《樂隊的夏天》第二季（以下簡稱《樂夏2》）上線以來，五條人、福祿壽、後海大鯊魚、達達等新老樂隊頻上熱搜，一批好音樂和樂隊將這個夏天點燃。
節目製片人李楠楠在接受新京報記者專訪時表示，有了去年節目的基礎，樂隊們都比較能理解節目的調性和態度，所以今年邀請樂隊時，順利了很多。“今年節目組自己開玩笑説，願意來，同時能在節目裏發光的樂隊，幾乎都在這裏了，剩下的要麼是人家不願意或者時間不方便，要麼就是還需要再沉澱一下的。”
五條人
關鍵詞：現場意外
這一幕很像“完全失控”了
《樂夏2》第一期中五條人臨時換歌，以至於現場燈光、舞美、導演都沒有任何準備，這一幕也成為當期被討論最多的話題。對此，李楠楠説，在錄製中，燈光、舞美、音響設計一首歌完整的舞台效果是很耗費時間的，還要匹配字幕這些細節，是一個完整流程的工作。“五條人臨場換歌意味着之前的所有工作和秀的設計被完全推翻，所以能看到他們表演時只有一個單調的燈光定格在那兒，現場聲音和表演節奏都只能由着他們發揮。”
仁科臨時換歌讓導演組措手不及。
李楠楠坦言，沒有人預想到臨時換歌這一幕，現場的導演們第一反應是“怎麼了”，然後是“要瘋了”，包括燈光老師都氣炸了，準備好的燈光編程完全用不了，但很快大家變得很興奮，意識到這事兒“太酷了”。在第一季《樂夏》時，節目組曾提出一個概念，這是一檔“在安全範圍內的半失控綜藝”，而這一幕很像“完全失控”了。李楠楠説“綜藝是非虛構的，雖然現場會有錄製流程，但一切不會100%按照預先設想的來，或者説，如果全部按設想中的發生，是很可怕的，説明一切都是‘死’的，你建立的場沒有辦法激發新的鮮活內容發生。‘意外’非常珍貴，你跟隨它，故事就會向未知但絕對獨一無二的方向發展。所以我們特別享受‘失控’。”五條人在舞台上臨時換歌，當下作為節目創作者，唯一能做的就是順其自然讓其發展，用鏡頭來記錄它，看看能帶故事去到哪裏，最終還原呈現給觀眾。
關鍵詞：喜劇感
好笑和音樂質量都是重要組成
《樂夏2》中樂隊人將自己獨特的個性氣質發揮得更為徹底，很多網友都表示可以把“樂夏2”當做“歡樂喜劇人”來看。五條人主唱仁科的“塑料英語”“花式插手”和“你可以找到更好的工作”風靡全網，#被五條人笑死#在微博熱搜“高位出道”，彈幕説，這是一個好笑度超過彭磊的人。
對於節目所呈現出來的“喜劇感”，在李楠楠看來，幽默和好笑是人物自帶的，不是能設計出來的，因為《樂夏》是一個綜藝節目，首先是要讓大家看了開心，有趣的人物和好聽的音樂都是重要的組成部分，“我們不認為兩者是衝突的，其實是相輔相成的，觀眾既能享受優質的舞台呈現，又能領會到人物的可愛，比如五條人的幽默和重塑的音樂特色都能被大家感受到。”李楠楠説，大家一直做節目，實際想做的就是希望給世界帶來多一點點快樂，“如果《樂夏》能讓觀眾覺得好笑中又有一些温暖和可回味的東西，那我們就很欣慰了。”
關鍵詞：樂隊選擇
想來的樂隊一下多了起來，沒有難談的樂隊
馬賽克
在《樂夏2》的33支樂隊中，涵蓋了老中青三代，有野孩子樂隊、達達樂隊、木馬樂隊等成立於九十年代的老牌樂隊；中生代有重塑雕像的權利、Joyside、後海大鯊魚、carsick cars等成立於2000年代的樂隊；新生代樂隊中比較有代表性的有蔡維澤帶領的全員95後的樂隊傻子與白痴、三胞胎姐妹組成的福祿壽。其中成立於1995年的野孩子樂隊是33支樂隊中“樂齡”最大的樂隊，而Mandarin則是成立不到一年的新人樂隊，兩支樂隊組隊時間相差25年。除了“前浪”和“後浪”之間的抗衡，本季還邀請到許多解散又重組的樂隊重返舞台，引起了樂迷的一番“回憶殺”。
跟第一季相比，《樂夏2》的風格更多元，搖滾、民謠、朋克、英倫、電子音樂都有。有了第一季的成功，這一季的樂隊從報名數量上呈幾何級增長，節目組收到了1500多支樂隊的報名表，導演們去到10個城市，看了260多支樂隊的現場演出，最終選出了33支樂隊。舞台上的樂器從吉他、貝司，延展到了薩克斯風、豎琴。
野孩子
很多人對重塑雕像的權利和野孩子兩支氣質“高冷”的樂隊來參加《樂夏2》表示意外，節目組透露，邀請這些樂隊比預想中要順利一些，通過第一季樂隊們能感受到節目的誠意，導演表明來意，並跟樂隊坦誠溝通節目設置和想法，以及彼此的邊界，之後能做的就是等待，通常最後會收到樂隊肯定的答覆。“參加節目這件事不能強迫，一定是目標契合才能合作，也才能有好結果。”
在整個前期與樂隊的溝通過程中，李楠楠説，這一季沒有所謂“特別難談”的樂隊，“樂隊們都很尊重自己的內心感受，也會堅持做自己想做的事，節目組能提供的最大誠意與尊重，就是儘可能保證樂隊的真實，讓樂隊自在做自己，節目要做的就是挖掘和記錄他們生動可愛珍貴的部分；當樂隊感受到節目想要保證他們的真實時，彼此就建立了理解和信任。”
Joyside
關鍵詞：95後新人
樂隊的現場表現要求更高
《樂夏2》在新人樂隊選擇上湧現了不少90後新面孔，像傻子與白痴、Mandarin、霓虹花園等。從第一季《樂夏》的最終結果來看，新褲子、痛仰這些老牌樂隊取得不錯成績。相比而言，今年很多觀眾更希望看到新樂隊可以走得更遠一些。對此，李楠楠表示，節目組一直堅持選“有實力又有魅力”的樂隊，今年很多年輕樂隊具備這樣的能量，“特別好”。“這幾周節目播出後，一些用户反饋覺得《樂夏2》與第一季相比，面貌有不同，看到了很多意外的年輕樂隊，不僅音樂表現好，現場還透着一股生猛的勁兒，這讓我們挺開心的，第二季有給到觀眾新的刺激。”
據李楠楠介紹，《樂夏2》和第一季在樂隊的選擇標準上，大的考量是一致的，比如成熟的作品、現場的實力、人物的特色和魅力等。音樂本身和人物方面的考量之外，第二季節目會做得更完善一點，樂隊的現場表現這一點要求更高了。籌備第一季時，因為時間和空間受限，有少部分的樂隊，導演們沒有能直接去看現場，但今年導演們去到10多個城市看了260多支樂隊的現場演出，最終定下的33支樂隊都是經過了“現場”這一關考驗的。
關鍵詞：賽制變殘酷
需要給樂隊新的刺激，激發他們的潛力和熱情
本季《樂隊的夏天》整體延續了上一季的風格，但仍然有一些明顯的變化，從賽制上看，上一季第一輪是30多支樂隊演完了一起排名；這一季則是先樂隊內投選出三支熱門，其他樂隊按照自己想要挑戰誰，分成了三個小組——每個小組做一期，11進6，從第一期開始就有人淘汰。
這種做法無疑加劇了比賽的激烈程度，實際上以重塑雕像的權利為首的第一組很快就變成了“死亡之組”，隨着馬賽克在內的幾支熱門樂隊的加入，這一組成了對於新樂隊來説晉級希望最渺茫的一組。但依然有“黑馬”，由三胞胎姐妹組成的福祿壽樂隊拿下了全組的第二，以女主唱驚人核嗓亮相的新樂隊超級斬也成功晉級。而知名度頗高的校園民謠傳奇水木年華，《明日之子2》冠軍蔡維澤的傻子與白痴，惜敗淘汰。
對於這一季更為殘酷的賽制設置，李楠楠坦言，確實有增加可看性這方面的考慮，更多的原因是，樂隊看了第一季節目之後，知道節目組沒有惡意，狀態會更打開一些，他們也知道比賽賽制是節目成立的一個前提。另一方面，一個節目做到第二季需要打破常規和慣性，需要給樂隊新的刺激，激發他們的潛力和熱情。
後海大鯊魚
——對話製片人——
新京報：怎麼看待因專業樂迷對水木年華、白舉綱的樂隊的點評，引發的討論？
李楠楠：這一季的“專業樂迷團”組成非常多元，不僅有樂評人，還有音樂類的KOL（網紅大號、達人）、live house主理人等音樂行業從業者，還有不同領域的媒體代表。雖然他們被統一稱為“專業樂迷”，但實際上他們都是獨立的個體，每個人都有個人的審美體系、經驗和感受，發言也都是個體的、真實的。我們希望能把這些豐富的、彼此不同的觀點呈現出來，其中還包括樂隊的態度，大樂迷的看法。大家會在其中聽到認同或不認同的觀點，會產生不同的感知和理解，開放討論就好，多元的聲音永遠比只有一種聲音好。
木馬樂隊
新京報：在第一季節目的巨大成功之下，第二季節目我們希望堅持和改變的是什麼？
李楠楠：第二季最大的改變是人不同，樂隊不同，音樂和故事也會不同，這個交給觀眾去慢慢感受。就像看到33支樂隊全部亮相演出後，有網友評論説，這一季整體更加多元、更加新鮮，是因為這個時代的樂隊音樂，可能就是這樣不能被簡單的印象、標籤所概括，並且可能還會發生一些預料之外的改變，希望能被觀眾接受吧。
新京報：做第二季，你覺得面臨的最大困難或者挑戰是什麼？
李楠楠：最直觀的難題就是“如何在第一季過後，大家預期很高的情況下，依然能給觀眾帶來驚喜和新鮮感。”第一季大部分觀眾對於“樂隊”題材是陌生的，而這一季大家的審美標準更高了，人物閲覽更豐富了，你就得給觀眾更不一樣的。不同於素人類別的選秀綜藝，觀眾的看點可能更多在於賽制、嘉賓陣容等節目組的安排，《樂夏》的本質更接近於一場帶有音樂元素的真實演出，這對參賽樂隊本身的性格特點、音樂呈現有更高要求。
新京報：從目前國內樂隊的發展情況來看，如果到了第三季，依然可以確保參加節目樂隊的數量和質量嗎？
李楠楠：中國樂隊依然有非常多的寶藏，如果有第三季，那就交給那個時候去思考和解決，現在先努力把這一季節目做好吧！
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜 校對 盧茜
來源：新京報網