熊熊燃起的大火，深陷摩天輪的女子，鐘錶的齒輪化作匕首......紅與黑，內與外兩個世界，將以何種方式聯結？
1905電影網專稿 懸疑劇《迴廊亭》即將於6月15日播出，極具風格化的片頭一經曝光就引發熱議，網友集體拿起八倍鏡，逐幀分析其中暗藏的線索。
在劇集開播之前，將“片頭”作為物料專門釋出，這在以往的宣傳中並不多見，也從側面佐證了國產劇片頭的重要性正不斷提升。
無獨有偶，另外兩部懸疑劇《暗夜行者》和《重生之門》的“片頭”同樣引人注目。《暗夜行者》用暗夜中的火光突出光明與黑暗的對立，極簡主義獲贊“質感高級”。
《重生之門》則處處暗藏玄機，暗示劇情走向，讓細節控大呼滿足。
縱覽近期的熱播劇集，從古裝劇《夢華錄》《且試天下》《説英雄誰是英雄》到現代劇《歡迎光臨》《警察榮譽》再到上文提到的懸疑劇，雖然類型題材有別，但在片頭設計上都不敢放鬆，各具特色。
難怪有網友感嘆：“現在的劇太捲了，連片頭都不放過。”
這些令觀眾嘖嘖稱奇的“好片頭”怎樣誕生，形式與內容之間又該如何平衡？1905電影網專訪光源智品創始人洪暉（代表作：《暗夜行者》《説英雄誰是英雄》《司藤》等），揭開片頭背後的奧秘。
01.兼具藝術與功能性 形式和內容缺一不可
談到業內對於“好片頭”的評判標準，洪暉認為：形式與內容缺一不可。所謂“形式”就是要符合美學規律，就像一本書的封面，視覺上的“好看”決定了先入為主的第一印象。
但同時，這種“好看”也要建立在劇集故事的基礎上，不能脱離內容隨意發揮，“我們每接到一個項目都會進行分析，它在故事、風格、人物和情感上有什麼特點，這些都會融入到片頭設計中。”
以《暗夜行者》為例，劇如其名，講述了緝毒警察穿破黑暗，尋找真相，懲惡揚善的故事，設計團隊也從這一點出發，將“光明與黑暗的對抗”作為核心主題。
在具體制作中，融入子彈、槍支、炸藥、檔案袋等標誌性元素和關鍵畫面，也暗藏着有關李易峯角色雙重身份的種種細節。
洪暉用“極致”形容《暗夜行者》片頭的設計風格，他們曾想過用完全黑白的形式，但衝擊力不夠，最後選擇用暖金色的火焰劃破黑暗，對比更加強烈。火焰也由設計師實拍而來，保證了質感和真實感。
不僅是《暗夜行者》，近年來懸疑劇爆款頻出的同時，各出奇招的片頭也為觀眾津津樂道。
《開端》片頭動畫突出無限流概念，充滿科幻感；《獵罪圖鑑》用蝴蝶、血液、面具等意象詮釋畫像師的“見微知著”；
《重生之門》用五件物品、五扇門對應五個案子，信息量爆表；《隱秘的角落》黑白動畫片頭獨樹一幟又處處暗含深意，更被視為形式與內容結合的神作。
懸疑劇之外，都市劇、古裝劇、年代劇、軍旅劇同樣各出奇招，不乏令人眼前一亮的片頭設計。
《怪你過分美麗》打破常規，將片頭化作短片形式，36集各不相同，內容相對正片獨立又相互呼應。
《功勳》將演員表演與人物原型形象相結合，讓功勳人物從熒屏一路走向現實，突出真實質感。
《雪中悍刀行》的國風水墨片頭堪稱藝術享受；《王牌部隊》則將片頭動畫化作了一場大型兵器巡展。
這些片頭有的重寫實，提煉經典畫面，傳遞關鍵信息；有的重寫意，用精美動畫凸顯劇集氣質，有的則天馬行空，用創意令觀眾過目不忘。
目前，影視劇片頭的風格和流派並沒有明確的劃分，也給設計師留下了廣闊的創作空間，但能獲得觀眾和業內認可的片頭，無一例外都要是兼顧形式與內容、創意和功能性的佳作。
如何實現這一點？洪暉透露，片頭設計團隊一般在後期粗剪階段就會介入，重點項目甚至在拍攝中期就會參與，量身定製設計方案。
片頭最後呈現出來雖然只有短短的一分多鐘，但從創作到完成，片頭製作者需要經過研讀劇本、解構故事、片場考察、提交創意、元素篩選、製作修改等多個流程，需要大量的背景資料和素材積累。
比如《司藤》和《説英雄誰是英雄》這樣的知名IP改編作品，設計團隊會通讀小説，結合粉絲評論，把原著中的名場面用藝術化的形式重現出來，收穫了不少粉絲的認可。
02.做中國原創 好作品不介意“跳過”
曾幾何時，國產劇片頭作為演職信息的載體，配合片頭曲，更多地只承擔功能性的作用，在設計上也千篇一律。
片頭從何時開始“內卷”？洪暉認為，這離不開網劇的崛起和技術水平的提升，更與產品化思維息息相關。
“現在行業都在以產品化的思維去做劇集，片頭就相當於產品的包裝，或者是書的封面，自然越來越受到重視，一個片頭的好壞會影響整部劇的氣質。”
從一開始借鑑學習美劇片頭的設計理念，如今的國產劇已越來越注重原創，展現中國元素，傳遞中國審美。
這一點在古裝劇上表現得尤為突出。2015年的爆款劇集《琅琊榜》率先將水墨風融入片頭創作，用筆墨勾勒渲染出破繭成蝶的意象，暗示主角梅長蘇的命運軌跡，掀起了片頭的國風熱。
《雪中悍刀行》同樣將水墨風發揮到極致，以李白的《俠客行》提綱挈領，人物以水彩形式逐一浮現，將盎然古意與現代審美相結合，帶來視覺享受。
《大宋宮詞》則將劇中人物巧妙嵌入宋代名畫之中，《韓熙載夜宴圖》《十八學士圖》《聽琴圖》《文苑圖》等畫面如卷軸般徐徐展開，讓觀眾“一秒入畫”。
《長安十二時辰》更具巧思，真正意義上的片頭不過三秒，以日晷為主體配以十二時辰的天色變化，達到簡約而不簡單的效果。
對比之下，洪暉認為，《説英雄誰是英雄》對於國風武俠片頭的創新之處在於結合現代審美，用手繪漫畫風傳遞出劇集青春和熱血的氣質。
不僅是古裝劇，國產影視劇的片頭集體“內卷”背後是整個行業對於原創和匠心的追求。別看片頭時長只有短短的一到兩分鐘，卻往往要花費一到兩個月的時間精細製作，不斷溝通，反覆打磨。
對於從業人員的技術和審美等綜合能力也有很高的要求，“要懂設計，懂動畫和視頻製作，一分半的片長裏要有情緒、內容、節奏，這就要求你還要有導演思維。”
然而，面對視頻平台推出的“跳過片頭、片尾”功能，設計師傾注的心血也難免會被忽視，對此洪暉坦然回應：不好看的片頭自然會被觀眾跳過，這是市場選擇的結果，在一定程度上也可以反推行業不斷提升自己。
誠然，目前國產劇片頭製作的還存在流程化、專業度不足，與客户溝通不暢，人才短缺等問題，但從業20年來，洪暉一路見證了行業的進步，也越來越受到觀眾和片方的重視。
“很多電影節，會有最佳剪輯、最佳視效獎，但國內還沒有最佳片頭這樣的獎項，一個片頭的好壞真的會影響整部劇的質感，希望能有更多更專業的討論，給這個行業多一些關注和認可。”