一個演員一生中遇到好角色的概率有多少？
這個問題不好回答，因為有的演員窮其一生，都很難遇到一個華彩的角色。
但湯唯很幸運，她遇到了不止1個。
相信大部分人認識湯唯，是通過李安的電影《色·戒》。
2006年，李安決定籌拍電影《色·戒》。
這部改編自張愛玲同名小説的電影並不好拍，不僅是因為故事的尺度不小，還在於演員難選。
最開始，李安心中預設的男主角人選是張藝謀，可那時候的張藝謀早就從演員轉型當導演，李安的預想沒能實現。
後來，他找來了影帝梁朝偉出演易先生，為了向他心中的最佳人選靠攏，他還特地交代化妝師，把梁朝偉的輪廓往張藝謀的方向化。
男主角的問題解決了，壓力來到了女主角這邊。
《色·戒》裏的王佳芝不只是漂亮，更重要的要漂亮卻沒有攻擊性。
李安考慮過章子怡，考慮過大S，最終卻都放棄了這些大腕兒，反而將角色給了一個新人演員。
這個新人女演員就是湯唯。
湯唯圓潤而不失堅韌，野性而不失嫵媚，大氣而不失純真，清冷而不失温婉的氣質非常符合王佳芝。
她扮上後，光是站在那裏，就已經是王佳芝本人了。
湯唯遇到王佳芝，是幸運也是不幸，之後她憑藉這部電影一夜爆紅，但卻也很快“消失”。
幾年後輾轉重回銀幕，繼而慢慢回到大銀幕，也出演了不少和她自身適配的角色。
但要論角色的驚豔程度，始終不敵“王佳芝”，直到這部《分手的決心》出現。
湯唯在這部電影裏飾演的是一個神秘的中國女人，宋瑞萊。
當然，《分手的決心》和《色·戒》誰更好一點，我們不討論，
但15年後宋瑞萊這個角色，絕對能成為“王佳芝”之後，湯唯的又一個代表角色。
因為這部新電影的這個角色，就是為她量身定製，也因為這個角色，湯唯再次讓整個演藝圈對她刮目相看。
1、兩個量身定做的角色
《分手的決心》是韓國三大導之一的樸贊鬱的新作，電影出征戛納電影節，拿下了最佳導演獎。
在接受採訪時，樸贊鬱特別提到，《分手的決心》在策劃階段時他就已經決定要請湯唯來主演。
看了湯唯的《色·戒》後，導演就一直想要和湯唯合作。這一次，剛好劇本設定女主人公來自中國，正中導演下懷。
劇本還沒寫完他就給湯唯發去了邀請，並且特地等到她同意出演後，才完成了剩下的劇本。
也就是説，劇本里的角色在創作之初，就已經帶了湯唯的影子。
而影片中，湯唯也將“量身定做”這四個字發揮到極致。
宋瑞萊，一個身份神秘的中國女人，她年輕，漂亮，和她名義上的丈夫怎麼看怎麼不配，以至於電影中兩個警察一開始還以為她是死者的女兒。
她看着柔弱，卻會堅持要看死去丈夫的現場照片。
她韓語不好，卻儘量和他人用韓語對話，沒事在家就是看韓劇學韓語。
她看起來很冷血，丈夫死了第二天，就可以若無其事地去上班，在被問到為什麼時，她坦然回答：
“不能因為死去的老公而不照顧活着的老人。”
她擅長馭人之術，做事也很有行動力。
在審訊室就敢直接撩起裙子向對方展示傷痕，通過一盒昂貴的壽司確認對方的想法就展開攻勢。
明知道對方就在身邊，故意對着貓咪許願，説要得到對方的心。
她一點點釋放信號，對方當然招架不住，只能繳械投降。
在韓國導演的鏡頭下，湯唯再次詮釋了什麼叫最高級的“性感”，甚至可以説再現了《色戒》裏的萬般風情。
驚喜的是，這部電影除了女主湯唯，男主樸海日也可以稱之為量身定做。
鄭瑞景和樸贊鬱設想中的男主海俊，是刑警，卻不是韓國影視劇裏常見的刑警。
海俊有一個完美的家庭，妻子是研究員，雖然分隔兩地，但兩人的夫妻關係很好。
不過對他而言，兩人之間的相處模式就像是交作業，沒有情。
因為他把所有的熱情和激情都給了工作，樸海日是一個工作狂，相比晚上回家好好睡一覺，他更喜歡蹲點嫌疑人。
他喜歡帶入死者或者嫌疑人的狀態，去揣摩對方的想法。
這樣一個角色，不需要好看的外表，不需要健碩的肌肉，他或許為人謙和，但卻要有韌性。
而這，恰好是演員樸海日的特性。
正是因為如此，這個角色在樸海日的演繹下，才變得更加有魅力。
一個把工作當做生活中唯一樂趣的刑警，一個偷渡過來的神秘中國女人，兩人因什麼相遇？
毫無疑問，當然是案件。
2、一個披着兇殺案外殼的愛情故事
表面上看，《分手的決心》是用幾起兇殺案串聯起來的一整個故事。
電影一開始，就是一起命案，一個韓國公務員墜山而亡，還是從他每週都會去爬山的山上墜落。
很快，警方調查了死者的一些社會關係，於是就找到了瑞萊。
瑞萊很年輕，常年遭受家暴卻不反抗，這就有了殺人的動機。並且在死去丈夫的指甲裏，找到了她的DNA。
最佳嫌疑人，非她莫屬。
可時間上她卻擁有完美的不在場證明，瑞萊是護工，案發當天，她也在工作。
為了徹底調查清楚，海俊開始了調查。
要是從懸疑片的角度來看，電影無論是作案手法，犯罪動機，還是邏輯，都經不起細想推敲。
因為，這本就不是一個懸疑故事，而是一個披着兇案外殼的奇情故事，再深挖下去，這其實是一個關於“愛”的故事。
而這個故事的主人公，只有一個宋瑞萊。
再回到瑞萊這個人上，她死去的丈夫佔有慾極強，會在所有自己的東西上刻上自己名字的縮寫，當做標記。
在他看來，瑞萊就是物品，屬於他的物品，所以他在瑞萊的私密處也刻上了自己的專屬標記。
有一個動輒打罵，還不把她當做妻子對待的丈夫，想必瑞萊的生活並不好過。
這些在她遇到海俊後就不一樣了。
原本的蹲點監督在她看來不僅沒有不適，反而像是有一個隱形守護者，那個人會密切關注她的一切。
第一次，她感覺到了“可靠”，也開始對海俊產生了好奇。
她會偷偷跟在海俊後面，看他抓捕嫌疑犯，會精心設計自己可憐女人的形象，會為了見面噴香水，讓海俊一步步上鈎。
海俊也按她的計劃淪陷，兩人一度成為愛侶，海俊一離開瑞萊，就睡不着，半夜起來刷車都不忘給瑞萊發信息。
但終歸，瑞萊還是殺了人，而海俊之所以能散發魅力吸引到她，也是因為他身上對真相的執着。
所以，當謎底揭開，海俊接受不了崩潰，選擇離開。
為了能夠再次見到身為刑警的海俊，瑞萊只能再製造一起命案，就像她説的：
“能見到你的辦法，只有這一個，你讓我怎麼辦？”
而她也願意為了自己的愛情，去死。
“你説愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。”
3、一場吻戲，滿屏慾望
電影在韓國舉辦試映會的時候，樸贊鬱導演説：
“這是我所有作品中，完成度最高的電影，我敢保證它是一部值得在影院裏欣賞的作品！”
完成度最高，是導演對這部電影的評價，確實，整部電影看下來，電影的視聽影像風格非常迷人。
電影在劇情本身不佔優勢的情況下，還是在戛納上拿到了最佳導演獎，且評委一致給了高分。
也就是説，在這部電影上，樸贊鬱導演的功力更值得一説。
多種敍事手段，精妙絕倫的場面調度，精心設計的畫面構圖，以及打破固有思維的視覺想象力，一直以來都是樸贊鬱作品的顯著特點。
這些特點在《分手的決心》裏一樣有體現。
比如電影無時無刻展現出來的巧妙的轉場，有從燈泡裏的鎢絲轉到寺廟雕像的眼睛，
有從電視劇裏的畫面轉到現實，有海俊和瑞萊的身份銜接。
爐火純青的交叉剪輯、時空跳躍剪輯讓整部電影節奏飛快，讓在熒幕前的我們應接不暇。
還有動靜態強烈的對比手法，在死者眼睛上爬來爬去的螞蟻，在屍體腐爛處四處爬行的小蟲，視覺衝擊力極強。
還有配樂的巧妙穿插，在配樂的幫助下，連海俊和瑞萊互發短信這種無趣的畫面，都能變得生動有趣起來。
以及電影最讓人眼前一亮的超現實手法，這一手法最經常使用在海俊對瑞萊的凝視下，特別是兩人前期的“交流”。
通過望遠鏡觀察，海俊會產生一種靈與肉的分離。
看着瑞萊馬上燃盡的香煙，下一秒就出現在她身邊給她接煙灰。
一邊打着電話，一邊遊離到瑞萊身邊，近距離看着她的一舉一動。
這些都是海俊內心所想的具象化，用這樣一種超現實空間錯位的手法，來表現海俊心裏的慾望，很容易將這種慾望傳遞給屏幕外的觀眾。
雖然電影講的是一個稍微有點“背德感”的愛情故事，但是卻沒有一場親密戲，而是隻有一場清水吻戲。
可就算只有一場吻戲，電影從頭到尾的慾望卻非常旺盛。
兩人的每一次單方面視線固定，對視，再到不經意的觸碰，就連日常的接觸，都帶着情。
有一場兩人在寺廟約會的場景，明明兩人的相愛是不被允許的，可偏偏卻選在了寺廟約會。
從撫摸臉頰，到幫抹護手霜，每一個動作都不算出格，但每一個畫面都充滿愛意。
瑞萊在海俊因追蹤的嫌疑人自殺而鬱鬱寡歡，找上門來幫他燒掉照片那場戲，從進門起兩人之間的感覺就藏不住了。
這慾望在兩人搶奪照片的時候達到高潮，最後卻以瑞萊説話哄海俊結束。
在暖光轉冷光的枱燈光線下，兩人之間從暗流湧動到漸漸平靜，非常妙。
4、下一部《寄生蟲》？
《分手的決心》在戛納電影節上可謂出盡風頭。
先是首映後，爛番茄新鮮度100%，13家媒體全部給出好評。
之後以3.2分(滿分4分)登頂今年戛納電影節《銀幕》場刊，成為了本屆電影節唯一一部破3分的影片。
最後更是拿下了戛納電影節最佳導演獎。
有了電影節這個超強背書，電影《分手的決心》在戛納電影節上的時候版權售賣就相當火爆，最後也以海外版權銷售超192個國家和地區，創造了韓影新紀錄。
《分手的決心》和前兩年大出風頭的韓國《寄生蟲》出品自同一家韓國電影公司，和《寄生蟲》更具商業屬性不同，這部電影身上文藝片風格更為明顯。
接下來，這部電影還要代表韓國出征奧斯卡，能不能衝擊又一項國際大獎，成為下一個《寄生蟲》還真是未知數。
最後借用導演樸贊鬱的一句話來收尾，在戛納電影首映結束後，導演説：
“感謝大家來看我這部又長又枯燥又老套的故事。”
這當然是自謙之詞，電影的故事是老套，但因為是他樸贊鬱，倒也不冗長。
青石電影 | 老孟
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