴地對比和照搬的。
舉一個例子就是西方《加勒比海盜》非常出名對吧，它的背後是西方地理大發現殖民史的海盜氾濫，中國相似的歷史大事件只有明朝的鄭和下西洋，但鄭和下西洋是官方行為，人家是正義的和平之師。
所以，中國照搬《加勒比海盜》去拍鄭和下西洋會如何，答案就是不倫不類。
當然香港電影和新時代的內地電影文化差異沒有那麼大，但因為49年後不同的政治環境，經濟發展導致的觀眾心態，還有影視工業完全不同，這些就導致電影產業不能直接套。
一是影視工業上面，香港影視工業一直是華語電影最成熟的，這是半個世紀以來香港電影的積累。以功夫片動作片背後的武打設計團隊來講，它是從民國武師，再到前往香港發展的第一代武師（也有戲班的），然後再到巔峯武師的過程。
像成龍，洪金寶，元奎的七小福的師父于占元相信不少人知道，洪金寶他們下面又有錢嘉樂等徒弟，它是這樣一個繼承的過程。香港電影導演，甚至很多工種都是這種從舊時代的傳承到新時代工業化的過程。
內地限於歷史環境和發展的關係，除了趙本山，郭德綱的喜劇團隊也有這個味兒，其它影視公司和團隊都和香港團隊完全不同，所以光就動作設計就很難照搬過來的。這個再搭上流量經濟下，中國影視工業的不成熟問題就更嚴重了。
為什麼吳京比不上成龍，成龍卻拍不出《戰狼2》和《紅海行動》
其實更重要的還是第二點，那就是香港電影的內核表達上面。畢竟影視工業不成熟還可以發展，這個內核表達是和國家地區的文化意識構建離不開的。
比如香港功夫片是民國，港台地區面對洋槍洋炮類似“義和團”無奈的反抗（你有科學，我有神功）。問題是我們早已不用再幻想世界用神功對抗科學，中國也有科學了。於是現在功夫也就慢慢剝離幻想回歸現實，功夫也就成為一種有文化意味的普通運動。
當然，這種運動和中國文化哲學交織，現在和中國文化哲學交織的也不只是幻想中的功夫，幻想的功夫片脱離現實的糾葛就飛得更高變成仙俠，仙俠片就沒有人認為是武俠片、功夫片。
這個動作片，功夫片作為一個類型片是比較難拍的，因為純粹的動作片很容易拍成為了打架而打架，觀眾很容易審美疲勞。動作設計從來都是電影的表現形式，形式則通常依附在類型片的框架之內。
也就是説主角和反派打架你總得有一個正當的理由對吧！不管是主角一挑幾打什麼小嘍囉，還是主角和最後的反派大bos的打架。
除了功夫片多數設置在近代，時裝動作片的背景通常就放在警匪片、黑幫片、復仇片、特工片和現代戰爭動作片等等上面（超級英雄和特工片美國獨有，其它國家地區很難拍好）。這差不多也是全世界動作片的套路，因為它解決了“個人暴力與組織關係”的問題。
警匪片通常就是主角是正義的，但組織裏有壞人（主角上司的設置挺頻繁）。然後反派內外勾結將主角陷入一個絕境裏面。於是主角只能通過各種手段，甚至非程序正義的方式去打敗壞人，最終打敗boss洗刷了自己的冤屈。
黑幫片和復仇片就更加的簡單直接了，組織在電影裏要麼不存在，要麼成為拖後腿的背景板，要麼組織就是壞人。然後再靠主角單槍匹馬去壞人闖關解決問題，很多電影的結尾甚至都不遵循程序正義。
我們套到新時代內地環境來看，大家會發現尷尬的地方在於，這幾個題材嚴格説來是可以拍的。但是在類型片的處理上會顯得束手束腳，你想想組織裏有壞人與組織居然是背景板，甚至是不遵循程序正義……
《戰狼2》和《紅海行動》走不出去？但這才是中國電影的未來
我們發現《戰狼》《紅海行動》等國產大片，它是不是先解決主角在行使個人暴力之前與組織關係的問題。組織大方向上面絕對是允許的，亦或者只能把背景放到海外，組織有問題是外國的組織有問題。
林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》就是國家在前面，特種部隊在前方的正義行動。吳京的《戰狼1》設置是差不多的，而且還是外國僱傭兵主動進來中國找死。
吳京的《戰狼2》好像是靠了拳頭，但冷鋒的背後是無數中國軍艦。而且冷鋒在打終極大boss老爹之前，完全是因為艦長“開炮”將一堆敵方坦克，軍火和嘍囉先送走，才有冷鋒展現個人英雄主義打敗反派的機會。
如果沒有中國的軍艦和導彈，根本輪不到冷鋒去展示個人的拳腳。
這些表達的內核是符合新時代中國觀眾的精神需求的，再結合中國影視工業的突破，這些打到了新時代中國觀眾的爽點，所以它們才會獲得那麼高的票房。至於《戰狼2》《紅海行動》外國賣不動和電影真的無關，它和背後的經濟發展和整體國力有關。
如果中國經濟和國力更進一步，國家的文化意識形態層面能夠走出去，那麼這些電影自然就能夠走出去了。
美國同類電影能夠在全世界橫行無忌，拋棄電影工業和電影創作的更成熟之外，主要原因還是現實當中人家科技，軍隊，經濟和整體國力早就走出去了，所以文化意識才能跟着走出去。
新時代的中國大片現在還在國內構建相同的文化意識和影視工業，走不出外國十分正常。但實際情況應該像《流浪地球》導演郭帆曾經所講的：我管外國觀眾接不接受，我先服務好中國觀眾！