燃！
好久沒有看到這麼有港味的港片了。
先聽一首歌，“人生有幾個知己 多少友誼能長存。”
記得嗎，《友誼之光》，第一次唱起它的演員，叫周潤發，那部電影，叫《監獄風雲》。那個角色，叫阿正。
35年過去，影片的導演林嶺東去世了，導演的最後一部遺作《七人樂隊》，剛剛在影院上映了，可惜票房口碑都不利。
港片的黃金時代，當然是過去了。或許，“往事只能回味”。
但港片沒有死。
就在昨天，古天樂的新片，投資了4.5億港幣的《明日戰記》，在國內大規模點映，兩天合計砍下破億票房，愛港片的人，分明還在。
而又一部港片老面孔領銜的新片，也在今天網絡上映了。一上來，兩個小時，拿下平台飆升榜第一。
某平台全網熱度榜，也是第一。
什麼來頭？《黃金大逃獄》。
主演，呂良偉、陳保元、湯鎮業、李燦森，加上就快要獨自串起一個港片“逃獄片宇宙”的張建聲，他參演的《逃獄兄弟》，拍到第三部了。而他在本片中的角色，也是發哥當年叫過的——阿正。
這麼明目張膽致敬？第一時間刷完內心只有一個感受——
爽。
港味，就是本片最大的爽點。
雖然，這只是一部網絡電影，一開始，我也以為，是又一部爛片，但看完以後我敢説，這部純味港片，能看。
港片永遠都回不到那個黃金年代了，這是事實。
但，“做大哥是不會放棄任何一個兄弟的”。港片沒放棄我，我也不放棄港片。
1、呂良偉飾演的大哥一出場，港片特殊的氣質就出來了作為一部港產犯罪電影，“港片氣質”就顯得特別重要。在這方面，影片開場的氣氛渲染得很不錯。
影片開場，在《友誼之光》的歌聲中，呂良偉所飾演的蟹哥帶着兄弟在監獄中拉風行走。
“監獄風雲”的環境氛圍，港片大哥的氣場，營造出來了。
接着一串鏡頭，是一場拳拳到肉的監獄打鬥。
慢鏡頭下，血液飛舞，拳風勁道，港片暴力美學的回憶，帶出來了。
最關鍵的，還是呂良偉的氣場，雖然是在監獄中，但那氣場和《上海灘》中走十里洋場沒什麼分別。
這麼一個大哥，帶出來的，是整部電影的犯罪江湖片氣質。
有了這個開場，影片的氣場，就對了。
接着一段男主回憶旁白，把時間拉回到一個月前。
當時的男主阿正，還是港片危機下的小小一編劇。
劇本給誰寫？李燦森飾演的高利貸老闆。寫的好的，拿劇本抵債，寫的差的，當場錘爆。
男主是寫得好的，逃過一劫？
但劇本只夠抵一半債，怎麼辦？把寫得差的那位的部分，也寫上。
男主拍胸脯：給我一個月，能交貨。
李燦森伸出手指：四天。多一天，一個時辰，都不是四天。這位大哥是《霸王別姬》看多了嗎？
港片編劇看到這，也要苦笑。
男主正要硬着頭皮上，接到了已經去世的爺爺留給自己的信。
這一下，打開了新世界，原來家族遺傳下來一筆寶藏。寶藏放在祖屋，有一百根黃金。
只要黃金到手，還債當然不愁。
不過男主一對比地形圖，藏寶藏的地方很特殊。
不是加勒比海，也不是天涯海角，而是——監獄。
怎麼辦？現在是龍潭虎穴也要闖。
當着警察一個高空擲物，成功把自己弄進片中的赤浪灣監獄了。
然後呢，當然是尋寶。
不過男主還是幼稚了，以為自己可以不沾江湖事，一心一意找黃金？
但這裏是港片。你不找江湖，江湖會找你。
就像呂良偉飾演的蟹哥説的，“有人的地方就有江湖”。
所有進到監獄的新人，都必須選邊站隊。
要麼，跟着喪心病狂的老大阿彪，要麼是跟着義氣走天下的老大蟹哥。
男主不想加入任何一邊？但和他同月同日生，又曾有個忠心小弟叫阿正的蟹哥，一心一意收他當小弟。主動請吃蛋糕請抽煙不説，看到阿正被阿彪欺負，立刻為他出頭。
阿彪呢，你不加入我無所謂，但我想收你你卻加入對面，那我記住你了。
就這樣，男主委屈又無奈地捲入了一場“監獄風雲”，而且還無意成為故事的主角。
但這部電影和其他港產監獄片最大的不同，也是最有意思的一個點。
就是這一出《監獄風雲》，同時也是一出奪寶越獄片。
男主既要在監獄裏應付大哥，同時也要找到家傳黃金，還要把黃金帶出去。
有了這個引子，觀眾自然會搓搓手，想知道等待後面的故事如何發展。
入戲了。
2、“逃獄”只是一個殼，與一些院線電影放在一起看，差別就出來了雖然是一部監獄為背景的電影，但《黃金大逃獄》並沒有一味追求暴力和動作。
影片一度讓人想到的其實是美劇《越獄》和《肖申克的救贖》，但看着看着，又發覺自己看的還是一部純正港片。
其中關鍵，是影片犯罪+動作+港片情義的設置。
這些成熟的類型，都已經形成了觀眾熟知的既定套路。
而《黃金大逃獄》卻將這樣的套路走到了極致：一部讓觀眾腎上腺素飆升，同時又燃又好笑的港式犯罪動作爽片。
先説監獄“奪寶”部分。
這部分，其實不乏美劇和好萊塢的影子，但主創學了面子，也學到了裏子。爆破、追逐、管道求生應有盡有，但這依然是一部港式犯罪片。
首先，節奏快到飛起，男主智商在線。
片中男主阿正從一開始就目的明確、計劃周詳。
雖然無意中捲入監獄兩大勢力對決，但他很快調整策略，變單幹為合作蟹哥。
他和蟹哥分工明確，沒有一句廢話。
有人擾亂警衞視線，有人站崗，有人尋寶。
果然黃金從容得手，彷彿一切都在掌控之中。
但這時意外毫不意外地發生了，隨着阿彪再次找茬，忍無可忍的蟹哥被迫出手，結果一場打鬥中，藏在桶中的黃金曝光。
於是男主再度變局，變聯手蟹哥尋寶，為聯手蟹哥和阿彪一起奪寶+越獄。
影片中，作為一名編劇，阿正各種利用物理學原理搞爆破，利用建築學原理找監獄出口的細節，用氣球製造爆炸，靠引爆沼氣爆炸衝開下水道的鐵板，利用牙膏和電池製作定時炸彈引發混亂，簡直是花樣百出，令人感嘆沒幾萬種技能根本幹不了港片編劇。
其次，劇情反轉反轉再反轉。
看的時候稍不集中注意力，轉幾個彎可能就跟丟了。
喜歡燒腦尋寶片的觀眾這下可爽到了。恨不得拿個小本本，把人物線索全記下來。
但記下來也沒用，你還是猜不到下一步。
因為你永遠也不猜不到，寶藏計劃何時意外泄漏。 更猜不到，彪哥第一反應竟然是讓男主幫自己越獄。
更猜不到，蟹哥為了趕到外邊看重病手術的女兒，竟然也決定要越獄。
再比如，你以為雙方劍拔弩張根本不可能合作，結果蟹哥與阿彪合作起來珠聯璧合。
你以為已經三人已經是聯手越獄了，卻沒想到阿彪會在就要成功之時忽然想要男主和蟹哥的命。
所以整個觀影過程，觀眾就像坐上過山車，從頭到尾心情七上八下。
第三，緊張氛圍中不忘搞笑。
影片的喜劇部分，主要來自對於經典港片的致敬。
尤其是李燦森客串的高利貸老大，角色猶如港片經典台詞發佈器，一會兒來一句《重慶森林》的“秋刀魚會過期，肉罐頭會過期,連保鮮紙都會過期,我開始懷疑,在這個世界上,還有什麼東西是不會過期的?”一會兒是《龍在邊緣》的“一將功成萬骨枯。”
最緊張的環節，電影也設置了一些恰到好處的幽默，不僅能消解故事帶來的肅殺氛圍，還能很好地帶動觀眾情緒，在故事和觀影效果上起到折中作用。
再説電影港片與情義的部分。
影片最能體現港片風格的，就是拳拳到肉的打戲。按動作場面來分的話，本片其實可以分為三大場面：監獄百人大亂鬥、兩大獄霸貼身肉搏硬核對剛、越獄三人組反目互毆。
包括66歲的呂良偉，每場動作戲都是親自上陣，港片質感，就是這麼打出來的。但注意，動作場面，可不止是動作場面，同時也代表着男主與蟹哥感情的進化。
第一場：監獄百人大亂鬥。
這裏，貢獻了本片最好看的一段動作場面。
監獄兩路人馬，終於因為男主阿正引發的矛盾正式開戰。
所有人來到操場，擺好陣勢，面對面衝過去，同時高高躍起，揮起拳頭，打！
這場數十人蔘與的動作戲，電影用一個大鏡頭拍出來，把港片的氣勢表現得淋漓盡致。
但注意男主的態度：煩。在大戰中的角色：被動捲入，你們打你們的，跟我無關。
第二場：兩大獄霸貼身肉搏。
隨着兩大勢力矛盾升級，阿彪打傷了蟹哥在監獄裏最好的兄弟。
最終在阿彪襲擊男主時，蟹哥出手，兩人在儲藏室進行了一番纏鬥。
這場1V1的真男人大戰，導演則用了快速的剪輯，把密室對決的壓迫感拍了出來，但打鬥沒完成，就因為一場意外終止，對打中，男主藏金子的盒子被打翻，金子的秘密曝光了。
但這場戲，男主已經參與其中，他已經不知不覺中，把蟹哥當兄弟了。
最後一場：三人監獄懸崖邊的生死一搏。
這一戰，阿彪忽然發難，想要置兩人於死地。
絕地之戰和危險的空間，讓每一個動作都變得更有打擊感和痛感，而狹小的空間又映襯出變化的角色關係，男主和蟹哥再也不是貌合神離，而是同生共死，情義相挺。
隨着角色關係的立住，觀眾的情緒也被逐漸勾起。
最終這場決定生死的對決，才會成了最後一場爽快對戰。
拳拳到肉的打鬥，讓人感到一陣又一陣爽意。
這些鏡頭不難看出，奪寶、逃獄+港片情義碰撞出了奇妙的化學反應。
兄弟同心的情義讓觀眾揪心，酣暢淋漓的動作戲又讓觀眾腎上腺素飆升。
大結局這10分鐘，讓我看到了一部優秀港產監獄奪寶片的各種優點。
險象環生的尋寶之路、高智商越獄出逃的反轉劇情、硬核對戰，乾淨又利落的動作戲，感人至深的江湖兄弟情等，還有優秀的演技。
誰説網大拍不出夠味的港片。
3、電影中的演員演技，整體驚豔，尤其是66歲呂良偉的表演，很有氣質片中演員很是出彩，特別是呂良偉。
演過《上海灘》，成就了《跛豪》，扮過《西楚霸王》，也做過萬千風雲集一身的《上海皇帝》的呂良偉，這次飾演監獄過氣大哥蟹哥。
一是生猛，打鬥、狀態毫無疲態，給人的感覺還是四十多歲霸氣十足的猛男。
二是情義，面對男主的幾千萬黃金根本不動心，從頭到尾以兄弟為先，就像男主開頭吐槽的，原來這麼老派的人物，是真的存在的。
也確實只有呂良偉來演，這個傳統的港片大哥，才有説服力。
三是角色自省。
我尤其喜歡電影中呂良偉被男主奚落的一場戲。一場大亂鬥之後，兩人分別被關在相鄰的禁閉室，一開始蟹哥還帶着習慣的口氣，説男主這下威風了。男主讓他別管自己，他説我不會不管任何一個兄弟。
這時男主徹底爆發説：幾十歲人了，還玩友情歲月啊，古惑仔啊！
再看呂良偉，瞬間褪去臉上的笑容，只是歪着頭，眼神凝固，一種過氣大哥的滄桑感撲面而來。
陳保元呢，演起阿彪這種喪心病狂的大哥來，真的是信手拈來。
極度瘋魔，窮兇極惡，作風狠辣。
但最特別的是，這個動不動開打的大哥，一直拿着在讀的一本書，卻是《如何控制自己的情緒》，
最後的大戰戲，他不動聲色地出手，想要殺掉男主和蟹哥。
面對男主放棄所有黃金，只求放他和蟹哥一碼的哀求，他面無表情，嘴裏只説着：
你們太幼稚了，聽沒聽過，謀財一定要害命啊！
這般頗有反差的設定，徹底凸顯了他的瘋魔與扭曲。
還有張建聲這個近幾年崛起的港片新生力量，把男主從一心只想求財到最後與蟹哥生死與共的變化，演得相當細膩。只可惜生不逢時，若是港片黃金時代，應該可以有大作為。
最後兩位配角，表演也非常給力，湯鎮業化身指路人黎叔，幾句話，港片的氣質就出來了。
而李燦森變身金句不斷的肆哥，港片金句由他説出來，突然就變好笑了。
當然電影最好的地方，還是這羣港片演員，演出了港片的情義。
故事中有些部分，在普通觀眾看來是不合理的，比如原本保持中立不想站隊的男主阿正，在危急關頭會捨棄立場不懼生死為兄弟擋刀；蟹哥會為了兄弟不惜向對手低頭，只為保兄弟安危。但看港片長大的觀眾卻會發現，這就是最正宗的港片味道。
無兄弟，不港片。
四、只要還有電影掌握港片核心技術，港片就不會死對於一個港片迷來説，《黃金大越獄》，就彷彿再次陷入了對港片回憶裏。
電影最好看的部分，就在於它掌握了港片核心密碼，將「港片經典元素」運用的爐火純青。
可以説是「抄遍百家無敵手」。也可以説，是完美繼承了港產監獄片、兄弟片的各種元素，以及「盡皆過火，盡是瘋癲」的氣質。
硬核誇張，風格犀利，劇情節奏不拖泥帶水， 以及，港片獨特的暴力美學。幾場密閉空間的動作戲，把壓迫感和窒息感做到了極致。
最後的越獄戲，你可以説它略顯浮誇，但這種不真實的戲劇感，卻獨屬於港片。
最後，將近一個半小時的時長，電影整體節奏，非常充實，根本沒有給你喘息的時間。
故事一環扣一環，使得電影的整體基調更為硬核，效果更為炸裂。
這些元素匯在一起，都讓本片成為一部出色的監獄奪寶犯罪爽片。
打得爽，兄弟情義，更得勁兒。
當然，電影不是沒有缺點。
比如故事過於想當然，劇情發展過於依賴巧合，最後的大結局更接近夢幻，強行大團圓。
只能説，它是一部情懷大於內容、為港片迷量身定做的電影。
再説得直白點——沒經歷過香港電影黃金時代的觀眾，很難完全體會到電影的爽。
觀影很大的樂趣，在於影片對經典港產監獄片的致敬。
曾經，這種類型也是港片中一種獨特的賣座類型，光是《監獄風雲》就拍了兩部，
梁朝偉演過《黑獄斷腸歌》，
張耀揚憑監獄片大放異彩。
就連監獄奪寶類型，王晶也找劉德華、梁家輝演過《至尊三十六計之偷天換日》。
不知不覺中，港式逐漸沒落，這種類型也曇花一現。
不單單電影沒落了，曾經輝煌一代的港星也逐漸老去。不知不覺，在監獄片中都能帥氣無敵的劉德華，鬢邊已白，梁朝偉的眼角早已有了皺紋，張耀揚已息影，梁家輝這兩年也淡出影壇，至於監獄片中那些港片“惡人”們，早已紛紛告別。
許多新一代觀眾，早已不看港片，自然也無法體會影片中的港片情懷了。
但影片中的那種港片執念，卻沒變。
尤其是大結局，想要獨吞金條的阿彪將阿正、蟹哥推入懸崖邊的險境。
男主阿正，其實入獄之前也是一個自私的人，他告訴蟹哥説，自己入獄是為了尋找家族的令牌，完成爺爺的遺願，其實是為了尋寶。
但這個曾經一心求財覺得蟹哥又煩又老套的人，在最後的關頭，面對一根繩子上拉着金條，一根繩子上拉着蟹哥的選擇，他丟掉了全部黃金，拼盡全力救下蟹哥。
普通觀眾可能覺得無法理解，但港片迷卻甘之如飴，因為這就是港片裏的永恆主題：義氣當先。
金條再重，也沒有兄弟重要。
可以説，這才是港片的核心爽感，它就是要告訴觀眾，在殘酷現實世界，還有蟹哥、阿正這種“過時”的人，秉承着傳統的道義，相信人與人的情義。
沒錯，《黃金大逃獄》肯定不是完善的電影，就像當年那些港片一樣，哪怕是經典港片，也往往充滿瑕疵，但它也像當年的港片一樣，痛快、過癮。
這屆觀眾可能覺得哪哪都不合理的，但不是港片該被嘲笑的理由。
因為恰恰是那些貌似不夠真實的東西，卻成就了那個港片黃金時代。
就像呂良偉飾演的過氣大哥説的，”我永遠不會放棄任何一個兄弟。”
電影開始的時候，男主的眼神都在説：我根本不信。
但最後生死與共的的時刻，無需一個眼神，看到男主捨命相救的段落，無非在説兩個字：我信。
這其實也是這部電影各種不完美，卻能打動人的根本：港片所有的老派，它依然信。
所以觀眾，依然信港片。