上週五，由劉智海執導的小成本戰爭片《雲霄之上》在全國藝聯專線與觀眾見面，上映5天收穫了152萬票房。網友驚喜的發現，原來戰爭片，也可以拍出文藝片的驚豔！
在去年第十一屆北京國際電影節上，製作成本僅300萬元的《雲霄之上》在15部入圍影片中脱穎而出，囊括最佳影片、最佳男主角和最佳攝影三項大獎，成為這一屆北影節的最大贏家。其中陳偉鑫、吳嘉輝等7位男演員集體獲得了最佳男主角獎。
影片的第一個鏡頭就非常驚豔：銀幕上先是一個手的特寫，這隻手黝黑、血跡斑斑。然後鏡頭搖起，逐漸出現了一個戰士的全身，戰士掙扎着站起來。鏡頭逐漸後推，露出了越來越多已經死亡的士兵們的屍體。突然一聲冷槍，戰士應聲而倒。鏡頭繼續後推，屍體越來越多，顯示不久前的戰鬥是多麼的酷烈。然後，一隻狼狗進入鏡頭，原來是幾個白匪牽着狼狗在搜尋是否還有活着的紅軍戰士。這個一氣呵成的長鏡頭顯示了導演在鏡頭處理上的功力。這個鏡頭也顯示了導演在畫面處理上的原則：不美化戰爭，用最真實的影像，來還原戰鬥的殘酷性。
《雲霄之上》有三點做得尤其突出。
首先是強調影像的造型感和“詩意”。早在上世紀八十年代，以《黃土地》《一個和八個》為代表的第五代導演們的處女作，曾經在世界影壇颳起過一股“中國風”。但最近這些年，隨着商業電影的興起，這類在畫面造型上具有探索性的作品很少見到了。《雲霄之上》雖然在浙江麗水的山區裏取景，但創作者將秀麗的景色和殘酷的戰爭結合起來，不管是霧氣瀰漫的山林，陡峭狹隘的巖洞還是充滿了詩意的蘆葦蕩，都採用了特別的角度拍攝，在畫面上非常有衝擊力。
其次，影片在特寫的運用上非常到位。比如影片中出現過很多次手和腳的特寫鏡頭，也出現過很多次蛇的特寫鏡頭。通過不同的手部特寫，觀眾能感知到戰爭的慘烈程度。而蛇的出現，讓山林充滿了危險性，也凸顯出環境的惡劣。
最後是環境背景聲的大量運用。《雲霄之上》用了大量的環境背景聲，觀眾能清晰聽到風颳過的聲音、蟬鳴的聲音和動物嚎叫的聲音，這是屬於江南地區山林特有的聲音。在這些大自然的聲音中聽到突然響起的槍聲，尤其顯得驚心動魄。
除了上述的特點，《雲霄之上》在劇情的處理和主題的挖掘上也做得不錯。影片用倒計時的方式，講述了1935年中國工農紅軍挺進師的戰士們，在被打散掉隊後重新集結組成游擊隊，繼續執行上級命令，在48小時內炸燬敵人彈藥庫以挽救另外300多名戰友生命的故事。洪啓辰和沈大磊之間的分歧是影片的主線，前者決定無條件執行上級命令，後者卻以自己沒有接到命令為由（實際上也接到了），認為寡不敵眾，沒有必要以卵擊石。但隨着情節的發展，在洪啓辰的堅持和鼓勵下，這些抱有不同想法的戰士們，逐漸扭成了一股繩，在一次次慘烈的戰鬥中，完成了任務，也逐一犧牲。《雲霄之上》的重點不是塑造完美無缺的英雄，而是着眼於戰爭的殘酷性和戰士們在當時特定環境下的心理狀態，真實可信。
要説缺點，筆者認為該片在調色上有點用力過度，畫面偏暗，對於有些觀眾來説，不太能接受這樣的風格。但總的來説瑕不掩瑜，《雲霄之上》絕對對得起“北影節最佳影片”這個稱號。
來源：北京日報客户端 | 記者 王金躍
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