《封神第一部》羣星璀璨，我和很多影迷一樣，看之前最關注黃渤的姜子牙，其次是費翔的殷壽。但沒想到帶給我最多驚喜的是於適，他實打實的將姬發演出了層次感，令人刮目相看。
第一層是舒適。
於適的姬發剛出場，我就對他莫名關注。姬發彷彿釋放出一種天然氣場，讓觀眾意識到他是質子中最強的那一位，從而讓殷壽對他的欣賞更具説服力。
於適的整體表演毫不違和，明明可以靠顏值的他，在電影裏處處拼實力，似乎在努力讓觀眾忽略他帥氣的外表，和姬發這個角色深度結合，不會有讓觀眾説“看，這個小鮮肉演技不太行”的情況出現，讓自己的表演有説服力非常不容易，更何況於適又是電影新人。
第二層是精準。
我看過很多劇本，深知上面台詞的複雜和人物形象的蒼白，演員對角色的塑造，是在導演指導下的二次創作，需要演員下苦工準備、訓練，要不斷增強對角色的理解，甚至要動手給角色寫人物小傳，才能增強自己的信念感，這點尤為重要，畢竟演員自己相信了，才能讓觀眾相信。
前文提到過，演員們經過嚴苛訓練，這一點從開場攻城大戰就看出來了，前面英姿颯爽的御馬衝鋒，和後面其他質子“獻祭”時的悲憫和一絲緊張，於適都表演的非常精準，後面和“PUA大師”殷壽的很多對手戲，於適完成了多種複雜情緒的表達，其中有對父王的無條件信任，有對君王的敬畏，有在權力重壓下游走在崩潰邊緣的絕望，兩個人你來我往的交手，每一場戲都是電影的華彩部分，也讓我第一次在一部主要想看特效和動作的大片裏，看文戲找到了怎麼都看不夠的享受。
第三層是張力。
《封神》不好拍，它不像漫威超英那樣可以信馬由繮的編故事，複雜的人物關係、層層遞進的劇情推進，註定電影有大段的對話和文戲。避免平鋪直敍、將段落拍出史詩感，壓力就給到了演員，需要他們全情投入，貢獻令人頭皮發麻的情緒張力。
於適做到了。其實姬發這個角色，扛起了全片多個重要戲眼，如果演的稍不到位就會淪為觀眾笑柄。
於適將一些重要轉折點串到一起，生動勾勒出姬發合乎邏輯的人物成長、內心變化路徑，並將一些重頭戲演了史詩感。
第一場攻城戲，萬馬衝鋒、投擲礌石的大場面極為震撼，但比大場面更震撼的是殷壽蠱惑人心和玩弄權術。他的權謀之下，以姬發為代表的質子不過是他手上的棋子，於適一方面演繹出姬發戰場上的英勇無畏，另一方面則表現出對殷壽的敬畏和懼怕，從而凸顯出姬發天真、善良的天性；
殷壽那句“馬看到什麼是人決定的”，潛台詞其實就是質子看到什麼是他決定的。姬發的英勇換不來對等的獎賞和地位，反倒讓他陷入更加矛盾的處境。面對崇應彪的挑釁他會爆發、反擊，看到親生父親意圖謀反會表現得義憤填膺，此時的姬發還在對殷壽盲目信任，沒有看清他到底是什麼樣的人。
那場殷壽逼迫質子殺掉親生父親的戲份，實在炸裂。於適面對李雪健這樣的老戲骨，他的表現毫不遜色，帶給觀眾難以名狀的複雜觀感，震撼也好、扎心也罷，其實都是演員用極富張力的表演，讓觀眾深度共情。這場戲也成為影片、以及姬發這個人物成長的轉折點，他不再衝動，而是對殷壽曲意逢迎，但內心已經種下仇恨和推翻暴政的種子，這才有了最後的勇敢反抗，至此，姬發有了明顯的成長，這自然要歸功於演員於適。
從《封神》裏的姬發，到《長空之王》裏英姿颯爽、永不服輸的鄧放，於適憑藉不同形象、不同角色個性丈量寬廣戲路，也證明了他演技上的進步，展現出95後演員的表演高度。
《封神三部曲》以神話形式呈現商周更迭，第一部意猶未盡，第二部殷壽和姬發之間的戲份應該更多，很期待於適的表演，相信他對姬發的詮釋會走向深度和精度。