日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

來源:新浪娛樂

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》日方製片人古澤佳寬(圖:朱恆斌)

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》製作特輯畫面

新浪娛樂訊 陳思誠執導的《唐人街探案3》在中國內地上映11天,票房已突破40億元,也成為中國影史最快破40億票房的影片。

《唐探》系列起源與曼谷,第二部來到紐約,第三部則來到中國近鄰日本的首都東京。影片裏也出現不少日本演員“熟臉”,如妻夫木聰、長澤雅美、淺野忠信、三浦友和、鈴木保奈美、染谷將太等,他們不僅是日本的重量級演員,在中國也都具有頗高的知名度。

《唐探3》作為“走出國門”拍攝的中國大製作電影,在日本取景時有哪些幕後故事?豪華陣容的日本演員如何敲定?日本的電影業同行們,在與《唐探3》這樣的超大規模劇組合作後,又有哪些感觸?中日兩國的電影交流會走向何方?近日,我們採訪了《唐探3》的日方製片人古澤佳寬,聽他解析如上問題。古澤在採訪中屢次表達出對中國劇組“大手筆”的驚歎,“造一個澀谷佈景的費用我們都能拍一部電影了,真的花了很多錢”、“那已經是日本最大的拍攝電影的攝影棚了,但考察時中國製作方還是覺得太小”、“……這樣的拍攝一般不太可能發生”。但同時,古澤也坦言,《唐探3》破天荒地“再造”澀谷十字路口,此舉也會為日本影視業帶來非常大的影響,而那個佈景則是“劃時代的產物”。

古澤也對陳思誠導演的初衷——即拍攝一部描寫亞洲各國友情的系列作品,表示認同。並欽佩陳思誠可以將這個泰國起源的想法,逐步實踐到如今的地步。

更多內容,來看文字記錄:

“從零開始進行創作,某種意義來説更自由了”

Q:當時為何選擇從東寶獨立出來?

2016年我和製片人川村元氣一起拍攝了《你的名字。》,首次站在了創作者的位置上,於是就想辦一個以企畫為主的公司,然後跟東寶的社長討論了這件事,那是2017年的夏天左右。社長很支持我們,所以我們就成立了公司,到現在已經三年了。

Q:獨立之後,相較之前發生了怎樣的變化?

我和川村的所屬部門有點不同,他是電影企畫部,主管東寶300多院線的主流電影,我的話以動畫系列為主還有一些小規模上映的作品。因為東寶是很大的企業,會比較注重利益,在這樣的情況下對創作者來説,無法接受的案列肯定也是會有的。我們獨立以後,雖然還是要考慮回報率,但是可以由我們自己定一些規則,從零開始進行創作,某種意義來説更自由了。在東寶的時候不同的部門有不同的擔當,特別是和海外的共同合作,還是要通過國際部還有其他一些部門一起行動,但是我們自己作為一個公司的話,和海外合作的可能性就大了很多,現在的話可以不管國內還是國外,更自由的無國界化的進行策劃。

Q:所以在上海建立了分公司吧?

去年在上海建立了分公司。當然日本國內的工作也很重要,但現在有近一半的工作是來自海外的,所以我們想成為一家不分國內外,以世界為目標的製片公司。

Q:之前就考慮過和海外進行合作吧?

日本的電影市場換算成票房收入來説的話大概2000億左右的規模,當然因為新冠現在市場很低迷,雖然原來的話是可以排名世界第三的市場規模,但是光靠日本國內的投資能拍攝的作品規模很有限。當我們看到自己的動畫作品以驚人的速度在全世界大受歡迎後,讓我們意識到不能只想着日本國內觀眾羣,現在日本也是老齡化社會,之後只會更嚴重,所以面向年輕觀眾也可以説是面向世界,這點是很重要的。

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》製作特輯畫面

“造一個澀谷佈景的費用我們都能拍一部電影了”

Q:最早是什麼時候接觸《唐人街探案》系列的?

我第二部是在飛機上看的,然後聽説要合作再回去看的第一部。因為都在中國開分公司了,所以我們肯定也要多看一些中國電影。在看這部作品的時候,覺得他是既是一部偵探作品,又是一部娛樂大片,是很有趣的設定。

Q:參與本次《唐人街探案3》的背景?

在我們公司成立後大概幾個月左右聽説有一部中國的大投資電影要在日本拍攝,準備在日本找製作、攝影、剪輯等的合作方。然後因為川村本來就有拍真人片,他們就打聽了我們公司還有風評什麼的,然後製片人來找了我們。

日本和中國的文化和想法真的有很多不同。總之一開始有懷疑他們是不是真的會來拍攝,不管是拍攝規模還是對選角的印象,剛聽説的時候,真的懷疑能不能完成,特別是最後要再造一個澀谷十字路口的佈景。在日本國內的拍攝部分一直沒能拿到許可,進行的很艱難,第二部中在紐約拍攝了很大的場面,導演也很清楚自己要拍什麼樣的東西,但是在日本的話這很困難,我也直接把我的想法傳達給了對方,那時劇本還沒完成,劇本完成後我仔細閲讀後給出了一些意見,當然萬達應該還聯繫了其他公司,最後可能覺得我們能迅速的完成選角等任務而達成了這次合作。

Q:您剛才也提到了澀谷十字路口的佈景,如今這個佈景非常具有話題性!

好萊塢電影也有想拍澀谷十字路口的作品,但是許可一直沒下來。而這次《唐人街探案3》想把那邊的路全封鎖,從巴士上撒錢……我一開始就覺得這是不可能完成的。想要這麼拍的話,真的只能再造一個了,對方回應那就造一個吧,真的從預算來講也是。在日本,作為一直參與東寶電影製作的我們看來,造一個澀谷佈景的費用我們都能拍一部電影了,真的花了很多錢。當然我們能理解畢竟是在中國很賣座的系列,但完全沒想過會花這麼多錢,給我們帶來了很大的衝擊。

Q:搭建澀谷十字路口的佈景應該花了不少時間吧?

是的,Dragonfly和美術的Nouvelle Vague在找地方的時候,説栃木縣足利市的政府非常支持,所以就選了那裏。但直到最後都讓我很不安,他們真的會造一個嗎(笑)。之後造佈景的過程,也不能説是很順利,因為拍攝場景的規模太大了。像日本的東寶攝影棚裏最大的8號和9號攝影棚如果同時使用,那已經是日本最大的拍攝電影的攝影棚了,但考察時中國製作方還是覺得太小,最後還是在北京郊外建了佈景進行了部分拍攝。總之導演有很多脱離日本拍攝常識的要求和想法,讓我們非常震驚。

Q:羣眾演員也找了很多吧?

非常多!為了更真實的展現澀谷十字路口的場景,再加上從東京運了大量器材和羣眾演員到足利,這樣的拍攝一般不太可能發生。所以,整個拍攝現場,製作公司Dragonfly都安排了對應能力最強的工作人員,包括副導演的團隊,剛開始日本的團隊和中國團隊的工作分配一開始很模糊,但開始以後大家都慢慢的互相理解,當然也會有些衝突。因為是長時間的拍攝,大概拍了三個多月,最後大家還建立了良好的關係。

Q:整個佈景拍攝,包括準備階段,應該花了不少時間吧?

包括準備的話大概在那裏拍了一週左右,如果要算真正的拍攝時間大概3到4天吧。這個澀谷十字路口布景的建立,可以説對今後的日本影視業會帶去非常大的影響。雖然最後佈景的部分預算是網飛的《今際之國的闖關者》團隊出的,之後因為新冠疫情的緣故,《唐人街探案3》延期公映,所以《今際之國的闖關者》反而在《唐人街探案3》上映前先上線網飛了。但其實最初決定造這個佈景的是《唐探3》劇組,要是沒有這部作品的話,那樣的鏡頭是無法完成的,這個佈景真的是劃時代的產物。

Q:聽説在秋葉原也進行了大規模的封路拍攝?

是在凌晨拍攝的,導演的話希望把路都封了,但困難重重。是在和警察局超艱難的交涉之後,總算答應想辦法封鎖兩條車道,這已經是極限了,而且時間也有很大的限制。日本警察的話讓你在這個時間結束,你就必須全部撤離,我們必須從“為什麼一定要這樣做”開始,向中國團隊説明問題,中國團隊會覺得稍微超一點沒關係,但是我們只能説堅決不行,這個不僅僅是在秋葉原,其他道路也是這樣的,在其他地方被警察帶走的製片人也有,因為日方團隊是知道規矩的,所以會告知大家都儘量遵守,進行最大限度的拍攝。我們也嚴肅指出了,要是半開玩笑的話,萬一出了什麼事,就後悔莫及了。所以我只有和對方製片人吵架的印象,都不記得被説了多少次“你怎麼就不懂呢”。

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》裏的日本演員堪稱豪華

“協調各方的平衡是我們的主要任務”

Q:影片中邀請到那麼多日本著名演員參加,這在中國也掀起了很大的話題。

是的,這麼人氣的系列作品,而且大部分都在日本拍攝,我們雙方都希望能有足夠代表日本的演員可以參演,特別是導演的話已經有中意的演員,但是發邀請的話基本都要到快拍攝了,而且還要有讓對方讀劇本瞭解角色的時間。所以在發邀請時,我們就已經向對方介紹了大概的故事經過和角色的重要性。而且有的是一直都沒有參演過中國電影的演員,當然邀請肯定是有過的。這些演員都是那種,要演的話一定會盡全力去演的類型,所以能在那麼緊的時間安排裏來參與這部作品,我們也很感謝他們。

Q:特別是長澤雅美的出演,真的在中國受到了極大的關注。

她真的很忙,當時已經決定了出演3部電影。不過這次因為在日本拍攝,所以還有可能調整,如果在中國拍攝的話肯定更困難。川村也一直有和長澤桑合作,或許我們都是東寶出身的關係,給我們帶來了不少便利之處,但對方也是很擔心這部作品是不是真的會拍攝,因為太突然了。迄今為止也有很多把時間空出來後,結果電影不拍了這樣的事情,尤其海外企畫有很多。但這麼人氣的系列作品,而且已經決定在2020年春節檔上映,不管是製片方還是導演都希望能在10月左右結束拍攝,所以為了能完成拍攝,希望長澤桑能把那段時間的檔期空出來,導演也非常希望長澤桑能夠出演,我們也把這件事傳達給了對方,長澤桑本人的意見是很重要的,大家都很努力的進行洽談,最後對方終於同意出演,真的太好了。

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》製作特輯畫面

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》日本拍攝現場

“有一台攝像機整個日本一台都沒有”

Q:電影拍攝完成後,您如何看待陳思誠導演的片場指揮?

陳導演自始至終都是想拍攝一個描寫亞洲各國友情的系列作品,所以才取了這個片名。亞洲各國的偵探互相幫助來破案,而且選在日本的盂蘭盆節時期大家一起破案,對於想描寫友情這件事我們是很有共感的。具體的演出計劃,娛樂片的爆發性和趣味性都很足,能量也很大,雖然我們被折騰得不輕,當然演員也很辛苦,因為表演要求非常詳細,陳導演自己也是在不停地修改劇本。聽説陳導這個解決在全世界各國的中國城發生的案件的點子是在泰國想到的,他能夠把這個想法實踐到這個地步真的很有趣也很厲害。

Q:這次拍攝還全程使用了IMAX攝影機吧?

帶來的器材幾乎都是日本沒有的,特別是有一台攝像機整個日本一台都沒有,很多都是我第一次見到的。日本電影的話雖然也很有歷史,但是會考慮觀眾數來決定預算等,中國電影的話,更接近好萊塢製片,規模都很大。其實我們也很想嘗試這類新技術的拍攝,但基本不可能實現,這次因為《唐人街探案3》是國民級人氣系列作品,才讓我們挑戰了最新的技術。

日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了

《唐探3》日方製片人古澤佳寬(圖:朱恆斌)

“我們認為只要故事好,某種意義來説是可以跨越國界的”

Q:拍完本片之後,如何看待今後的“中日合拍”?

中國和日本的話,觀眾的需求,特別是笑點,在想劇本的時候,這個最根本的地方其實是有很大差別的,一定要有側重點。像《唐人街探案》系列的話,劇本和製作都是中國方,場景是在日本,演員也有日本演員,所以在這兩方面日方的團隊參與其中,一起完成拍攝。完全對半分,各自找贊助的話,很難決定側重哪邊,當然能夠在兩國同時大賣是最終目標,但是這並不簡單,首先先注重一方的觀眾層,在這方面《唐探》很明確,就是在中國春節期間面向全國的《唐人街探案》粉絲,然後為了達到這個目的,各個團隊再參與其中,這點很好。如果劇本採取雙方的意見的話,只會出現兩邊不討好的作品,這也要修改那也要修改,所以我們也通過幾部合拍作品感受到,創造者一開始就決定目標觀眾羣是非常重要的。

Q:通過這次合拍,今後STORY在製作方面會有怎樣的目標?

比如説《你的名字。》這部動畫片,本來是針對日本觀眾製作的,在日本大賣之後在中國上映也有很好的票房,對於我們來説既領略到了中國電影市場的規模之大,也瞭解了這類作品中國觀眾是可以接受的,不斷的瞭解觀眾需求的同時,我們也在不斷的探索新的方向。但是針對中國觀眾羣的作品由我們日方來拍攝,通過很多經歷我們也覺得是很困難的。像好萊塢電影一樣全世界都能接受的作品,那是我們的終極目標,以這個為目標把好的故事作為基礎拍成映像的話,我覺得總有一天是能夠實現的,到那時候,無論是合拍還是單獨製作我認為是不會影響到作品本身的,因為創造者有很明確的目標,這方面有發言權的人還是越少越好。

我們在中國成立了分公司,參與了《唐人街探案3》的製作,也合作過一些其他作品,在中日兩國同時大賣可以説是一個很大的目標。我們知道這很難,同時也在不斷思考如何才能做到,我們覺得先把這個目的放在一邊,專心於拍攝好的作品這件事是很重要的,映像的話是很大的產業鏈,投資也很大,比如説在中國拍電影的話,我們在中國成立公司是2017年,當時科幻題材沒人看,但如今卻發生了鉅變,《流浪地球》成為了中國影史票房榜第三的作品。這或許是因為中國的電影市場還不成熟,觀眾想看沒看過的東西,但是沒拍過的東西又沒人投資,所以才會出現這種情況吧,我覺得這很有趣。我們公司就是注重故事,所以才取了“STORY”這個公司名,我們認為只要故事好,某種意義來説是可以跨越國界的。

Q:你們已經在動畫領域進行了很多嘗試與挑戰。

當然我們是想拍真人電影的,但是的確動畫片更容易走向世界,特別是日本動畫片在北美很受歡迎,手繪動畫也在世界上有着特殊的地位,從這方面來説動畫片在中國,或者北美大賣的可能性更大。這次在參與《唐人街探案3》的拍攝是我感受到,在拍真人電影的拍攝技術等方面,中國可以説已經超越日本了,動畫方面日本還有一技之長,有不少領先的地方。真人電影的話中國已經有很強的能力了,如果能將中日雙方的長處相結合,他們還能拍出更好的作品。

Q:亞洲電影如今在世界上的關注度也越來越高,您如何看待如今的日本真人電影?

作為日本電影人,我對《寄生蟲》的成功我們當然很高興,但同時我們也覺得很不甘,從歷史上來説,日本電影從很早就受到了世界的好評。但是最近的話,比起題材的多樣性,大家更注重票房,都遵照着賣座作品的樣板按部就班,題材也很有限,都是簡單易懂的量產片,我之前所在的東寶就是主要拍攝這類電影的。縱觀日本電影市場的佔有率,日本電影甚至還領先以好萊塢為首的海外電影,其他國家可能很難做到這點。

現在創造者自由發揮的機會,特別是年輕導演的機遇,與以前相比少了很多,因為需求也少了。但最近日本國內的流媒體逐漸擴大,全世界都開始能接觸到日本的作品,這一兩年真的有很多企畫預算在進行。網飛當然如此,很多老牌電影公司的企畫也不得不順應時代潮流,這個變革,再結合在新冠期間在流媒體看電影的觀眾數飛漲,讓我們覺得前景還是很樂觀的。當然,我們依然非常希望大家能夠在電影院觀看電影,但流媒體的擴大,也給觀眾增添了更多的選擇,進一步加強了世界各國的文化交流,我覺得這是時代的進步,電影院和流媒體不應該長期處於競爭關係。流媒體其實給我們創作者也提供了更多的可能性,無論是拍攝的形式,還是投放的平台,機會比以前更多了,我覺得在未來很長一段時間內,整個映像事業的大環境都會處於一個良好的狀態。

“我們製片方就是儘量努力保證導演的自由度”

Q:接下來想請問古澤先生為何會進入電影界?

我2000年進的東寶,川村是2001年進的,差不多20年前,當時還沒有什麼大型院線。我的父親也從事電影行業,在海外電影公司20世紀福克斯工作,做過《泰坦尼克號》等作品的宣傳,所以我從小就很喜歡電影,學生時代還在電影院打過工,幾乎每天看電影。進公司後,在電影院當值過,也推銷過錄像帶,自然而然的就做了現在的工作,剛開始做過海外電影的買手,然後不知不覺地就來到了創造者的世界,這個世界充滿着無限的可能性,特別是在製作動畫片方面我參與了很多。

我的話不像川村那樣特別想做企畫,只是在摸索能夠發揮自己能力的工作。因為製片有很多類型,創作方是從零開始構建一個小世界的,而我現在是一半製片一半創作,就是會考慮收益的創造者,STORY有兩個老闆,是分工不同的兩個製片,以此來保持平衡,也保證了出品作品的多樣性。因為至今的工作經歷,造就了我現在對海外獨有的看法,有很多方式進入電影製片行業,想要成為製片的人,最好儘早接觸電影映像等,但並不是不會製作就做不了,以這為目標不斷努力非常重要。

Q:可以談談您和新海誠導演的關係嗎?《言葉之庭》就是您一手策劃的吧?

我2012年成為東寶動畫部門部長,在談論想和代表日本的動畫導演合作時,當然和宮崎駿導演一直都有合作,在考慮下一世代時,我們就想到新海導演,但是東寶的話主要製作在大型院線上映的主流作品,而他(新海誠)一直在自主製作作品,規模比較小。但我覺得他還是有希望的,所以就去接觸他們。在2012年初,我帶着另外一位製片去了老闆川口桑那裏,具體談到想合作的時候,他們正好在製作《言葉之庭》,但還沒有決定怎麼發佈。而東寶有一個映像事業部,那裏主要以20館小規模公映作品為主,我為他們牽了線,約定了下次一起合作一部大作品。川村的話,在之前《追逐繁星的孩子》是有去見過他們,那時他們拒絕了和我們合作,從那時起多少有了些隔閡。合作《言葉之庭》後,CoMix Wave Films還有導演都對我們有了很大的改觀,積極的與我們討論下次合作,那時我和川村一起和新海導演洽談,才構築了《你的名字。》的基礎。

Q:隨後《你的名字。》創造了當時的票房奇蹟!

之前從來沒有大賣的實感,是東寶自社製作作品中的歷史最高票房了,真的像做夢一樣,但是這樣的票房在去年,被《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》輕輕鬆鬆就超過了。讓我感受到了新事物的威脅,也意識到成功也是會被超越的,讓我更有努力的動力了。

《你的名字。》的成功後,我覺得我們製片反而沒有太大的壓力,變得更加自由了,某種意義來説可以任性一下,大家都會盡力配合,導演也説,如果《你的名字。》和《天氣之子》換一換的話,可能就不會拍《天氣之子》了,因為有了第一部作品的成功,才能試着挑戰更有深意的作品,而且導演想帶給大家沒有看過的事物,保證三年有一部作品,這真的是很罕見的才能,堅持自己原創作品的那股信念,我非常欽佩。很多導演在中途就會放棄,但導演一直都堅持着,並不斷的進行創作,真的非常厲害的,我們製片方就是儘量努力保證導演的自由度。

Q:最後想請您談談過去的2020年,以及對今後2021的整體展望。

我們在《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》公映前預測它的票房大概在100億日元左右,沒想到先超越了《天氣之子》,又超越了《你的名字。》。包括製片的所有人都很驚訝。當然,我們也不能輸給他們,對我個人來説是很好的刺激,這種可能性在映像世界裏是存在的。當觀眾層的需求和時代的走向一致時,所擁有的破壞力、影響力,是可以改變一切的。我希望這樣的作品希望在我現在的企畫中裏也能夠出現。但電影的世界真的很難説,兩三年的企畫或許瞬間就成泡影。所以我們只能不斷地鍛鍊自己的敏感度,把握住大家所感受到的世界,創作順應時代的作品。實際上我們現在也有這樣的企畫,只要有一部能夠改變世界就很好了,我們以這個為目標在努力。

版權聲明:本文源自 網絡, 於,由 楠木軒 整理發佈,共 7625 字。

轉載請註明: 日本製片談唐探3澀谷佈景:費用夠我們拍部電影了 - 楠木軒