1905電影網專稿 “我們珍惜每一刻，我們很少説話，但常常微笑” 一組《送你一朵小紅花》中易烊千璽的最新劇照，發佈不久便收穫了超過20萬的互動量。
早在影片預熱階段， “易烊千璽眼神”也曾多次登上熱搜。海報和劇照中，男主角韋一航那雙靈動澄澈又滿含故事的眼眸，成為《小紅花》留給觀眾的最初印象。
網友在熱評中寫道：“我們在時間裏，是剎那，也是永恆。” 用瞬間定格永恆，這正是電影劇照的魔力。尤其在視頻尚未如此普及之時，一張過目難忘的海報或劇照常常是電影宣傳最有力的名片。
然而，這些瞬間背後的“魔術師”——電影劇照師行業卻少為人知。
為《小紅花》拍攝海報和劇照的白小妍，從業30多年，被譽為張藝謀的“御用劇照師”，正是這一行業的代表人物之一。
僅提名字也許你並不熟悉，但提起她的代表作：從《我的父親母親》《十面埋伏》《天下無賊》《集結號》到《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《歸來》再到近年的《影》《八佰》《一秒鐘》卻個個耳熟能詳。
為什麼説劇照師是在“夾縫裏求生存”？如何將高光瞬間定格成永恆經典？跟隨《幕後》，讓我們一同揭秘白小妍是如何用相機“拍電影”的。
“夾縫裏求生存”
白小妍的劇照師生涯從80年代的西安電影製片廠起步。當時，吳天明倡導改革，在西影廠宣傳發行處設立了“劇照攝影”一職。白小妍也成為中國最早一批專職劇照師之一。
後來，白小妍進入北京電影學院深造，曾一度想做故事片攝影師，但最終還是難以割捨圖片攝影那種瞬間的快感，就這樣，為了一個又一個瞬間，在這行一干就是三十多年。
白小妍
白小妍曾形容劇照師的工作是“夾縫裏求生存”。一張張光鮮亮麗的劇照背後，可能是攝影師在各種極限條件下的“靈光乍現”。
在攝製組中，劇照師的位置常常是有些“尷尬”的。畢竟，捕捉電影畫面的攝影師才是真正的主角，所有的工作人員和各種保障都要圍着攝影機轉，劇照師不能與攝影師的位置衝突，更不能為了拍一張好照片而“穿幫”。
《山楂樹之戀》劇照
比如，拍《歸來》的時候，空間特別小，屋子總面積只有10平米，道具、服裝、化妝都要進去，還有三個機器，6個工作人員，留給劇照師的位置小之又小。
然而，就是在這樣的條件下，白小妍捕捉到了馮婉瑜（鞏俐 飾）將手搭在陸焉識（陳道明 飾）肩上的動人瞬間。“其實構圖應該再大一點，如果房間完整一點會更有環境感，但我實在沒有退路了。”
趴在地上，單腳蜷縮在角落裏，鑽在攝影機的三腳架下，站在六七米高保持平衡都困難的高台上，都是劇照師工作的常態，還要特別小心快門的聲音和自己的動作不影響到演員的情緒。
白小妍打趣道：“各種人不能待的地方我都待過。”每張劇照背後的故事遠沒有看上去那麼簡單，如何憑藉豐富的經驗和過硬的技術抓住瞬間的高光，都是劇照師們經年累月錘鍊出的“技術活”。
“須臾即永恆”
“須臾即永恆”是《一秒鐘》主題曲中的一句歌詞，形容劇照定格的剎那也格外貼切。白小妍這樣説：“一瞬間是決定劇照成敗的關鍵，最經典也最永恆。”
在她看來，如何抓住能成為“永恆”的瞬間靠的是過硬的技術，豐富的經驗和對劇本的深入理解，缺一不可。
經歷過膠片時代的白小妍對每一次“快門”都視若珍寶。用數碼相機，一天拍幾千張都不在話下，但用膠片相機“你要拿着10個膠捲，360張快門，就覺得嗨死了。”
膠捲的“珍貴”也讓白小妍從入行起就將“一把成”作為對自己的要求。所謂“一把成”就是扣一下快門就成功，不能有半點閃失，“因為過去的135底片就這麼大一點，如果再剪裁，清晰度就不夠了，所以要求你要一把成，就是練你的技術。”
在為《我的父親母親》拍攝劇照時，那張漫山金葉中，章子怡回眸一笑的經典瞬間，讓白小妍足足等了一天的時間。 ”那天，她（章子怡）已經跑來跑去不知道跑了多少遍，你就看着她在山坡那兒摔倒了，導演説怎麼樣，再來一次，她説行啊，我時時刻刻拿着這個相機瞄着呢，結果她就這麼一回頭我就一下（拍了下來），你會覺得怎麼這麼好。”
善於捕捉，善於發現是劇照師的基本功。張藝謀對白小妍的要求就是現場抓拍，演員都在情境中，才足夠真實自然。“你要讓演員再演一回，人家絕對演，但跟你當時拍的肯定不一樣了。”白小妍説。
技術過硬是一方面，對劇本的深入理解和對電影風格的準確把握也是成功的關鍵。好的劇照師甚至比不少演員更熟悉劇本，只有讀懂導演，讀透劇本，才能知道劇照要拍成什麼味道，哪個演員的表演可能最感人，哪一段全場情緒最高昂，哪一個場景最符合整體的氛圍，“不然心裏會沒底的”。
到了現場，劇照師也要打起十二分精神，“上廁所都要找功夫，不能在導演給演員説戲的時候，這是最關鍵的，你要聽導演要的感覺，會走到什麼位置，光效是什麼樣的...然後你要想你要拍成什麼樣，這樣表達是不是準確的。”
《歸來》首張預告海報上，兩人動情相擁的感人畫面就是白小妍在演員試戲時意外捕捉到的。張藝謀看後非常滿意，甚至連連感嘆，沒想到試戲能演得這麼好，“早知道就拍一條了”。
白小妍為《歸來》拍攝的劇照備受好評，每一張背後都彷彿有無數的故事有待訴説，正因為她早早吃透了劇本，能真正和演員共情，“我覺得我眼睛可硬了，一般都不會掉眼淚，但是當時眼淚就這樣嘩嘩地流，不由自主地，因為它真的感動到你了。”
“在槍林彈雨裏衝鋒”
“劇照攝影師這一行業並不太適合女人做。”作為國內為數不多的女劇照師，白小妍曾在採訪中這樣説。
劇照師要全程跟組，早出晚歸，風裏來雨裏去都是家常便飯，拍戰爭戲時，甚至還要跟演員一起在槍林彈雨中“衝鋒”。
從《集結號》到《金陵十三釵》再到《八佰》，每部戰爭戲都有自己的風格。《集結號》最讓白小妍記憶深刻，她形容《集結號》的戰爭是“苦澀”的，背後的拍攝過程也可以用這兩個字來總結。
《集結號》在東北的酷寒中拍攝。“再沒有那麼冷過了。裏面保暖衣、鴨絨褲，再套棉褲，外面又穿皮大衣，跟狗熊一樣，不拍的時候還得把相機捂懷裏。在彈道坑裏稍微沒走好，摔倒了，別人不拽，自己都起不來。但就這樣，還跟沒穿一樣，因為你從早到晚都得在那站着。“白小妍回憶道。
電影的特效團隊格外專業，爆炸、槍戰近乎以假亂真，也讓白小妍拍得不由得忘我，”打碎了兩個UV鏡，就是因為我離得太近了，外國的特效人員也不懂語言，就使勁拽我，讓我往後點，可你拍着拍着就近了，好像你自己也在槍林彈雨中衝鋒...所以《集結號》的劇照我很喜歡，就是因為有身臨其境的感覺。“
回顧自己的職業生涯，白小妍坦言：“做劇照師沒法不辛苦。”
自從用了數碼相機，她收工後再沒跟同事聚過會，都是簡單吃過飯後，就開始處理當天的照片，一直到夜裏兩三點，趕上劇組五六點就要出發，乾脆就睡不了覺，“晚上不睡覺是經常的，我特別能熬，也是長期磨練出來的。”
從當年那個總穿着大T恤、超短褲，讓姜文豎大拇哥的”假小子“到如今首屈一指的業界大神，三十五年時光如白駒過隙，但白小妍對待工作的心境似乎從未改變，“每拍一部戲，就像我剛拍電影時一樣，都是新鮮的故事，又像打雞血一樣開始了！”
或者用她在幕後紀錄片《張藝謀和他的“影”》中説的話：“你要把每次拍攝都當成一個能勾起你魂的事情，你要把所有時間都放這兒了，就一定能做好。”