他是一代宗師，一身的硬功夫，他也是最好武術指導，一生光環無數，他就是最具功夫精神的劉師傅-----劉家良。
劉家良生於廣州，其父師承黃飛鴻之徒林世榮，家學淵源，劉家良亦自幼習武。五十年代劉家良加入電影圈，六十年代被邵氏招至麾下，最初是幫徐增宏拍新派武俠，怡逢張徹帶着一羣毛頭小子在後山“胡鬧”，借了劉家良和 唐佳兩個過去幫他們拍《邊城三俠》。
用劉師傅 的話説，“拍完之後就抓着我們不放”，因此才有了《獨臂刀》。
張徹和劉家良的合作方式非常放任一一拍完文戲，武戲完全交給劉師傅，自 己去一邊打瞌睡。
跟着張徹去台灣繼續胡鬧那會兒，在劉家良想要自己開機拍片的當口，二人失和，後來的各執一詞沒什麼好講，如今能看到最重要的—點是，劉師傅回到邵氏，和倪匡坐到一起， 把新片聊了出來。
1975年，《神打》上映，“諧趣武俠”就此開山，八十年代被成龍《醉拳》系列發揚光大自是後話，但得到更多導演機會的劉家良，更加執着地將硬橋硬馬、拳法套路一招一式搬上銀幕：《少林三十六房》細緻到展示練功方法，《少林搭棚大師》以建築技巧入武，讓人 耳目一新。
《五郎八卦棍》、《十八盛武藝》基本顧 名思義，拍的就是怎麼打，打得好看，打得花樣百出，打得熱血沸騰，打出學術精神一一甚至故事情節都簡化殆盡，幾乎層次分明的打鬥招 數，已經足夠作為一部電影的所有情節。
劉家良嚴謹多變地將家學功底和武學涉獵悉數捧出，一直活躍到新千年，尤其在邵氐停產後，諸多武師、導演中為數不多能繼續保持旺盛創作力和高產片量的影人，甚至讓自己的名字超越了邵氏這一品牌。
雖然劉家良一身硬橋硬馬的真功夫，卻一直堅守自己的動作理念和風格，當年和成龍拍《醉拳2》兩人便鬧翻，劉家良想拍的是真功夫對打，但是這樣拍出來不好看，而成龍喜歡的是雜耍般的打鬥，兩人於此開始出現矛盾，最終與劉家良鬧翻，影片結尾成龍大戰盧惠光的經典動作場景還是由成龍來指導，成龍甚至將他為《醉拳2》設計的動作戲捨棄進行重拍。
不光如此，劉家良也曾經和李連杰有着很深的矛盾，當年拍《南北少林》，這也是第一次內地與香港聯合制作的少林題材電影，也正是這部電影，由於當時港人對大陸的看法不公，以及極不平的待遇，造成了李連杰和劉家良老死不相往來。李連杰甚至發誓稱永遠不會與與劉家良合作。
李連杰説：“拍《南北少林》是他們一羣來自不同體系的人（指香港人），他們一個月賺得15萬元，連在片場扮演死屍甚至沒有一個鏡頭的羣眾演員都是50元一天的時候！卻只給你一天3元的待遇。他們又沒做什麼事。你才開始發現了社會的不平等待遇，這是反抗的開始，你會開始對工作產生憤怒。”
之後的一件事，極大地刺激了李連杰。
李連杰説：“日出及日落的鏡頭是最難拍攝的，因為鏡頭能捕捉的機會有限，差個一二分鐘就太遲了，光線是不等人的，為了要捕捉這樣的光線，工作人員們必須提早幾個小時開始準備。
那天，導演（劉家良）要求內地工作人員必須凌晨2點墜飾到達拍攝現場，李連杰他們一直從凌晨等到了早上十點，導演才出現，出現後説的第一句話就是，”這個光線不對啊，我們不是要拍日出嗎？今天先不拍了。“
李連杰的憤怒已到頂點：”我突然覺得我們被玩弄了。“這也導致了李連杰之後與劉家良永不合作。
但，不論劉家良與李連杰何種恩怨，單説劉家良對功夫電影的貢獻，足以讓我們這些影迷致敬 。
徐克曾經拍攝黃飛鴻時，最先找的是劉家良，但劉家良與徐克的理念不合，劉家良非常不認同黃飛鴻在電影中飛來飛去，南方武者卻習起來北拳，兩人自然不歡而散，之後徐克找來了袁和平，這才有了徐克班天馬行空的武打設計。直到2005年，兩人才冰釋前嫌，徐克在《七劍》中再度用回劉家良做武術指導，才有了七劍中返璞歸真的招數。
