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1 音樂圈的那些事兒
“我在馬路邊撿到一分錢，把它交到警察叔叔手裏邊。叔叔拿着錢，對我把頭點，我高興地説了聲：‘叔叔再見。’”這首經典的兒歌《一分錢》被發現歌詞以及歌名遭到篡改，並且刊印在了某版小學教材的書中。原歌詞中的“一分錢”變成了“一元錢”，歌名“一分錢”也被改成了“見到一元錢”。
是否應該修改歌詞成了熱議，瞬間遮掩了問題本質——“一元錢”侵權了。根據著作權法規定，音樂著作權的保護期截止於作者死亡後第50年的12月31日。現在《一分錢》仍在保護期內，因此，潘振聲的後代有權主張自己的合法權益。一般來説，改編歌詞進行自娛自樂是不犯法的，可是“一分錢”搖身一變，成了“撿到一元錢”，並且刊印在某版本小學教材上，這一過程並未獲得著作權當事人後代的認可。
人們對侵權的忽視彷彿是習慣性的遺忘。侵權問題頻發，凡構成侵權事件，一般都是由當事人或者其團隊主動發現並處理的。可一人之力難以敵眾，總有漏網之魚。
九月中旬，北京知產法院受理了一樁侵犯歌曲版權案。 “蝦米音樂”因未經授權播放林俊杰的歌曲《完美新世界》，被權利人要求其開發經營者承擔侵權責任。法院最終判令被告“蝦米音樂”賠償原告經濟損失1200元及維權合理費用300元。
音樂圈裏，喜歡樂隊就不能錯過蘇打綠。2001年在校園成立，2004年樂隊出道，蘇打綠從走出校園進入大眾視野伊始，再從台灣跨越海峽來到大陸，讓更多的國人認識，現在站在世界的舞台上，有更多的支持度。然而現在，蘇打綠樂隊宣佈改名為魚丁系。
很難想象這一切都是因為版權問題。據報道，蘇打綠與恩師林暐哲爆發版權糾紛。林暐哲稱，蘇打綠團隊創作包括《小情歌》在內的270多首歌的版權都屬於林暐哲的公司，未經許可吳青峯等人不能演唱……唱自己寫的歌，被告侵犯版權？林暐哲的吃相，將這一場撕徒大戲拉至高潮。
關於此案件的最近新聞是，蘇打綠方民事訴訟已經勝訴。
然而這並不是蘇打綠第一次遭遇與圈內人士的版權糾紛。幾年前，樂隊主唱吳青峯為歌曲《啊默契》作曲，為同樣是歌手的楊宗緯錄了demo，但楊宗緯並未將此歌的版權買下。去年2019年，歌手劉宇寧買下了這首歌的版權，在他發微博為新歌宣傳的當天，楊宗緯轉發了自己演唱的demo。至此，圈內人士又開始一波由版權引起的撕扯。最終，環球音樂出版社發表聲明，表示楊宗緯並未得到授權，環球方將保留法律追訴權。
音樂版權涉及諸多，詞曲作者、經紀公司、版權公司等。其中的是是非非最容易引起糾葛，恩師好友分道揚鑣不算，甚至反目成仇打起了官司。版權牽扯利益難以估量，如果只是打一場官司，大多數人都會選擇不放棄版權爭奪。但是，於版權方而言，持久打版權仗是一場具有傷害性的消耗，尤其是對蘇打綠這樣以原創為主的樂團而言。
2 音樂價值被貶低
國內盜版氾濫，山寨能力甚至聞名遠洋，這是我國各個行業長期以來存在的一個困局。以舶來品kindle為例，劉強東認為kindle在中國無法成功，他指出，在中國買一個kindle回來，第一個就是破解它，破解後所有盜版都可以用，就不用再買了。雖然主要説的是亞馬遜kindle在中國的發展，但也從另一個側面指出，中國盜版現象嚴重，山寨能力強。
國內各行業市場魚龍混雜，真假難辨。音樂行業中圈內糾葛不斷，版權市場問題更甚。據不完全統計，我國音樂版權方面的收益僅佔整個產業的2%。而在歐美、日韓等國家音樂版權的收益。佔整個音樂產業的70%-90%。（2015年）
經過幾年的發展，中國音樂產業發展取得了有目共睹的進步。在2019年4月2日國際唱片協會IFPI發佈的《2019年全球音樂產業報告》中，中國繼2017年首次進入全球前十大音樂市場後，2018年排名攀升至第7位。而在2009年，這個排位是39。中國音樂產值高達3471億，佔到整個文化產業的9％。
但中國傳媒大學錄音與音樂學院教授張豐豔卻仍有遺憾：因為在這個數據背後，“音樂的價值還是被貶低了”。“約半數音樂人月收入不足2000元”，張豐豔在調查中發現，即便在版權支付非常規範的媒體平台上，25％的音樂人一年收到的版權費也不足100元。
中國音樂市場巨大，但是由於對音樂版權不夠重視，音樂人沒有足夠的音樂版權費，大多數都處於難以為繼的狀態。同樣優秀的音樂人，在國外享受的是與實力相匹配的報酬。在國內，這個以流量為導向的粉絲經濟市場，版權意識落後、維權難，讓更多真正有實力的音樂人陷入困境。2018年，福布斯公佈全球音樂收入榜，前三十名單中，沒有一個音樂人來自中國。
3 建立意識，養成付費習慣
早在2016年，國家版權局副局長閻曉宏就表示，不付費使用音樂作品的時代過去了。
據資料顯示，2018年，中國數字音樂用户規模已超過7億人，約為7.4億人，同比增長4.2%。中國數字音樂用户規模龐大，但用户付費意願不高，滲透率遠低於以美國為代表的發達國家。2018年，中國數字音樂付費用户規模約為3877萬人，付費滲透率為5.3%，而美國數字音樂用户付費率是中國的近十倍。
付費意識要“從上而下”，市場對知識產權的重視，體現在合理的產品使用收費上。越來越完善的產品收費環境，會讓用户在潛移默化中願意為“知識”付費。因此，建立通用的付費標準似乎迫在眉睫。
隨着音樂APP對歌曲使用收費的嚴控，近年來，各地不斷在把關卡拉OK版權侵權問題。據報道，涉嫌KTV著作權侵權案件數量居高不下，但各地裁判標準又各有所不同，很難做到地區統一。在今年８月杭州舉行的第三期浙知沙龍上，浙江省高級人民法院知識產權審判庭庭長蔣中東介紹。針對這一現象，該院調研並下發了《關於統一涉KTV著作權侵權糾紛案件裁判標準的通知》。該“通知”一出，涉KTV著作權侵權案件數量的增長態勢得以遏制。小編認為，這個做法值得各地區治理KTV歌曲版權侵權問題借鑑。
加強對知識產權的重視，統一付費標準是關鍵。無論是軟件還是卡拉OK平台，用户為產品付費是大勢所趨。互聯網時代音樂版權佔比版權大，要更加重視保護音樂版權。
儘管收費，問題多多。音樂市場競爭大，用户成為拔河隊伍手中的繩，在不斷拉扯中精疲力竭。騰訊音樂、阿里音樂、網易雲音樂等國內音樂龍頭之間摩擦甚多，資本博弈的最後，用户是贏家還是輸家？版權分佈不均，用户得不到最完善的享受和最優質的服務。為了聽喜歡的歌，手機裏的音樂APP多達兩三個，一個APP的會員根本無法滿足多元的音樂喜好需求。資本牟利導致價格不均衡、定價不合理。APP之間的捆綁經營，讓付費模式複雜化。時不時的低價銷售與大數據殺熟，用户權益得不到保障，信任逐漸缺失。原創不被看見、盜版翻唱卻氾濫，音樂人維權成本高，訴訟賠償又低。網友感慨“音樂市場地基已壞”並非無稽之談。
讓音樂發揮到最大的價值、讓原創音樂人繼續創作、讓用户擁有最優質的體驗，在不斷加強音樂版權保護的基礎上，建立新的音樂生態圈，打造新的音樂商業化模式，用創新推動音樂產業持續性發展。中國音樂市場道阻且長。
局勢緊迫，但情況也沒有那麼不堪。我國知識產權歷程相比發達國家是比較短的，但隨着經濟社會、科技的發展，對知識產權逐漸重視起來，和早年相比，我國的音樂版權市場已經取得顯著成效。
２０１８年11月CISAC在上海舉行的中國國際進口博覽會上發佈了2018《全球版税報告》和《中國專題報告》，報告顯示，中國版税收入持續保持強勢增長，2017年達2700萬歐元，同比上漲18.4%，而中國音樂著作權協會的數字版權收入自2013年以來增長了5倍多，是創作者最主要的收入來源，佔音著協收入的38.1%，幾近全球數字收入份額（13%）的3倍。
4 中國音樂版權市場未來可期
2020年9月16日，由世界知識產權組織（WIPO）舉辦的第三屆全球數字內容市場會議（GDCM）在線上召開，此次會議是極具影響力的國際性盛會。在本屆會議上，騰訊音樂娛樂集團作為唯一的中國企業代表受邀參會。
互聯網時代，機遇與挑戰並存，責任與使命共生，只有運用好版權，音樂市場才能越走越遠。
｢火熱報名中｣
