德雲社郭德綱
相聲作為一種民間的傳統曲藝，最早可追溯到曼倩先生的“諧趣”精神，作為對口相聲的奠基人，天橋八大怪之一的窮不怕朱紹文，也是不得不提的老前輩，也是當今相聲行當中，公認的祖師爺！
那麼發展到今天，作為德雲社創始人郭德綱，也可謂是勞苦功高。現在有很多的人，都習慣性的批評郭德綱，認為郭德綱的相聲段子太俗，只知道一味的迎合市場！情況，確實是這個情況，然而郭德綱先後也説了近百段相聲作品，那些“俗作”佔比不過十分之一，只不過被人盯着不放而已。
辯證來看，最起碼郭德綱讓相聲“火”了起來，在這之前的喜劇市場，基本上都被小品，或是二人轉佔據，包括那些新式相聲演員，也都變得“不務正業”起來。
比如説著名錶演藝術家馮鞏，拜師馬季門下，是根正苗紅的相聲演員，然而如今被人記起的不過是一句“觀眾朋友們，我想死你了！”馮鞏的徒弟們，也是如此，最為出名的應該就是賈玲和白凱南這對搭檔，靠着抄來的段子攢成《大話捧逗》大殺四方，甚至還一舉登上春晚的舞台，可是如今也不得改行成喜劇人了嗎？
值得一提是，當年參加北京相聲大賽，賈玲和白凱南組第一位，郭德綱第二名！
王朔的評價
在郭德綱剛剛成名，也就是被罵的最慘的時候，就有記者採訪過王朔，詢問對於郭德綱的評價。王朔直言：
他這是“老活新説”，有點玩意！
什麼是“老活新説”？其實，郭德綱的相聲作品很多都是從傳統作品裏改編而來的。那麼，為什麼別的人改編，都被拍死在沙灘上，而他的改編廣受好評呢？這裏可沒有“惡俗”的因素作怪，真正聽過郭德綱相聲的人都知道，含有“惡俗”內容的都是新作品，而非是改編。
這裏面的差別就在於這個“新”上面，在郭德綱的作品裏面，甭管是改編的傳統段子，還是新作品，都完美的切合互聯網時代的笑點，走在了很多喜劇人的前面。
對比郭德綱的作品，最直接的一個印象就是“高密度”的笑點，在傳統段子裏，有很多鋪墊性質的內容，就等着最後揭開包袱，才能起到搞笑的作用。因為古代是撂地文化，高密度的笑點意味着高頻率的人流，可以讓觀眾卡着節奏撤離。
那麼，把包袱的鋪墊拉長，就可以在這過程中，讓感興趣的觀眾停下腳步，人傳人，從而吸引來更多的觀眾，賺到更多的錢財！
在互聯網時代，肯定不會留給表演者，這麼多的鋪墊時間，況且在增量的信息背景下，誰也不敢保準表演者鋪墊了特別長時間的包袱，能不被觀眾先一步猜到結局的笑點。
故而，只有先把笑點的密度提高了，才能一個包袱不響，還有另一個的轟炸，最起碼可以先把觀眾留住了，只有把觀眾都留住了，才會有發展的可能。
故而在郭德綱的作品裏，不光是充斥着高密度的笑點，就連這些笑點，也大多是寄生於互聯網背景下的新型笑點，更加符合現代人的口味。即便是“惡俗”的內容，為什麼到了周星馳的作品裏，就是“笑中有淚”的悲劇內核，到了郭德綱這裏就是低俗？
要飯的侯耀華
既然談到郭德綱，在2007年時，王朔也在一篇名為《問猴哥》的文章中，評價過侯耀華。準確的是説，大部分都是批評侯耀華的父親侯寶林“脱了褲子不認賬”，具體那點破事，筆者在之前的文章中，也有進行過介紹，在這裏不再多提。
其中在回覆記者採訪時，對侯耀華有過一句簡短的評價：
他牛什麼牛？擱在以前就是臭要飯的！
這個觀點，與其説是評價侯耀華的藝術造詣，倒不如説是為人處世，有些輕狂，不知道自己幾斤幾兩。侯家，作為相聲三大世家而言，肯定是人人豎起大拇指的老門户。可是，臉面從來都不是別人施捨的，而是靠着自己真刀真槍拼出來的。
侯家在怎麼牛？死了一個侯耀文，剩下一個侯耀華來扛起大旗，不也落魄如今了嗎？
別的不説，這些年從侯耀華身上，有傳出過什麼正面的新聞嗎？不是和美女徒弟之間的親密照片，就是因為送假包翻車，就連在網上曬一個煲仔飯烹飪照片，都能引發起羣嘲！
縱觀整個娛樂圈，又有幾個人能夠“一面倒差評”到這個地步？況且最起碼郭德綱，還能讓觀眾記住一些“惡俗”的相聲，那麼大家有誰聽過侯耀華的作品呢？至少筆者若不是寫這篇文章，絕不會搜出來進行欣賞。
觀後感十分的一般，不説什麼專業的，也不算什麼行家，最起碼沒有逗笑筆者。
不過有什麼説什麼，那些罵侯耀華的大多都是郭德綱的粉絲，兩人之間的互撕，最後拼的不過是粉絲量，在這一點上，絕對是郭德綱佔據壓倒式優勢。可這裏面真的是非功過，除卻當事人以外，又有幾個人能夠説得清呢？凡事，切莫輕易站隊！
侯耀華和侄女侯瓚，因為侯耀文的遺產打官司，不管事件的起因如何，最起碼在直播的過程中，沒有從侯瓚的口中聽到過，一句想念父親侯耀文的話，滿嘴都是留下多少錢和文玩古董，一分都沒給自己留之類的。
郭德綱在拍攝《小房東》的時候，還和侯耀華處於“蜜月”時期，甚至在宣傳的時候，還當着主持人的面，給侯耀華打電話，稱呼對方為“乾爹”，關係十分的親近！
不管怎樣，有一點是可以肯定的，但論在相聲行當的貢獻而言，郭德綱肯定是可以吊打侯耀華，王朔的評價沒什麼問題！
