文|令狐伯光
韋家輝編劇導演，劉青雲、蔡卓妍、林峯、李若彤、譚凱等主演的警匪大片《神探大戰》正在上映，但這部新片的票房表現明顯不如這兩年賣得不錯的《無雙》《拆彈專家2》和《怒火重案》，甚至不如《反貪風暴》。
這部電影的質量遠比《反貪風暴》要好，但票房表現足以證明雖然有香港精英保駕護航，但內地觀眾對這種香港警匪大片真的越來越不買賬了。這部電影雖然也頂着“神探”的名字，但並不是2007年那部質量極高的《神探》的續集。
而且，《神探大戰》如果和《神探》比較的話，最大的不同不是劇情劇情和上一部沒有關係，主要還是兩部電影的“氣質”不同。2007年的《神探》更有銀河映像警匪片，犯罪片的類型片氣質。
2022年的《神探大戰》就是這幾年市場熱門的香港警匪商業大片的套路。像《掃毒》《追龍》《無雙》《拆彈專家》《怒火重案》之類的。
很多人都沒有注意一件事情，那就是2010年後的華語警匪片，就是像《神探》那種有藝術追求的警匪犯罪片，兩岸三地當中內地居然是拍得最好的，港台特別是香港犯罪片居然都輸了。
《神探大戰》和《神探》相比輸了什麼？我們看銀河映像就知道了
《神探大戰》屬於警匪商業特效大片，最大不同就是在香港和全世界狂轟濫炸，這方面內地因為審核的原因確實拍得還不行，甚至可以説拍得很少，只有杜琪峯《非凡任務》《除暴》算是，而且還是香港導演，目前拍得比較好的是在國外執行正義行動的《戰狼》系列，《行動系列》。
杜琪峯的《神探》就屬於哲學表達，光與影的美學，敍事文本有追求的類型片。
《神探大戰》和《神探》最大的區別是什麼？那就是《神探》背後的90年代末到2010年這十幾年銀河映像的電影，特別是警匪片和犯罪片都是這種有藝術追求的類型片。
要麼像在類型片的影視美學，還有敍事上有些追求的《PTU》。
要麼在類型片的美學和敍事文化，甚至是深度表達上面有追求，像《黑社會》系列，《槍火》《放逐》和《大事件》
要麼在敍事文本上面開腦洞的《暗戰》系列，《暗花》《跟蹤》《意外》《一個字頭的誕生》等等。
《神探》在銀河映像的電影裏是部非常特殊的作品，它不像《黑社會》《槍火》《放逐》《大事件》一樣是羣像史詩，也不像《暗戰》《暗花》《跟蹤》《意外》就是在設定和表達上面開腦洞，有種黑色幽默的感覺。
它的美學像《PTU》一樣有些極致，在表達上又有《大隻佬》那種深層次的心理學，多重人格結合的深度，同時在敍事文本上面又不輸給其它電影，反正絕對是華語類型片的佼佼者。
現在很多網友還是説《無間道》是2000年後香港電影的輓歌。準確來説，銀河映像才是撐起90年代末到2010年這十幾年香港電影的中流砥柱，畢竟《無間道》三部曲只有一個，除此之外你找不出產量這麼高，質量還這麼高的電影公司。
不過，2010年後銀河映像減產嚴重，特別是杜琪峯來到內地拍攝的《毒戰》過後，整個銀河映像的作品變得越來越少，後來杜琪峯拍的《三人行》質量和票房也都不行，再加上游達志出走內地拍片，編劇司徒錦源去世。
2010年後香港再崛起的便是和《神探大戰》相似的《寒戰》系列，《追龍》系列，《掃毒》系列，《拆彈專家》系列，《反貪風暴》系列，《無雙》和《怒火重案》這種警匪商業大片了。
這十來年香港有這種文藝追求的警匪片和犯罪片，我個人覺得只有3部能夠值得一提。
首先是銀河映像突然迴歸拍的《樹大招風》，相信不用多講。
然後是香港新生代導演翁子光的《踏血尋梅》，是第35屆香港電影金像獎最大贏家，還捧出了春夏這個內地90後女演員。
最後就是2021年香港第六代導演鄭保瑞的《智齒》，這是導演在《西遊記之女兒國》票房失敗後，回到香港本土市場拍的一部類型片，這部電影文本相當一般，厲害在影像美學極其鮮明。
還有麥浚龍的《復仇者之死》（整體質量差了點），《殭屍》倒是可以但不是警匪犯罪片。其它還有些相似的警匪犯罪片，但就像《手倦煙》一樣只能説還行吧，沒有辦法和優秀類型片比較。
（感覺就是東莞仔的崛起，其它演員都在拍警匪商業大片）。
給2010年後最好的華語犯罪片排名，《心迷宮》前三，《烈日灼心》不是第一
照理來説這個內地有審核應該很難操作吧，同時演員上面網友甚至就覺得內地演員壓根就不行。但像《神探》這種有藝術追求的警匪片和犯罪片，內地卻勝過香港同類電影。
2010年後內地出了很多優秀的警匪犯罪片，其中有4位導演撐起了這個類型，不但中國類型片美學，敍事和劇本上面有所貢獻，甚至在國際電影節上面還有斬獲，可以説對於國產警匪犯罪類型片的發展有着不可磨滅的貢獻。
首先是第六代導演曹保平，作品有《烈日灼心》《追兇者也》，另外一部《狗十三》不算警匪犯罪片。
曹保平的《烈日灼心》對於中國警匪犯罪片的貢獻主要在敍事文本上，再到表達的現代中國情感糾葛有貢獻。《追兇者也》屬於科恩兄弟和多線敍事之類的，同時再加了喜劇元素，整體質量也不錯。
曹保平新片是《涉過憤怒的河》，希望能早日上映。
其次是晚了半代的刁亦男，他的《白日焰火》《南方車站的聚會》更多是對於中國警匪犯罪片光影美學的突破，同時表達上對於中國社會的情感脈絡把握得很細膩，在隱喻層面也做得不錯。
可能很多人並不知道刁亦男這種警匪犯罪片的風格叫什麼，從專業角度上講叫“霓虹美學”，也是“新黑色電影”，這個角度他目前是中國第一導演，國際上面也獲得不少獎項。
然後是從中國電影導演輩分算起來是第七代的忻鈺坤，作品有《心迷宮》《暴裂無聲》。這個導演主要的貢獻在厲害的劇本上面，《心迷宮》是多線敍事劇本的典範，國產電影裏除了《瘋狂的石頭》就是它了。
第二部《暴裂無聲》因為投資高了些，主演也有明星了。這部片子劇本仍然很紮實，美學和動作設計上學習了韓國犯罪片，另外一個最大的貢獻是“深度的隱喻”吧，這種電影因為審核關第在國內很少，這片子非常難得。
他的新片積壓了兩部《中國刑警》和《搜索》，希望能早日上映。
最後一個導演是程耳，作品有《邊境風雲》《羅曼蒂克消亡史》等片子。這個導演有着史詩片子的功力，可惜的是《邊境風雲》不是，《羅曼蒂克消亡史》又沒有達到最好，而且還不算是警匪犯罪片。
他的新片是諜戰片《無名》，既不是警匪犯罪片還有流量明星，需要觀望。
2010年後內地拍得好的警匪犯罪片數量還有很多，而且質量和成績都不差，對於中國電影發展有很大的推動作用。
比如第六代大導演賈樟柯的《江湖兒女》，婁燁的《風中有朵雨做的雲》（犯罪）。段奕宏拿東京影帝的《暴雪將至》，小成本犯罪片《平原上的夏洛克》等等。
當然還有著名的知名導演監製，全明星主演，這個視覺風格也非常的鮮明，但劇本有很大問題的犯罪片三部曲《風平浪靜》《熱帶往事》和《兔子暴力》，這種差點的警匪犯罪片還有很多，這裏便不舉例了。
這些犯罪片的演員也不拉垮，《暴雪將至》的段奕宏拿了東京影帝，《白日焰火》廖凡拿了柏林影帝。其它電影的主演是鄧超、郭濤、胡歌、章宇、彭于晏，萬茜和不知名新人，請問哪個演技差了？
2010年最好的華語犯罪片？香港電影、台灣電影竟然都輸給內地
如果非得排名的話我個人還是習慣從對於國產類型片的貢獻出發吧，最出挑的其實就那三部作品，分別是對文本有貢獻的《烈日灼心》，然後是對美學有貢獻的《白日焰火》，最後是對敍事有貢獻的《心迷宮》，至於誰第一就不一定了。
相比之下其它電影差了一點，可惜不是選文藝片，如果要選文藝片像《樹先生》是頂級的魔幻現實主義電影，當然談到文藝片是另外一個話題了。
最後，這十年的台灣警匪犯罪片也有些優秀作品，但數量還是偏少。像同個導演的《目擊之追兇者》和有科幻元素的《緝魂》，相似的犯罪文藝片有《血觀音》《陽光普照》，但是整體數量還是少多了，像兩岸三地的文藝片一樣。
這十年國產商業片問題不少是事實，但警匪犯罪片和很多觀眾不看的文藝片一樣，確實是這十幾年來內地最好的兩個類型，現在是港台加起來都比不上內地這三個類型拍得好。
現在已經是2022年了，因為“疫情”關係下個十年兩岸三地的電影人都面臨諸多的挑戰。只是從表面來看的話，港台還是經濟衰落人才青黃不接太嚴重，畢竟這種香港犯罪片不行就是銀河映像後沒有下一個銀河映像，台灣電影的情況類似。
內地這邊每年上海電影節，平遙電影節和FIRST青年電影展出一堆新人。但是審核限制很多東西出不來，還有“後流量時代”人才難以得到進一步發展都是問題。
最後，希望中國電影越來越好吧！