1905電影網專稿 電影《海的盡頭是草原》作為北京國際電影節開幕影片，進行了第一次公開放映。總製片人於冬，更是當場宣佈，電影定檔9月9日，衝擊中秋檔。
電影自立項以來，就有非常多的期待擺在觀眾面前——
時隔6年，導演爾冬升水準如何？
基於“三千孤兒入內蒙”真實歷史故事的劇本，做了怎麼樣的改編？
“老戲骨”陳寶國“鎮場”的一票演員，是否能“就位”，拿到S卡？
作為首批觀眾，1905電影網第一時間奉上這份全網最新鮮的觀影測評。《海的盡頭是草原》在2個小時裏，導演爾冬升用最真摯的視角，近乎詳實地展示了“三千孤兒入內蒙”的歷史背景和故事。他恰當地將自己的風格，融入到這段故事中。以陳寶國和馬蘇為代表的一眾演員非常亮眼，作為大銀幕首秀的阿雲嘎和丁程鑫，更是令人眼前一亮。
正如我們在映后街採中，大家所有的第一反饋那樣純粹、感動。
01
爾冬升過去的電影，最受關注無非兩種，典型的警匪片，像《門徒》《旺角黑夜》《新宿事件》；又或者《新不了情》《忘不了》為代表的愛情題材。但時常會忽略，在他這些電影中，那些植入的人文關懷，尤其他的處女作《癲佬正傳》，便完全是一部社會寫實題材的作品。
北上之後，電影《我是路人甲》更是將他對社會底層的關注放大。
時隔6年再拍片，爾冬升直言，這兩年的創作狀態，“不會再拍恨的東西，不會再拍人性黑暗，像我以前《旺角黑夜》那種電影，應該提供更多娛樂性、讓大家感到舒坦，就算悲劇也能讓人感受到希望。”
總之，《海的盡頭是草原》對於爾冬升而言，是延續，也是改變。延續了他過往對社會人文的描繪，改變了他對拍攝角度的着力點。
電影改編自真實事件，或許從這種歷史創作的角度來看，《海的盡頭是草原》的關鍵，便是記錄。
戲外，爾冬升定期在社交平台發佈拍攝vlog，把這些經歷很直觀地記錄下來，呈現給觀眾；戲裏，他將陳寶國飾演的杜思瀚當作整個事件的記錄者，用眼睛記錄故事。
電影的第一個鏡頭，是童年杜思瀚的第一視角。甚至在這條故事線中，很長時間裏都保持了這個視角，而且從畫面處理上，也呈現出了兒時記憶的模糊感。
而《海的盡頭是草原》為了完成“記錄”最強化的表達，爾冬升放置了最核心的道具——相機（照片）。
主線故事是老年杜思瀚尋找60年前遺失的妹妹，他最終就是通過老照片，慢慢找回了那些記憶。當杜思瀚走上尋親的路途時，他隨身不離的便是相機，試圖用相機記錄內蒙風情，記錄這片養育了自己同胞妹妹的土地。
甚至在影片後半程的時候，陪行者望着被曝光的膠捲，發出了感嘆。杜思瀚則將相機和剩餘膠捲都送給對方，並留下一句，“以後的風景，都用眼睛看了。”
整個故事數次以定格的方式，切換着不同時代的故事。但這種記錄是多面的，是對家國曆史的記錄，也是對自己小家回望重建的記錄。
電影的劇本非常講究，打破了過往尋親回憶的電影套路，用了三條時間線敍事。除了杜思瀚找妹妹的現代戲；妹妹被送到內蒙，如何融入當地生活，與馬蘇飾演的額吉（蒙語，媽媽的意思）一家人成長的故事性。
還有一條線，展現了哥哥回憶為什麼會和妹妹分離的過程。比起另外兩條線，這條故事線，更像是杜思瀚對兒時記憶的挖掘，重新構建起自己，甚至母親，與妹妹的情感關係。
這條並行線實則是為劇情最後的反轉，乃至情感昇華提供了關鍵的情感鋪墊。多線敍事並沒有因此讓故事變得混亂，反而成為了影片節奏的調節器。
值得一提的是，《海的盡頭是草原》這種強情感的故事，並沒有刻意煽情，而是藉助了這些故事線的表達。當隨着更多故事浮出水面的時候，它也成為了情感的助力點。
02.
海的盡頭是草原，南方海邊的女兒，終成草原的孩子。或許爾冬升自己是演員明星出身的原因，過往作品始終注重對明星的運用，幾乎過去每一部影片中，都採用了“知名影人+影壇新人”的模式。
爾冬升發掘新人的能力，早已成為他的招牌之一。電影《海的盡頭是草原》亦是如此。
“老戲骨”陳寶國始終是一條引子，一位觀察者、發現者，帶着觀眾去進入故事。對於影片而言，他的作用，正是觀眾的“相機”。
馬蘇飾演的額吉則是相機上的“快門鍵”。“三千孤兒入內蒙”的故事前後被改編過不少故事，額吉的角色始終是核心人物，她幾乎承擔了這段歷史背後的核心，也表達了作為母親的愛與無私。
馬蘇很好地詮釋了這位草原母親的內斂的一面。相較於其他母親形象，這位額吉並沒有太過強烈爆發的情感戲，只有非常純粹、真摯的感情表達，以及柴米油鹽的生活。
這種情感表達，對於演員發揮非常有限，但難度不小——要成為這個角色本身。從馬蘇亮相之後，能讓觀眾相信這位母親的堅定，以及對孩子的愛。
最令人驚喜的是，馬蘇此次全蒙語出演電影，零星幾個認漢字的橋段，也能在口音方面，很好地處理出當地人學語的各種細節。
而和她互動的小演員羅意淳，也就是飾演童年時期的妹妹杜思珩，非常重要。只有當兩個人的情感互動成立，整條故事線裏的羣戲才得以成立。
這位小演員把孩子天然的靈氣，都附在這個人物上，和草原風情結合，讓她的故事變得格外動人。
作為本片前期最受外界關注的兩位新人演員——阿雲嘎和丁程鑫，都給人留下深刻印象。
阿雲嘎飾演的角色引入後，讓整個家庭更有情感動力，尤其是把額吉無私的一面，做了更強化的表現。這是阿雲嘎第一次參演電影作品，但過往其他作品中的經驗，讓他絲毫不遜色，加上蒙古人的身份，整體表演非常鬆弛。
丁程鑫飾演馬正元雖然戲份不多，但不管是從形象，又或者是表演方式，並沒有因為首次觸電，而表現出緊張的細節，反而將草原變成了自己舞台，很好地融入其中。
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於冬在映前提到，“這是一段共和國的難忘記憶，是一段歷史佳話。”這個故事過去被改編成各種影視作品，但仍是一個可以被無限開發的寶庫。
從《海的盡頭是草原》來看，創作團隊從小家到大家，最終又是落到“家”本身。
片尾，額吉有一句和杜思珩親生母親的時空對話，“雖然未能相見，但是感謝你生下她讓我們都撫育過她。”她完成了一位母親的博愛，同時也完成了國家的使命，這種情感是無價的，令人動容的。
在映後，我們和現場觀眾隨機聊了聊，大家不約而同地給出了好評，對每個演員都有高度的評價，更表示自己都被感動。只是我們發現，大家各有不同的感動。
有人從收養孤兒的地方開始動容；有人因為妹妹還沒接受額吉一家，但額吉始終幫忙她而感動；也有人感動於妹妹被狼追趕時，草原哥哥們出現的那一刻。
《海的盡頭是草原》為大家記錄下了這段歷史，最後觀眾模糊了的眼眶，是被故事的温柔打動。迴歸情感，不管是當初歷史上的民族大愛，還是故事裏額吉一家，對於妹妹的温柔情感，都是能直達當下觀眾的。
這份愛就像草原一樣寬廣，而電影記錄下的故事，也會隨着後期上映，跟着希望一起，被散播出去。