截至3月初，電影《這個殺手不太冷靜》的票房已近25億，位居2022年春節檔票房第二，在中國影史上排行第19名，這成績屬實不易，尤其是作為這一檔期內唯一的喜劇片。
曾經有一種武斷的觀點認為喜劇片不夠深刻，只博人一笑，但這種認識明顯懷有偏見。很多從業者乃至演員都曾有表示喜劇題材創作要比其他類型要難的多，而能讓觀眾留下印象更難。但《這個殺手不太冷靜》做到了，這部由新麗電影出品的喜劇不但讓演員魏翔釋懷了二十多年的“主演夢”，也讓觀眾能真正代入到影片中，與角色共喜悲。
不完美的小人物有最真實的情感
回顧《殺手》的劇情，你會發現故事框架並不複雜。電影的背景設定在一個海中央的小島上，沒有特別明確的時代背景，陳設佈置頗有舊時代電影片場的韻味。片中魏翔飾演的魏成功和現實裏的演員一樣，一直在各種作品裏跑龍套（或飾演配角）。這種架空的結構的好處在於能讓觀眾不去過度考究置景的嚴謹性，而是隨着鏡頭視角，一秒入戲。錯位喜劇演繹之下，觀眾隨着包袱的不斷抖出，笑了；也為魏成功拼搏之後的“成功”，哭了。
在電影的前半部分，初見黑幫老大的幾場重複拍攝、錯位理解讓電影笑點頻出，在人們以為整部電影基調都是如此時，電影后半部分給了眾人一個截然不同的走向。隨着劇情的不斷反轉，魏成功在一系列波折之中，終於在一場並不存在的電影裏，出演的了自己的“男主角”。
和大多數將主角放在聚光燈下戲劇不同，《殺手》中的魏成功從始至終都是小人物，身上包含着我們每個普通人的氣質——在片場被人奚落，在台下暗暗拼搏，對夢想分外執着。
小人物最容易被不確定的事件影響，當他在陰差陽錯中被捲入一場黑幫鬥爭時，在旁觀者看來這是虛假的騙局，在魏成功看來是實現夢想成為主角的最後機會。我們會擔心魏成功失敗，就像我們擔心自己的失敗。我們在電影院裏為一個小人物心生波瀾，恰如我們在觀看自己。
在我看來，如果單單是在”喜劇的外衣之下，埋入了小人物的勵志內核“還不足以撐起當下20多億的票房。影片的絕妙之處在於，當片尾魏翔在完成人生第一個男主角後，淚流滿面的對工作人員致謝花絮放出時，我們才恍然大悟，電影其實講了一個非虛構的故事，也讓故事內核更加具有現實意義。
在片中，魏成功就是魏翔：入行20多年，出演過無數個電影、劇集乃至舞台小品，但此前鮮有人記得他的姓名，這是很多綠葉演員的共同經歷；在台下，魏成功也是每個普通人，我們可能終其一生都只是個小人物，在所屬行業的聚光燈之外。而魏成功讓我們看到小人物也有實現夢想的那一天。哪怕無法到達最高點，但一路走來的風雨，都將成為成長的痕跡。
嬉笑之外，喜劇也能反映真善美
在過去幾十年，我們評判一部喜劇電影的好壞，標準首先是好不好笑。誠如當下一句流行語所言，“如果一部喜劇不搞笑，那就太搞笑了。”但回顧這些喜劇作品，我們雖然閲片無數，如今依然印象深刻還是那些在笑點之外，真正引發情感共鳴的作品。
只有段子堆砌的作品並不罕見，誇張的肢體表演也能引人發笑，但笑過就忘似乎正在成為我們的觀影常態。
並非倡導喜劇就一定要追求立意，追求意義。而是在這個網絡信息爆炸的時代，當我們對喜劇的標準和閾值不斷被抬升之後，未來精品化的喜劇一定是在好笑的基準之上，有着更高的追求。
在這個前提下，去看《殺手》，我們才能理解觀眾高度用腳投票的背後，接受的不止是笑料，還有小人物的共鳴。
再比如同樣是由新麗電影出品的《你好，李煥英》，在2021年創造票房奇蹟的原因就是將喜劇與親情結合，時空穿梭是虛，母女情意是實；笑點是表，親情是裏。通過鏡頭緊扣人類的普世情感，我們這在其中敏鋭地看到人們心中的貪嗔痴等缺陷。在喜劇的包裹下，將真善美精神傳達出來。
好的喜劇讓人在笑過之後產生思考。它們是現實主義與浪漫主義的結合，源於生活又高於生活，它們有能夠吸引人、感染人/打動人的人物形象，這樣的作品才是真正能被時代留下的藝術經典，《這個殺手不太冷靜》做到了。
作者：何天平 ( 中國電視藝術交流協會影視藝術專委會副秘書長)
編輯：汪荔誠
責任編輯：邢曉芳
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