上海出品的影片《刺殺小説家》以新穎的故事設定、震撼的視覺效果贏得青睞。（海報）
奇幻電影《刺殺小説家》裏的兩位主角都是小人物，各自以堅定的信念，鑄成了影片內外最重要的主旨。在電影裏的奇幻世界中，兩個小人物完成了“知其不可而為之”的壯舉；電影之外，這部“上海出品”同樣為信念放手一搏，百分百的中國本土團隊砥礪五年，終於拿出成片，它被業界譽為“刷新國產電影工業標準的真正大片”。
在奇絕的設定中，以人之常情讓奇情落地
女兒被拐走六年，他找了六年。其間，他寧願失去一切，也不願放棄一絲線索，雖然周圍沒人相信孩子真的能被找回。
不經意間開始寫作，一埋頭就是六年。他寧願頂着“啃老”的罵名，也不想放棄創作，雖然他的小説網上點擊量少得可憐。
擁有超乎常人能力的“殺手”關寧，不被看好的小説家路空文，或許是同一種人。心中都有一個周遭難以理解的目標，希望渺茫，可他們始終抱定信念——只要相信，就能實現。
《刺殺小説家》由路陽執導，甯浩監製，改編自雙雪濤同名小説。原著為電影奠定了個想象力奇絕的設定：作家筆下的小説，與真實的世界有着某些勾連，甚至可以改變現實。
電影在小説家的設定上基本與原著一致。董子健飾演鬱郁不得志的小説家路空文，因為直播的小説劇情影響着大老闆李沐的命運，招來殺身之禍。在路空文的小説《弒神》裏有個大反派赤發鬼，李沐與他似乎有神奇的淵源。
每當小説寫到赤發鬼受傷，現實中李沐的身體也會出現相應不適症狀。三天後小説就會完結，不出意外，赤發鬼會死。感到生命威脅的財閥決意買兇殺人，將小説家斬草除根。在殺手部分，路陽作了重要改編。原著裏，殺手求財，為了攢一張去北極看北極熊的船票而“接單”。電影裏，雷佳音飾演的關寧，是個走投無路的父親，因反派以孩子線索為籌碼，他才成了被逼的“殺手”。
人之常情導航，奇絕的感情落了地、觀眾入了戲，漸漸發現，小説與生活、虛與實，互為因果。隨路空文的小説或者關寧的夢境，大銀幕上展開了波譎雲詭的奇幻世界。小説世界中的大反派赤發鬼煽動城裏十八坊互相殘殺，小説裏的主人公路空文目睹了這一切，決意做那個破局者，撼動赤發鬼的控制。也正因人之常情導航，殺手關寧、李沐的派員屠靈，紛紛在後期轉換立場，因為他們內心都繫着“親情”這根敏感線。有評論認為，在多重文本的頭腦激盪與通篇的視聽享受後，《刺殺小説家》依舊是一部具備強烈現實屬性的作品。
五年時間，完成一部“不亞於且不同於好萊塢”的視效大片
細究該片製作的相關數據，整個創作歷時五年，有超過2000張設計圖、2095張分鏡頭故事。曾花了五個月搭景17萬平方米，用了20多個攝影棚，其中有當時中國最大的一片800平方米的動捕場地，120個動作捕捉攝像頭。片場攝像機多達100台，電腦20台，導演基本都在現場親自指導演員適應綠幕特效表演。全片近2700個鏡頭中有2003個特效鏡頭。赤發鬼全身使用超過90萬根的毛髮，以至於它的單幀畫面都要渲染16至30個小時……
影片視效指導徐建曾深度參與影片《流浪地球》的製作，他認為，從特效角度來説，《刺殺小説家》比《流浪地球》更難，一方面因為電影涉及到大量精密複雜的細節，都要盡力還原；更重要的一點，特效必須做出自己的風格，不能照搬好萊塢。以赤發鬼為例，他應該既符合東方美學裏對神性美感的想象，又有邪惡貪婪的複雜反派形象。單是赤發鬼的臉，團隊反反覆覆調整了幾十版，包括胖瘦、鼻翼寬度、眉頭角度、肌肉拉伸感等等。
正是在極致的信念感中，這支純中國本土的視效團隊為這部影片做出了完美的呈現——大銀幕上那些瑰麗磅礴的夢境，殘破荒蠻的都城，神秘肅穆的佛龕以及龐大卻真實的赤發鬼，都是百分百中國創制。這樣的成片，讓每個觀眾靜靜看完片尾龐大的幕後名單，併為一句“小説家宇宙已開啓”振奮不已。
作者：王彥
編輯：蘇展
來源：文匯
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