文 | 阿淼
電影《揚名立萬》上映當天，導演劉循子墨在社交平台洋洋灑灑寫了一段小長文，開頭就提到，“在11月9號之前，我都從來沒想過寫關於這個電影的小作文，也不知道寫什麼…”
在影視作品上映前後，導演或者製片人在社交平台撰寫“小作文”早已是司空見慣的事情，更不用説演員們利用自己的“明星效應”，撰寫的“小作文”時不時登上熱搜。
在過去紙媒佔主導的時代，一部成本較大的電影上映，都會伴隨一本電影幕後書籍的誕生，通常書中配合着電影的幕後劇照，以及演職人員的創作心得。時至今日，這種古早形式，仍被部分電影作品沿用，有的是為了體現電影精良的創作幕後，有的只是為了單純的服務宣傳。
譬如電影《刺殺小説家》在上映時，其創作實錄《一場“中二”的冒險》便搭配着出版，導演、編劇、攝影指導、美術指導、造型指導、視效指導、赤發鬼扮演者、動作導演在內的8位創作者，事無鉅細地在書中分享了整部電影的創作心得。
隨着媒體環境的變遷，越來越多的創作者願意把內容放在社交平台上。有的導演用小作文分享自己的創作心境；有的則用小作文來求排片；有的則來進行自我反思。
不管目的如何，對於媒體而言，已然獲得了一部分關注，二次傳播之後，或能引起足夠的關注。可是，這些洋洋灑灑的文字，你是否有停下滑動手機的拇指，認真讀完呢？
一呼百應的特例
比起劉循子墨樸素簡潔的文字，同一檔期上映的電影《梅豔芳》的製片人江志強，在梅豔芳58週年紀念日前一晚，在朋友圈洋洋灑灑寫下的一段長文，可謂真誠和情懷共存。
江志強用他的“小作文”告訴了外界，他為什麼執意要拍攝《梅豔芳》。文章裏面，有他和梅豔芳的緣分，有他和張藝謀的遺憾——《十面埋伏》片尾的一句“謹以此電影緬懷梅豔芳小姐”的由來。
正如文章結尾那句，“而今天，我希望能正式還梅姐一部電影。雖然時代更改，但感恩有無數感念梅姐的同路人同行，也期望能留給或許已不熟悉這個名字的時代一點力量。”
整篇小作文裏，有過往，有懷念，更有感恩，文字沒有多麼的華麗，反而樸實之下足以讓更多人共情。
這似乎一直是江志強過往小作文的風格。
2020年，電影《赤狐書生》上映前夕，他也曾為此寫了一篇小作文。小作文的內容不僅僅是在宣傳電影，而是在當時的大環境，作為一位資深電影人，他將自己的誠懇和愛，統統放進了文字中，甚至一句，“畢竟，有你們，世界能壞到哪兒去呢？”成為金句，被廣為傳播。
一時間，不少電影人為此轉發。不是互相吹捧，而是吐露出那些感同身受的言語。
文如其人，江志強始終將對電影的敬重放在這些文字之中。同樣是呼籲排片，江志強在《送我上青雲》的時候，作為投資人，他並沒有過多提及太多自己的事情，而是用簡單的筆觸感謝了電影的監製姚晨，感謝她證明了女性電影人的力量，甚至坦言“自愧不如”。
可事實上，對於電影的所有褒獎，他都值得。
江志強身邊的工作人員都知道，他並不是一位愛發朋友圈的人，而現在，每每有電影上映的時候，不管是作為投資人，還是監製，他都會動動拇指，把自己想説的內容告訴大家，只要能為電影起到一份力量就行。
排片效應
正如江志強第一次為電影發聲，是為了《閃光少女》的排片。而一直以來，為求排片發小作文，更是導演們的常規動作，可是常規之下，又總會帶來不同的問題。
今年春節檔期間，《侍神令》導演李蔚然和《人潮洶湧》導演饒曉志的“小作文”，便形成了巨大的差距。
李蔚然在電影上映的第10天，髮長文希望能得到影院的支持，甚至最後寫到，“請珍惜《侍神令》最後的排片，再給我們一點熱情；也希望影院同仁再給一點支持，讓想看片的朋友們買票更容易些…期盼至暗之後往往迎來光明。”
看似誠懇的話語，卻並沒有得到大眾認可。因為他在文章前寫到，“我們有自信夠專業也做到了，但最後的選擇權仍在觀眾手裏”。
言語之中，他深究創作艱辛，把四年的創作悉數道來。但是，作為導演，他完全忽略了觀眾的看法，而彼時的電影口碑，在任何平台都沒有得到認可。
即便他在“小作文”開頭談到，“從預售以來力持平靜的我，終於徹夜難眠”，這種困境似乎最終並沒有得到解決，反而讓多數觀眾產生一定的牴觸情緒。
畢竟，整篇文章中，他還點到“觀眾的喜愛是流動的，審美趨向是變化的，四年前後的觀影環境不同，這也是市場的常態。”似乎把自己的問題，摘得一清二楚。
相較之下，饒曉志的“小作文”就顯得誠意十足。
電影《人潮洶湧》從預售開啓以來，就提前被墊底。饒曉志在文字中提到，“這個怪片方和我沒有做到位，無需另外指責誰。所以我是在理解院線立場的基礎上，為自己電影‘求’一些空間，也期待最後能相互成全。”
內容更像是內裏的情緒表達，肯定自己和影院之間是一種互贏共通的關係，整體態度不卑不亢，絕對稱得上是“滿分作文”。在頂好效果的加持下，《人潮洶湧》也獲得了影院的排片支持，以及觀眾的認可。
走心的創作故事
除去“求排片”之餘，導演們愛把創作思路寫成“小作文”。
電影《烏海》導演周子陽對於排片不到5%時，並沒有太多情緒，理解當下的疫情防控，“心裏五味雜陳”。
而他對創作的故事才娓娓道來，《烏海》的劇本開發歷時約一年半，自己在連續幾年收入微薄的情況下堅持創作，他將自己的艱難與痛苦盡數體現在楊華（黃軒 飾）這一角色上。
最後也不忘在文中感謝了圈中那些施以援手的好友，以及每一位走進影院的觀眾。整篇小作文更像是一篇至誠至真的散文，“如果人們在看完《烏海》後，能夠從中得到些許觸動與感悟，那麼這部電影就拍的值得，‘不管遭遇什麼，我們都應該相信，雖然生活洶湧，但世間終究有愛’。”
年初電影《新神榜：哪吒重生》導演趙霽的映後小作文中，透露了作品背後艱難的製作歷程。那會兒電影剛過3億，片方結束了幾場答謝場，但事實上，這個票房成績對於電影而言，並沒有實現盈利。
有時候導演在寫創作故事的時候，常常會把過往採訪的內容重述一遍，趙霽則在暢聊創作幕後的同時，也感嘆當下的遺憾：雖然電影破三億了，但排片狀況每況愈下，三億的票房對於《新神榜：哪吒重生》來説，離回本還遠遠不夠。因為影片票房不佳，其下一部電影《新神榜：楊戩》中的某位核心成員已提出離職。
在當時的環境看來，這並不是一種“賣慘”，反而坦誠地讓人心疼，看似平淡，卻有足夠的力量，也讓觀眾看到了中國動畫產業背後的不易。
異類創作
看過綜藝節目的觀眾都知道，陳建斌愛寫詩。不僅在微博寫詩秀恩愛，還曾為新疆棉花事件寫藏頭詩。
電影《第十一回》上映之際，平日不過度運營微博的他，或許是在宣傳的建議之下，一口氣發了8條微博，為《第十一回》中的8位角色創作了詩歌。批量創作可能有所打折，比起為妻子蔣勤勤寫的情詩，這8首詩朗朗上口，更像是有趣的打油詩。
譬如給周迅飾演的金財鈴寫的那句，“都説你是悍婦，我卻心疼你的堅強，如果你也可以心疼一下我的腳底板就更好了。”在大眾閲讀之下，陳建斌老師的才華，可能更需要一位知音。
比起詩歌的高雅，動畫電影《羅小黑戰記》上映時，導演木頭則用非常適合電影調性的幽默，回應了當時大眾對電影中哪吒一角是否蹭《哪吒之魔童降世》熱點的質疑。
他暢快地表示，不否認會蹭到哪吒的熱度，但兩者根本不需要一決雌雄。早在創作劇本時，就已經打算拿哪吒作為亮點，甚至還讓餃子導演看過劇本。簡單的表述，既表明了態度，又讓大家看到了中國電影人之間的默契合作，可謂是絕對的“高情商”。
文章最後，不忘帶上各種顏文字，還在線讓網友想個熱搜詞，風格不失俏皮可愛。
事實上，不管電影人發小作文是為了什麼，以及是用什麼風格呈現，可以肯定的是，這是他們對自己創作結果的珍惜。這些小作文最終或多或少都能幫助到一些內容，甚至在二度傳播下，獲得一定了市場反饋，但最終能為電影加分，或是減分，依舊還是電影的本質內容説了算。
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