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有朋友問我：人體藝術畫這麼多，你是怎麼看的？
我的回答：【人體藝術實在太過平常！找找就有一大堆，女人體、男人體作品非常多】這其中最受歡迎的，還是身材窈窕、嫵媚動人的女人體藝術作品。
人體藝術，在我們東方人看來，大多時候是驚世駭俗、羞於啓齒的，但對於西方人而言，人體藝術好像挺普通的，經常能見到許多西方人體藝術作品。
但現實真的是如此嗎？實際上，這裏面有不少誤解，西方人對於人體藝術，也不是一開始就馬上接受的，人體藝術在西方被廣泛接受認可，有一個相當漫長、曲折的過程。
這裏，默默就聚焦4件、西方著名人體藝術作品，談談人體藝術，在西方社會中漫長曲折的演化歷史。
一、第一座lou體女神，《阿芙洛狄忒》（愛神維納斯）
《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo體的雕塑，一經出世，便在當時的引起了巨大譁然。《阿芙洛狄特》是羅馬神話中的愛神維納斯，最初是為一個名叫Kos的古希臘城市雕刻的。
但這座不穿衣服的的女神雕像、太過驚世駭俗，Kos城沒有接受，後來這座雕像被尼多斯接受，供放在神殿裏。
但這座《阿芙洛狄忒》女神雕像，實在是太優美了，吸引了當時所有的古希臘人，都跑去尼多斯排隊觀看。
由此可看出，人體藝術雖説是西方藝術中、不可或缺的一道迷人風景，但人們也不是一開始就欣然接受的，其中夾雜着糾結、不安、仰慕徘徊。
二、女神就是不用穿衣服，《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》是文藝復興大師波提切利的代表作，堪稱西方最美的十幅名畫之一。這幅畫是波提切利，受意大利當時的頂級豪門：美第奇家族的委託，在他們私人宅邸創作的，
《維納斯的誕生》這幅畫裏的女神形象，極為優美動人，給觀看者都留下了極為深刻的印象。
《維納斯的誕生》描繪的是，一位沒穿衣服的美麗女神維納斯，從海面上的泡沫中誕生的神話故事。
畫中主角維納斯，身材修長苗條、五官清麗，臉上帶着淡淡憂愁，一頭金色的長髮、輕輕遮住身上的重要部位，看這幅畫不會讓人覺得不雅、低俗，反而感覺到美和耐人尋味。
波提切利所在的文藝復興時期，“以人為本”的觀念逐漸發展壯大、並深入人心，藝術家們在創作時，有了更多的想法和相對的自由。
但是不穿衣服的人體，在當時依然不被社會主流所接受，畫人體可以，但有個重要前提，所畫的人體必須是傳説中的人物：
比如説女神維納斯、丘比特、亞當和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是畫普通的人，必須得穿着衣服才能畫。
縱然是思想已經大大解放的、文藝復興時期的藝術家們，也都遵守着這一大既定標準。
三、女神、女人分不清楚，《烏爾比諾的維納斯》
威尼斯大師提香的《烏爾比諾的維納斯》，一經出世，大大刷新了人們對於人體藝術的認知：原來神話中的女神，並不都是含蓄內斂的，也可以嫵媚動人。
《烏爾比諾的維納斯》描繪的是一個不着衣物的女神，輕躺在閨房的一張榻上，女神的肌膚白皙豐滿、神情慵懶肆意，重要部位沒有遮掩，女神的頭部輕抬，眼神直直地看着畫外，隱含魅惑神采。
提香這幅畫中的女神，和傳統繪畫中的標準女神，實在相差太大：神話中的女神，表情也大多數都是內斂含蓄的，女神們應該出現在大自然中，因為她們是萬物的化身，能與自然和諧地融為一體。
而提香的《烏爾比諾的維納斯》，完全沒有女神應有的樣子，她看起來和世俗中的風塵女子更為接近，慵懶的躺在一個私人房間，
這幅畫幾乎所有的元素，都和之前的女神標準大相違背，提香把人體藝術，在題材表現和精神刻畫上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛羅倫薩，雖然同為文藝復興重鎮，但威尼斯的文化氛圍更為開放，
文藝復興時期的威尼斯，作為東西方文化交流的港口，經濟發展迅猛、經濟文化空前繁榮，人們對新文化、新觀念的接受度更加開放、包容。
也只有這樣的威尼斯繁華富庶的城市，才有可能催生《烏爾比諾的維納斯》這種令人詐舌的開放作品。
由此看出，人體藝術為人們接受和流行，離不開當時社會的發展、經濟的富庶和人們觀念上的轉變。
四、女人比女神更好看！《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是“印象派之父”父馬奈的代表作，一經展出，便引起當時西方社會與藝術界的譁然，針對《草地上的午餐》展開的批評與討論，不絕於耳。
《草地上的午餐》可以説是一幅具有里程碑意義的作品，因為它將寫人體藝術的領域，拓展得更為寬廣，她把不穿衣服的女子形象，從單純的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
這幅畫描繪的是：一個不穿衣服的美麗女子，和兩個身着西裝革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。
這兩位男子相對聊天，而這個美麗女子，右腿蜷着、手靠膝蓋，託着下巴面向畫外，表情坦然，淡定的輕笑。
提香的《烏爾比諾的維納斯》，雖然畫中女神形象不同以往，但畢竟還藉着“女神”的名義畫出來，而莫奈《地上的午餐》上來就告訴觀眾：
我畫的不是女神，是現實中的女人，而且是一個現實生活中的風塵女子，直接掀開了以“女神”為藉口、來畫人體的遮羞布。
馬奈的《草地上的午餐》在19世紀的法國引起了諸多爭議，因為它完全顛覆了以往古典學院派、關於人體藝術的既定標準和規範，可以説是對傳統藝術“大大的不敬”和褻瀆。
但馬奈這幅畫，同時也影響了後來的現代藝術的發展，比如説印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大師，都從馬奈的作品中受到了諸多啓發，開拓了對於人體藝術的認知和感受，創作出了許多令人耳目一新、不落俗套的人體藝術作品。
人體藝術很美，它作為西方藝術中、最為亮眼的風景線之一，從古至今，依然牢牢吸引着眾人眼球。
但人體藝術，也不是一出現就被人們欣然接受，這其中有着漫長而曲折的變化歷程，在不同時代的社會環境、不同的文化氛圍、以及個時代人們的觀念認知下，磕磕絆絆，一路發展而來。
朋友們，對於人體藝術你是怎麼看的？
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