1905電影網專稿 “《緝魂》絕了。”第三次收到來自朋友的同樣的四字評價後，小編已對由張震、張鈞甯主演的這部電影充滿了好奇。再有“恐怖片元素”“猛男看了都心有餘悸”“2021十佳預定”等評論加持，這電影已不得不看。
《緝魂》，絕了！看完電影，小編...也想給出同樣的評價。作為國內電影市場中少見的“科幻＋懸疑＋驚悚”類型影片，《緝魂》的距離感是先天的，在初面世之時也沒能引起太大的水花。然而，隨時間流逝，口碑發酵，“《緝魂》絕了”。在中國傳媒大學戲劇影視學院教師金宇軒看來，它的“絕”在於“會挖坑”，而主演張震、張鈞甯則負責“填坑”。
電影《緝魂》建立在近未來的科幻世界觀之上，故事發生在2032年，但它的本質是一部懸疑片，懸疑和推理是故事的主元素所在。既為懸疑片，用金宇軒的話説則“一定要有坑”，也即以懸念為鈎，吸引觀眾繼續往下看。“從這個層面來説，《緝魂》這部電影給我們挖了一個比較不錯的坑”，金宇軒這樣評價道。
電影開篇，是一個離奇案件，某醫療科技公司董事長王世聰被謀殺，家屬都有嫌疑。對於觀眾而言，“兇手是誰”就是這部電影的第一個“坑”。
影片中暴力襲擊的場面、光影、色調乃至整體的氣氛都非常詭異，成為常用劇作手段“15個節拍”（把一部電影分成15個階段來分析）中的“第一拍”。在這一節點，觀眾對故事產生好奇，主要人物也得以梳理出來——受害者王世聰和三個嫌疑人。包括王世聰前妻的兒子王天佑，現任妻子李燕，以及合作伙伴、財產第二繼承人萬羽凡。
偵探這邊，則是張震飾演的檢察官梁文超，以及張鈞甯飾演的妻子刑警阿爆。“貓鼠遊戲”的關係建立起來，電影故事才算正式開始。
《緝魂》的特殊性也在於，這個開端之後，故事被分為兩截，第一個階段有很多吸引觀眾的東方神秘色彩元素，案件似乎已水落石出，但就在此時，出現了全新的科幻概念，叫“RNA修復技術”。觀眾豁然開朗，“前面那些都是騙人的”，真正的“坑”在第二個階段才展呈眼前，科幻感席捲而來。
這也是張震在《今日影評》專訪中重點提到的。“在這部電影裏可以看到我飾演的因癌症而顯病態的檢察官怎麼樣辦案，怎麼樣抽絲剝繭，慢慢讓這個秘密水落石出。梁文超的工作是檢察官，有很重要的信念，可是電影中間他會產生懷疑。至於它的反轉是什麼，就需要你們去影院看了。”
此時，主角梁文超因患癌症跌至情緒谷底，導演似有意致敬《銀翼殺手》，輔以近未來的視覺效果，為他設置了一條“觸底反彈，追尋真相”的行動線。“既然腦子可以換，身體不一定是本人，面對面的也不一定是你我了”，金宇軒分析道，“那麼，到底到底兇手現在是誰？在這具身體裏，到底誰負責操控意志？這形成了一種新的懸念感”。
接下來，第三個“坑”是什麼呢？當我們找到了兇手的寄主，確定了他的意識和肉體身份之後，應該如何解決他？因角色減掉25斤後瘦到皮包骨的張震所飾演的角色梁文超，在被病魔摧殘的過程之中，依然在計算如何為家人多掙一分錢，也展現了非常多痛苦的細節。“當我們看到這些細節，就會更加理解這一人物”，金宇軒説，“因此，最後張震在某種意義上用了一種自我獻祭的方式完成故事，就更加水到渠成”。
至此，“坑”填滿了，故事的尾聲是圓滿的。一場緊張刺激甚有些燒腦的影片最後，給了觀眾相對温暖走心的安慰與答案。就像是好萊塢電影創作的“安全越界”原則那樣，這樣的經歷給了觀眾最舒適的心理體驗，《緝魂》也贏得了好的口碑。如果説它有一個最值得借鑑之處，也一定在此。
《緝魂》這部電影非常不一樣的地方在於，它的主創團隊以中國台灣電影人為主，故事背景也發生在中國台灣。“提起台灣，我們會想到侯孝賢、楊德昌的文藝片，或者長鏡頭、現實主義的創作風格，有科幻元素且以懸疑為主的類型片相對較少”，金宇軒説，“與它類似的還有《催眠大師》《記憶大師》《唐人街探案》等片，某種意義上，它們既是對觀眾羣的精確切分，又是強情節類型影片的市場開拓，這也是《緝魂》比較獨到的地方所在”。
《今日影評》編導觀察：作為近期華語電影市場內少有的影片類型，懸疑片《緝魂》確實讓人“耳目一新”。影片融合了多種電影風格，集“懸疑”、“科幻”、“偵探”於一片，着實是一部能讓人心神滿足的“爽片”。本期節目將着眼於《緝魂》如何“挖坑”（預留懸念）再“埋坑”（揭示謎底）的過程，為觀眾解答影片能獲得全平台高分的原因。究竟，《緝魂》中“坑”是什麼，這些“坑”又怎樣被完美覆蓋，那就等觀眾朋友們一起來揭露真相吧！（劉孟欣）