前幾天聊限薪令的時候，我在結尾提了一嘴“限制演員配音”的問題。
看評論區，不少小夥伴對這件事都挺感興趣的。
那我乾脆單開一篇，好好聊聊大陸影視劇的“配音”問題。
對了，提前交代一句：
目前關於“限制演員使用配音”的問題，大多數信息都是網傳的小道消息，既無官方法條，也無紅頭文件。
所以，接下來的部分批判和分析，大家可以理解為是一種基於市場現狀的“暢想”。
首先，我們要探究一個問題：配音演員對於影視劇的作用到底是什麼？
放在老老年間，影視作品用配音，一定程度上源於硬件不足。
比如最常見的，現場收聲設備不行，只能後期請專業人士補錄聲音。
這類作品裏最知名的，當屬老《三國》和老《水滸》。
還有些比較特殊的角色，超出了演員的自身能力。
比如央視版《西遊記》裏，六老師飾演的孫悟空，找的就是知名配音演員李世宏老師。
同樣的，《西遊記》中用了三位演員共同飾演唐僧一角。
為了不影響觀眾的感受，也統一讓張雲明老師配音。
在這些作品裏，配音的存在，或是受制於技術條件，或是為作品注入靈魂。
總而言之，在演員演技沒毛病的前提下，找一個靠譜配音妥妥是加分項。
根據這種邏輯關係，配音演員也是影視製作的重要環節，堪稱影視行業裏的幕後英雄。
但是，演員的演技必須得沒毛病！
就像六老師，雖然前些年搞了不少兩開花的事。
可不得不承認，他成功把猴戲融入影視劇，成為了最有國民度的“猴王”之一。
人家演技很贊，台詞功底本身也不差，找配音主要是為了讓大聖更像大聖。
既然配音演員有其合理性，為什麼網上對於“限制演員使用配音”的呼聲還那麼高呢？
只能説，時代變了……
如果説，我上文提到的各種經典作品，是演員80~90分，有配音加持能達到120分。
那如今的部分影視作品，只能説是演員5分，被配音老師硬生生救到了50分。
這問題就比較大了，咱們來簡單分解一下。
很多人應該都看過《西遊記續集》放出的花絮，在看沙僧硬核掐人中之外，大家也可以關注一下演員們的原聲錄音。
味道跟上映版本比，確實是差了點。
但該有的情感表達、抑揚頓挫，還是有的。
再來到現在，那就是另一回事了。
雖然，我沒有能力搞到現場收音的一手素材。
不過，從生理學的角度來看，一羣“明日之星”全程繃着臉，卻能發出那麼抑揚頓挫、情感豐富、甚至帶點仙氣的聲音，這事兒本身就挺值得商榷的。
假如抹掉配音老師的聲音，真讓愛豆們原聲登場……
説是人均肉聯廠殺豬實況，可能有些誇張。
但十個裏面八九個車禍現場，我個人覺得這種評價還是偏保守了。
畢竟，在收音設備已經如此發達、劇組資方天天拿“原聲大碟”作營銷噱頭的當下。
各位大咖，本該抓緊機會蹭波流量，展示真正的技術。
結果呢，一大羣人逆潮流而上，頭鐵高頻用配音。
有沒有一種可能，他們是真的不會説台詞呢？
答案很明顯：沒錯，他們就是不會！
這倒不是説他們不會説話，也不代表他們的普通話不標準。
啊，有些演員一開口，確實比較一言難盡……
但這不重要，台詞想出彩，關鍵是感情！
是能緊貼劇情，收放自如的感情！
咱們近些年看到的“原聲大碟”是什麼德行呢？
花式棒讀！
用氣泡音棒讀、用御姐音棒讀、用播音腔棒讀。
總之，我是演戲的，但我不用演戲的腔調念台詞，哎就是玩。
有這麼羣神人在，一部片子想達到“聽完耳朵不疼”的最低標準，不來點配音，是真整不了。
不過前文我説過，有部分演員，拼業務頂天5分。
但有配音老師們的加持，能達到50分水準。
那麼，同樣是大把大把撈銀子，這些戰五渣是會報班閉關精進台詞功底，還是更猛烈的依賴配音呢？
答案顯而易見。
內娛王者配音搭黑鐵演員，已經成了生態。
配音賣力，愛豆賣臉，更是成了常態。
這種畸形的生態，催生出的結果，就是演員的門檻正在無限降低。
早年間的演員選拔極致，有嚴格的“聲台行表”標準。
即台詞功底到位、肢體動作協調、表情張弛有度。
外貌要麼美輪美奐，要麼醜的有特色，方便當特型演員。
現在的部分演員，形體表情拉胯，咱已經批判了無數次，這裏不做贅述。
如今“遇事不決找配音”，乾脆讓演員無需再考慮台詞功底。
長得帥、美、可愛就算硬指標，搞個營銷事件就能躥紅出道。
形體不成用替身、台詞不成用配音，哪哪都不成那就“禁慾高冷”，方便鐵子站樁輸出。
如果效果拔羣，必然是“哥哥努力”、“姐姐牛氣”、“明日之星是我弟”。
萬一成片不給力，別問，問就是配音不貼臉，毀了一台好戲。
最後有請季冠霖老師帶頭道歉，好讓飯圈微博洗地。
反正，愛豆天下第一，能有什麼壞心眼呢？
正是出於這種原因，“配音”成了眾矢之的。
畢竟，對部分演員來説，武戲有武替、文戲有文替。
咱都已經站樁撈銀子了，能不能留點底線要點臉，起碼把台詞念好？
看這羣人的操作，我甚至有了個非常賽博朋克的想法：
有沒有一種可能，假如未來AI換臉技術臻於化境。
是不是個別愛豆只要向劇組提供一套精修證件照，剩下的統統交給配音、替身跟顯卡算力。
啊，腦子疼了，拳頭硬了，不敢往下想了。
聊到這裏，我們就能看穿“限制用配音”的現實考慮。
演員，是靠演戲吃飯的。
那演員的形體台詞基本功，就是他們的核心生產力。
如果核心生產力，全都要靠外掛解決，實屬有點不把衣食父母當回事。
當然，他們就算用了外掛，好像拍出來的東西也不咋地。
既然橫豎是爛，我就更加支持抓緊落實“限制配音”。
不為別的，就是能讓口齒不清、説話不利索、以及遍地都是的AI捧讀音響們原形畢露。
（佟麗婭換程瀟）
也讓觀眾朋友們，能揭開配音的偽裝，看到愛豆們那“驚為天人”的嗓音和演技。
進而用腳投票，把這羣説都不會話、演都不會戲的貨色淘汰出局。
這麼着，也算是利國利民嘛。
至於有些小夥伴擔心的所謂“限制配音之後，配音老師們怎麼活”這事兒呢，我倒是覺得不是啥大事。
從是金子在哪都發光的角度看，我國文創產業雖然走了不少彎路，但總體是向上發展的。
動漫、遊戲、廣告、搞怪二創、有聲書都是勃勃生機，機會還是很多的。
再者説，“限制配音”不是“禁止配音”。
理想狀態下，淘汰掉尸位素餐的蟲豸，倒逼資本把資源投入優質作品和優質演員。
在如《西遊》、《水滸》這類需要配音提升質感的好作品裏，配音老師照樣可以發光發熱。
而如果從消費者的角度看問題，則又要進入今天的暴論環節：
消費者看片看劇，是要花錢買票、充會員、掏電費的。
真金白銀砸下去，卻只能看到一坨“聲音甜美的農家肥”。
身為“受害者”的我們，還要報以理解同情，着實有點大可不必。
最後，我要再強調一遍：
所謂“限制配音”一事，目前只是網上流傳的説法，暫未作為官方準則執行。
但作為一個天天刷劇看片的觀眾，我由衷希望這項提議能夠儘快落地。
原因上面説了，這裏不再贅述。
當然，也有人會覺得“你有張良記，我有過牆梯”。
如果沒有全套監管，乃至調整整頓市場上下游做基礎。
逐利的資本遲早能規避政策，繼續帶着一羣新人，向全網傾倒多快好省的農家肥。
話這麼説沒錯了，但正所謂聚沙成塔。
我們總歸是要改變點什麼，不是嗎？
今天就先絮叨這麼多吧，還是希望大家可以多多點贊關注，讓更多熱愛影視的小夥伴看到。
我相信，有大家在，世界一定會越來越好的。
拜了個拜。
本文圖片來自網絡
編輯：阿翟