9月9日，王菲“2016幻樂一場演唱會”的發佈會在北京舉行。在被主辦方邀請參加發佈會後，我在朋友圈也發了這次發佈會的數字邀請函，沒想到卻引來一堆“我代你去”、“我替你去”、“求轉讓”等等的評論和回覆，其中很多甚至都是唱片公司、音樂媒體、樂評人等業內人士，他們在音樂圈都算是見過世面的人，但在王菲演唱會的發佈會面前，表現得像個最普通和虔誠的歌迷。單憑這一點，就足以説明王菲的影響力。雖然這位曾經的華語樂壇天后，都已經有13年沒發行過正式的專輯。
王菲迄今為止最後一次演唱會，還是2010年至2012年的跨年度巡演，在2012年6月於河南省體育中心舉行兩場演唱會後，王菲已經有超過四年的時間，沒有舉行個人的演出。但在這四年多的時間裏，因為王菲的影響力使然，卻一直有各種小道消息，不斷傳出有關王菲演唱會的各種消息，有些消息甚至有鼻子有眼，連日子和行程都替王菲安排好了。
這當然不是王菲和她的團隊有意為之，只不過是有些人用她的影響力在消遣甚至消費歌迷而已。不過，王菲這種懶散的工作作風，從另一個層面來講，卻成就了“飢餓營銷”之實。這是一個很簡單的商業道理，貨物越供應不上，市場的購買力就會越旺盛，從而在消費者彼此的聚力下，形成一種對市場的刺激。
其實，現在的演出市場已經越來越繁榮，尤其是在北京這樣的中心城市，幾位明星的個唱在某個週末撞車的現象，都是司空見慣的事情了。不過，由於實體唱片業的不景氣，導致歌手以前均衡的贏利手段，無限度地向演出市場傾斜，也造成了經紀團隊對歌手演出的過度開發。密集的個唱週期，再加上一些商演和拼盤演唱會，就使得很多歌手在大眾面前，越來越沒了新鮮感和神秘感。久而久之，自然會讓市場期待值下降。
的確，歌手的曝光率是需要有一定限度的，正所謂物以稀為貴，以及得不到的才是最好的。每天在你眼前晃悠的歌手，往往會因為神秘感的缺失，從而流失一些價值。就算是王菲這個華語樂壇首屈一指的IP品牌，她要是每個週末都開演唱會，不出半年，可能就沒有演出商願意承接王菲的演出了。
四年多的時間，足以重新激發起歌迷的返場欲。眾所周知，現在每個歌手的演唱會，都需要一個概念來支持。像歐美歌手和樂隊的演唱會，基本上都會圍繞着新專輯的發佈來進行，華語樂壇現在這樣的例子也有很多。但除此之外，演出商也會根據歌手的人氣和熱度，去製造出一些概念來進行推廣。這倒是無可厚非，畢竟音樂再好也得靠廣告，一個好的文案，才能讓歌迷明明白白消費，知道自己為什麼要買票進場。
但有時候概念卻並不是那麼好造的，在用盡一切人為因素，用盡一切刻意的橋段之後，我們才發現，一個演唱會最好的概念，就是時間。就像這次王菲2016年演唱會，四年時間就足以讓它有一個內在的迴歸主題。也可以這麼説，一個歌手演唱會的受關注度，除了歌手自身的品牌影響力之外，也和他演唱會的間隔期成正比。比如，現在如果是王菲的前夫竇唯舉行大型個唱，其票房同樣也不會亞於王菲，那就是因為歌迷被餓太久了。
除了時間，還有人。
華語樂壇稱得上天王、天后、教父級的歌手，其實也不算少，但至少在目前的演出市場下，能夠引起巨大反響的，不過就是王菲、李宗盛和張學友等等少數幾人。周杰倫、陳奕迅當然也算，但他們的問題就是之前説的，頻率上還是不夠給人神秘感。
縱觀王菲、李宗盛和張學友這幾位歌手來看，他們最大的特點，就都是劃時代的歌手，曾經影響一個甚至幾個時代的歌迷，並且已經超越了粉絲的受眾，成為了一個時代的記憶符號，換句話説，就是具有高度的情懷。從這一點上來講，像周杰倫就屬於剛剛進入情懷期，他的時代性，也會在不久的將來顯現出來。
另一方面不用説，當然是金曲。王菲是一個不缺金曲的天后，從早期的《執迷不悔》、《容易受傷的女人》，到中期的《我願意》、《天空》，再到後來的《你快樂所以我快樂》、《紅豆》、《旋木》，以及近幾年來的《清風徐來》、《匆匆那年》和《致青春》等影視歌曲，王菲就是用這些傳唱曲，將她的影響力傳唱到現在。所以不要相信那些音樂首先要追求品味、技術和格調的話，流行音樂的世界裏，旋律就是王道，經典的旋律最終才能築就經典的流行文化。
2016年，王菲演唱會再度啓航，在一個沒有天后的時代裏，我們只有借上一代的天后來取暖。而華語樂壇下一代的天后又在哪裏?在一切尚未明朗之前，王菲的演唱會只要掌握好時間的刻度，就還會火下去。