1905電影網專稿 陳小春、黃貫中、林志炫、李雲迪、張智霖等三十餘位男星齊唱懷舊金曲《笨小孩》，成為《披荊斬棘的哥哥》首場公演的最後一幕。
對於站在台上的數十位藝人來説，他們有些闊別舞台已久，有些近年發展未見起色，歌詞所唱，亦是心聲。
毫無疑問地，繼承姐姐們“乘風破浪”的模式，哥哥們終於走上“披荊斬棘”的旅途。不管是“姐姐”，還是“哥哥”，節目之外，“翻紅”永遠是緊緊跟隨他們的重要話題。
通過一檔熱門綜藝重新走入觀眾的視線，似乎已經成為了後互聯網時代，老牌藝人走進年輕觀眾視眼中的“不二法則”，但這種方式真的能為他們的演藝之路“續航”嗎？
時代記憶，重新出發
《披荊斬棘的哥哥》的初演舞台，各路藝人紛紛拿出看家本領。陳小春以一首《叱吒紅人》率先亮相，隨後更攜謝天華、林曉峯合唱《友情歲月》，開場即把現場氛圍推向熱潮；黃徵、胡海泉搭檔一曲家喻户曉的《奔跑》，瞬間掀起全場大合唱；黃貫中、張淇、陳輝和瑞奇，中國四大樂隊主唱集結，吉他配搖滾，震撼全場；曾經稱霸校園的“道明寺”言承旭獻唱《流星雨》，“杉菜”大S隔空送“表白祝福”，同樣引發一陣騷動.....
橫跨上世紀八十年代到二十一世紀初的華語流行文化，以輝煌之姿引領了時代潮流。時至今日，《不再猶豫》《友情歲月》《流星雨》的旋律漸漸響起，象徵時代符號的男神再度活躍在台上，一波又一波回憶殺向觀眾襲來，也不難理解，觀眾們為何會為之瘋狂、為之喝彩。
同樣懷念逝去美好的，或許不止台下觀眾，還有台上的數十位藝人。他們之中，最年長的已經57歲，最年輕的也達到28歲。哥哥們或多或少都曾在各自領域寫下了屬於自己的時代印記，但很多時候，也被根深蒂固的時代痕跡所裹挾。
很多人透過“山雞哥”一角認識陳小春，自此，他給觀眾留下的印象就是痞裏痞氣的“小混混”。諸如《好命先生》《最愛女人購物狂》等等，他不是沒有挑戰過其他類型的作品，但這些表演，都不曾超越他的成名作。
曾在相同作品中貢獻過不俗表演的謝天華，早年還和陳小春一起搭檔過歌唱組合“風火海”。但對於熟悉港劇的觀眾來説，他身上的標籤更多是《潛行狙擊》裏的“laughing哥”，是最具實力的港劇演員之一。而近年來，“laughing哥”也鮮少在熒屏中亮相。
陳小春、謝天華外加林曉峯等原班人馬的合體似乎成為了不少電影的“情懷殺”。大鵬導演處女作《煎餅俠》中驚喜客串，讓不少觀眾感嘆了一番歲月。而他們更是後續“合體”拍攝電影《黃金兄弟》，3.17億的票房之後，觀眾反應的熱烈程度可能還不及陳小春帶着兒子上的綜藝《爸爸去哪兒》。
他們的現狀，似乎已經成為一眾老牌藝人的縮影。我們並非否認演藝圈前輩的名氣與影響，但時代更迭殘酷，粉絲號召力下降，事業發展難以向前，是很多藝人面臨的困局，也是必須學會接受的事實。
因此，他們不得不努力開拓多元領域，謀求新的發展方向和出路。《披荊斬棘的哥哥》邀請的33位藝人，多是曾經的頂流偶像，或是等待機會爆紅的成熟藝人，他們將在7次比試之後，留下17人組成“全能唱演家族”。
很顯然，“成團”並非他們的最終目的。如何短短數小時的節目中爭取曝光量，展現更多可以被挖掘的特質，進而能夠在日新月異的娛樂行業中，重塑自己的立體形象和商業價值，或許才是哥哥們爭取成團位置的根本意義，也是他們事業道路重新出發的開始。
沉澱歷練，價值重塑
全景展現藝人的性格、技能和生活方式等多重元素，綜藝是極具爆發力的價值重塑途徑之一。對於李承鉉來説，很長一段時間，他的身份更多是戚薇丈夫、李樂祺父親，直到他憑藉一曲驚豔的《天上飛》宣佈迴歸，觀眾才猛然記起，李承鉉本身就是一名出道已久的男團歌手。
透過《披荊斬棘的哥哥》的訪談節目《定義2021》中，他袒露了婚後不知不覺當上全職爸爸的經歷，雖然享受陪伴孩子成長的快樂，但也深刻體會到全職奶爸的不易，甚至由此陷入抑鬱。“李承鉉曾患抑鬱”的話題一度衝上熱搜首位，其一路走來的歷程得以更加全面地展現，某種程度而言，李承鉉正以一個全新形象重回大眾視野。
打破固有印象，讓觀眾重新認識自己，是藝人價值重塑的關鍵。24歲的言承旭因為《流星花園》“道明寺”一角紅遍亞洲。20年過去了，如今44歲的言承旭仍然逃不出霸道少年的濾鏡。他一度期待擺脱“道明寺”的光環。
談及參加《披荊斬棘的哥哥》的原因，言承旭表示，希望觀眾有機會認識一下本人，“我的性格真的不是很討喜。但我決定直面自己，學會接受自己的不完美。”
節目播出首期，言承旭因為跟“道明寺”截然不同的温和性格收穫關注，他與張雲龍的“反差萌CP”也俘獲了不少粉絲。
藝人透過綜藝發掘事業第二春，甚至反哺自己的主業，不是一件新鮮的事情。林志穎、張亮、王嶽倫等人，可以説是第一批嚐到綜藝甜頭的藝人。鼎盛時期，滿大街都是他們的商務廣告，甚至當年年底拍攝的綜藝大電影，成為了現象級影片。
可是節目過去了8年，大眾對他們的認知似乎更多隻是停留在“XXX的爸爸”這一標籤上。原本作為導演的王嶽倫後續再無作品，演員張亮也僅僅混跡在一些口碑不理想的作品中，幾次熱搜都只是私人生活。
相反，致力於用精彩佳作與大眾對話，永遠是藝人突出重圍的不二法寶。
比如，徐崢和吳京。兩人並非是綜藝的絕緣體，但他們始終將綜藝和影視主業保持着微妙的尺度。徐崢畢業後，從話劇行業到電視劇行業，從話劇屆最高榮譽白玉蘭花獎，到以不被看好的《春光燦爛豬八戒》創下全國收視紀錄。徐崢一直用作品調整自己的影視方向，後續更是轉型電影導演，以“囧”系列備受關注，其個人主演電影作品票房累計已突破百億。
吳京憑藉劇集《太極宗師》被大眾熟知，但在那之後，輾轉港圈，其事業發展始終稱不上順利。直到砸鍋賣鐵投拍了兩部《戰狼》，電影實現口碑票房雙豐收，吳京的演藝生涯從此邁向新的高度，如今，“含京量”更變成電影質量好壞的參照。
人無千日好，花無百日紅，人生歷程高高低低，總有起伏，於素人而言如此，於藝人也是同樣道理。所有機遇的捕捉，都依託在紮實的基礎之上。歸根到底，能夠逆勢而行的王者，要運氣、要機會，更要付出不懈的努力......