春節檔過後，《你好，李煥英》不改黑馬本色，向着50億的目標繼續前進
更讓人玩味的是，李煥英已經來到了國內歷史票房榜的第四位，而且馬上就要超越流浪地球46億的票房了
當然，賈玲的成功，讓很多專業人士羨慕嫉妒恨，但是估計大家沒有注意《戰狼2》的導演吳京，《哪吒之魔童降世》的導演餃子，《流浪地球》的導演郭帆，以及賈玲本人都並非是科班出身
吳京大家很熟悉了，之前是演員，而後才轉型去做了導演，但吳京的本業卻是搞體育的
而餃子之前是學醫的，郭帆本科是學法律的，賈玲真正的專業是學相聲表演的
也就是説，貢獻了如此高票房的4人，居然都和導演專業沒有一絲一毫的關係，有的是半路出家，有的是演而優則導。
相反很多科班出身的大導演，卻難以取得如此輝煌的成績
究其原因也是很簡單的
好電影拍的應該是真實的人，很多專業導演恰恰把這點忘了，他們懂技術，懂構圖，懂攝影，懂特效，懂後製，懂宣傳，可他們恰恰不懂得真正的人是什麼樣的，這就導致了喜劇電影就是強扭的衝突，尷尬的巧合，悲劇就是拼命煽情，有些還是完全不和情理甚至於是違法的煽情
古裝片就是大場景大演員，至於劇情就是沒有邏輯，好像古代人都不帶腦子一樣，什麼陰謀陽謀跟幼兒園過家家一樣，開場5分鐘就能猜透全劇情，你説説這怎麼看？
當然，科班出身的導演文化底藴深厚，電影作品生命力甚為長久，非科班的電影作品相當於快餐文化，沒有生命力，不能彌久歷新，回味無窮，這就二者的巨大是差距！
只不過科班出身的導演只能靠優秀的作品才能出名，出名帶能吸引更多的人去看電影。而名人跨界拍電影本身就帶流量，而且身邊資源多的很，幫忙的多的很。但是賈玲就拍不出霸王別姬這種深度電影
其實有很多不是票房冠軍，藝術性和娛樂性很難統一
那些看了一遍就不敢看第二遍的作品生命力更強，例如《樹先生》、《七月與安生》
科班的導演，在細節和專業上無可挑剔，其作品卻容易落入俗套，雖然場景壯觀，但情節簡單，深度不夠，就像李白的試，出彩的多，平凡的更多。半路出家的導演，常常是因為一個情懷才去拍某一部電影，作品少，而且基本是一個系列，講情懷，講動人的故事，內涵深，觀眾更注重劇情，而不是特效，初期很叫座，後面容易狗尾續貂，就像張若虛能夠孤篇壓全唐，但再無他作，只有絕唱，不像李白那樣能夠鳴唱紛呈！
科班出身的，過於想證明自己能拍好電影，在手法上用力過猛，卻不注重故事和編劇。非科班出生的，不敢過於秀電影手法，就在電影故事上下大功夫。我們老百姓看電影，先看故事，再感受特效，最後再感受電影技法。所以票房好的電影，往往評價不高。
其實除了專業，還拼流量和觀眾緣。賈玲的電影，大多支持的影迷都是賈玲和沈騰的頭號粉絲，在大家都沒看過電影內容之前，買的是對他倆的喜愛，而不是影票。
大眾看個電影，誰還想構圖，音效，燈光，電影本身就是講故事，就看誰的故事能夠引起大眾的共鳴了。
吳京都説了，票房高，不代表質量好。也就是説，好電影不是用票房來衡量的。
其實高票房電影，往往導演都不是圖票房去的（主要指國產電影），就是想做好一件事，所謂的黑馬未必多黑，都是靠同行襯托。
票房高，只是因為新一代看電影的人已經培養起來了。老一代的導演呢，那個時候拍的電影，中國其實也是剛剛開始發展起來。那個時候。看電影的只是少數80後然後近些年來是大部分90後。嗯，現在的話00後已經長大了，基本上所有的00後都會有看電影的這種經歷。而且並不僅僅是00後，還有加上之前的90後，80後羣體，現在看電影的人數已經不是以前了。並且不是三倍以上了，甚至上10倍都有可能。
商業電影即使賺再多的錢，如果口碑很差，那還是不行的
商業電影如果賺錢，口碑又好，但電影表達的藝術方式很差，也是無法獲得世人敬仰的。所以迄今為之，各大影展中尤其是比較重要的影展，獲獎的導演幾乎看不到非科班的。中國的電影市場想要繁榮，還必須是科班和商業相結合，像趙薇，雖然是出色的演員，但她還是科班學習導演的專業，後來拍出了一些不錯的電影。章子怡相比就差些，儘管章子怡在演員的道路上可能比趙薇更有説服力，但作為導演，還真不是你能演就會導的。
張藝謀，攝影出身；馮小剛，美工出身；張黎，攝影出身；甯浩，攝影出身；王全安，表演系出身；卡梅隆，諾蘭，斯皮爾伯格，昆汀，呂克貝松，藝術院校都沒上過
所以説，科班出身證明不了什麼，想要拍出好作品，肯定還是要天時地利人和三者相輔相成才可以。