1905電影網專稿 電影《峯爆》裏，黃志忠的形象出現時，不少觀眾有點慌神，這個造型和他過往角色的差距不少——灰白的頭髮和鬍子，略顯佝僂的身形，非常樸素的穿着。
連他自己都曾打趣，“參演這部電影最大的挑戰，就是飾演朱一龍的爸爸”。玩笑歸玩笑，其實是他對洪贇兵這個“超年齡”角色挑戰的打趣。
可是電影慢慢推進，熟悉他的觀眾似乎還是能在這個角色中，找到黃志忠的符號，對自身專業始終保持着仰視的態度，甚至帶着執着的拼勁。
如同在《峯爆》中，洪贇兵始終保持着一名鐵道兵的體面，而現實中的黃志忠，更是把屬於他這代演員的體面，植入進每一個角色的表演細節中。
“洪贇兵”
在黃志忠眼裏，洪贇兵是他自己舒適圈之外的角色。
雖然在黃志忠的身上，“硬漢”是很難被去除的標籤，就連導演李駿都坦言，選擇他出演這個角色，因為他身上有一股堅韌、頑強的軍人勁頭，但這次的“硬漢”形象非常與眾不同。
拿到劇本的當下，黃志忠內心最大的感受就是，“這是場硬仗”。
在《峯爆》的設定中，洪贇兵是一名退伍的鐵道老兵，在過去沒有高新技術支持的時候，鐵道老兵都是靠着最原始的人力為中國鐵道建設貢獻自己的力量。所以在電影中，他雖然是一位退休去看望兒子的老父親，但遇到相關災難問題的時候，就會第一時間自發衝上前線。
單通過劇本中涉及的人物背景，黃志忠就為此“加戲”不少。
“這個角色的身體和關節都因為常年勞作、搶險造成了一些身體的傷害。而且過去鐵道兵常年作業的關係，多數都有塵肺，呼吸會不通暢。”黃志忠在瞭解了這個職業之後，不僅上網搜資料，而且還跟醫生朋友進行了解，這類羣體到了60歲左右，整體的含氧量是多少，肢體行動障礙到什麼程度，“靠着這些知識面，我才真正捕捉到這個角色平常生活的狀態。”
黃志忠為洪贇兵設計了助聽器，而這個道具也在劇情中，為父子情感起到了助推的作用。
與此同時，因為職業身份的問題，《峯爆》中不乏動作戲。
正如導演李駿所説，在觀眾印象裏，電影的動作戲通常是那種打鬥戲，但是《峯爆》多數的動作戲設計是關於攀巖、潛水等極限運動，這對於演員的要求非常高。
開拍前，黃志忠和其他演員一起開始了非常系統的體能訓練，同時邀請了專業的攀巖教練進行指導，保證電影中的攀巖戲份足夠真實。
事實上，在《峯爆》中，體能僅僅是這場“硬仗”的表面，更深層次的則是這個角色與朱一龍飾演的洪翼舟的人物關係。
放眼戲外，這就是典型的中國式父子，存在着代際之間的隔閡，兩人又有不善表達的隱忍，“但通過一次大的災難，父子兩人齊心協力完成了這個任務，彼此之間得到和解，情感之間得到了昇華，這種關係的變化和遞進，非常打動我。”
外在的動作難度，內在的情感糾葛，結合在一起才是完整的“洪贇兵”。
“責任”
洪贇兵內外的層次分明，更顯得這個角色不好演。
但看完影片的觀眾會發現，黃志忠的表演非常舒服，甚至可以説是輕盈，絲毫沒有因為角色自帶的負擔，而影響了他的創作。
可是這種輕鬆的表演從不是天生的，都是他在各種角色中浸淫出來的。但我們談到這個“輕鬆”的時候，他反而笑了笑，“哪會輕鬆啊，每個角色都需要很長時間的準備，需要進行靈魂對話，需要我們展開無限的想象，賦予人物的神韻。”
話畢，黃志忠又想了想説，“可能就現在演戲比以前更從容了，過去會長時間沉浸在角色的情緒裏，現在很快就能跳出來。”
這是一種過來人才會有的情緒感悟，早在黃志忠上真人秀《一年級》的時候，這種看似“老派”的風格就已經顯露出來。當時節目播出時，不少人都以為他是在作秀，在演“嚴師”，但其實並非如此。
黃志忠喜歡兩種演員，一種是塑造人物，能把人物傳達地特別好；另一種就是演什麼都帶有強烈的個人特質，但是因為個人魅力所以賦予了人物一種別樣的魅力。
《至暗時刻》里加裏·奧德曼的表演屬於第一種，甚至在影片上映時，黃志忠跑去電影看了很多遍，他着迷，享受的同時，卻又有些沮喪，他問自己到了那個年齡能做到嗎？
於是，他在《峯爆》中嘗試了這個和過去有些許不同，造型上也難以識別出是“黃志忠”的角色。
演員很多時候，還是要“嘗試”。
時至今日，即便在外界看來，實力是黃志忠的另一個重要標籤，他還是會説，“表演是需要不斷磨練的，不管是技術上，還是態度上。如果洪贇兵這個角色真正被觀眾認可了，那或許也能傳遞這種認知。但事實上，這種認知都是我們過去剛入行的時候，就存在的，只是後來似乎大家就不提及。”
演員該有門檻，也該有標準，這是他在中戲求學時，建立起的價值觀，那會兒如果無法按要求交作業，老師的教案就會直接掄過來。
他在真人秀《一年級》裏，曾和當時要出國拍戲的袁姍姍開玩笑，説導演們總是找他演山區的戲。事實上，並不是他不接不到那種西裝革履，生活在高檔寫字樓的角色，只是對自己，黃志忠會更嚴苛，“我願意找一些苦吃”。
或許他正在踐行當初寫給學生的話，“我希望能成為你們的航燈”。
“仰視”
觀眾對黃志忠的印象更多是來自影視作品，平日採訪中，他也不願意多提及生活裏的事情，始終保持着一定的距離。除了真人秀《一年級》之外，他鮮少參與真人秀節目的錄製。
在《一年級》播出的時候，不少人都覺得這個演員難搞。
在很多年前，黃志忠在採訪中就曾説，要享受這種“難搞”，“我希望在片場能有一些帶引號的不講理，就是沒那麼容易接，不管是對手之間，或者導演也好、攝影也好，我覺得這樣是有意思的，也是最過癮的。”
《峯爆》是他很過癮的團隊。黃志忠設計了不少的細節，譬如洪贇兵出場時，在火車站買的那株綠植，就是他的巧思。
黃志忠面對創作時，都是進入角色後的下意識，“這裏可以有些變化，文本只是一種參考，演員想創作出有生命力的角色，還是要有個人意識。”在電影中，父子有段非常激烈的情感告白戲，小洪在這裏把過去對父親的不理解，以及怨恨的起因都一一説明。
在原劇本中，小洪埋怨完之後，老洪着急了，説出了一段非常強勢的台詞：“你們現在這行，如果沒有我們那一代人用這雙手，刨開這一個個的山洞，搭建起一節節的軌道，哪有你們現在的今天？”但在表演的時候，黃志忠始終覺得“多”了，應該讓父親的情感往內收，要把自己悶在裏面。
談到這個細節時，黃志忠很快又變回了“洪贇兵”，用角色的語氣把刪減的台詞再次復原了回來。看吧，即便電影殺青過去近一年，但是回到角色本身的時候，黃志忠還是能記起那些細節，或許當他接到角色的時候，就已經選擇把角色融入了表演基因裏。
這同樣是黃志忠從學生時代就被養成的價值觀，在他看來，“我們對每一個人物的形態建立都要仰視着，我們要小心地去夠着它，達到這種精神和外部的這種統一，靈魂上達到一個默契。”
“這可能是我們這一代演員從業以來的一種認知。”黃志忠回到每個問題的時候，他都會從戲到自己，再到他對演員的認知。對於演員這個職業的話題，他有源源不斷的話可以吐露，這些看似枯燥的大道理，從他嘴裏出來，絲毫不帶一絲説教，輕鬆自在，是前輩的經驗之談。
和黃志忠合作過的人，多數評價他挺操心的。他也純粹地想演好戲，想為作品好。對待演員這個職業，他始終保持虔誠。
但有趣的事，黃志忠演完了，或許就能放下了，鮮少會回頭自己出演過的作品，即便電視裏在重播自己的作品，他也會選擇跳台。
在他看來，作為演員，幸福感是“需要不斷去學習，不斷去積累，你不知道下一座山峯的海拔高度是多少，所以不可能原地踏步，一直在找一個前進的動力。”
作品最終還是交給觀眾的，而自己在創作的時候，“先保證自己別丟人，盡心去做，別輕易放棄一場戲，這就是自己的財富。”